1. Förstå grunderna i ljus och färg
* Ljustemperatur: Kom ihåg att olika ljuskällor har olika färgtemperaturer. Volfram/glödlampor är varma (gul/orange), medan dagsljus/blixt är svalare (blåaktig). Att förstå detta hjälper dig att förutsäga hur geler kommer att påverka den totala färgen på din bild.
* färgteori: Att känna till grundläggande färgteori är en enorm fördel.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange) skapar kontrast och visuell spänning.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar harmoni och en mjukare känsla.
* blandningsfärger: Överlappande färgade geler kan skapa nya färger. Till exempel gör blått och gult grönt.
* Transmission: Geler absorberar vissa våglängder för ljus och överför andra. Det är detta som ger dem sin färg. Starkare färger absorberar mer ljus, så du kan behöva justera din blixtkraft.
2. Utrustning som behövs
* färgade geler: En mängd olika färger är idealisk. Rogue Flash Gels, Rosco Gels och Lee Filters är populära varumärken. Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger, sekundärfärger och lite CTO (färgtemperatur orange) och CTB (färgtemperaturblå) geler.
* Ljuskälla (er): Speedlights (flashpistoler) är vanligast, men studiostrober fungerar också. Konstant LED -lampor med gelhållare kan också användas.
* gelinnehavare/grepp: Ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Många speedlights har gelband som lindas runt huvudet. För strober kan du behöva en dedikerad gelhållare.
* Ljus står: För att placera dina lampor där du behöver dem.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxes, paraplyer, snoots, rutnät, ladugårdsdörrar. Dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset.
* Ljusmätare (valfritt): Användbart för att exakt mäta ljusaffekt och exponering, särskilt när du använder flera ljus. Din kameras inbyggda mätare kan också fungera.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka till ditt ämne.
3. Grundläggande inställningar och tekniker
* en-ljusinställning (enklast):
* Bakgrundsljus: Placera ett ljus bakom ditt ämne med en gel för att färga bakgrunden. Detta kan vara dramatiskt och isolera ditt ämne.
* nyckellampa: Placera ett ljus med en gel som din huvudsakliga ljuskälla och belyser motivets ansikte.
* kombination: Du kan använda ett ljus med två olika färger genom att sätta en gel på ljuset och sedan dela upp ljuset med en V-Bat för att lysa på olika delar av motivet.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckel och fyll: Ett ljus (med en gel) som nyckel ljus och ett annat ljus (med eller utan gel, ofta med en reflektor) som en fyllningsljus för att mjukna skuggor.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus bakom och till sidan av motivet (med en gel) för att skapa en ljus disposition och separera dem från bakgrunden. Ett annat ljus som nyckel ljus på ämnet.
* kompletterande färger: Använd en färg på tangentljuset och den kompletterande färgen på bakgrunden eller som ett fälgsljus. Detta skapar en dynamisk och visuellt tilltalande kontrast.
* Tre-Light Setup (maximal flexibilitet):
* Kombinerar elementen i två-ljusinställningarna för ännu mer kontroll över färg, skuggor och höjdpunkter.
4. Gelfärgöverväganden
* rött: Passion, energi, drama, fara. Kan också användas för att skapa ett varmt, romantiskt utseende.
* blått: Kyl, lugn, sorg, natt. Utmärkt för att skapa en humörig eller futuristisk vibe.
* green: Natur, mysterium, ibland sjukdom. Kan användas för kusliga eller andra världseffekter.
* gul: Lycka, energi, solljus. Kan användas för att skapa ett varmt och inbjudande utseende.
* orange: Värme, höst, energi.
* rosa/magenta: Romantik, kvinnlighet, lekfullhet.
* cto (färgtemperatur orange): Värmer upp ljuset och simulerar effekten av volframlökor. Användbart för att balansera blixt med omgivande ljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Kyler ner ljuset och simulerar dagsljus.
5. Kamerainställningar och exponering
* Skjut i manuellt läge: Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup. Bredare öppningar (mindre F-nummer som f/2.8) Skapa grunt fältdjup och suddiga bakgrunden. Smalare öppningar (större F-nummer som f/8) skapar större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Kontrollerar hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. När du använder blixt måste din slutartid vanligtvis vara vid eller under synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll det så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka den endast om du behöver lysa upp bilden utan att ändra bländar eller slutartid.
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. "Flash" är en bra utgångspunkt. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen. Ibland kan en något fel vitbalans förbättra effekten av gelerna.
* flashkraft: Justera kraften på din blixt för att kontrollera det gelade ljusets ljusstyrka. Geler absorberar ljus, så du måste ofta öka blixtkraften. Använd en ljusmätare för precision.
6. Tips för framgång
* experiment, experiment, experiment! Det finns ingen ersättning för övning. Prova olika färgkombinationer, lätta placeringar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Fjäder ljuset: "Fjäder" avser att vinkla din ljuskälla något bort från ämnet. Detta kan skapa ett mjukare och mer smickrande ljus, särskilt med hårda ljuskällor som nakna blixtar.
* Kontrollspill: Använd snoots, rutnät och ladugårdsdörrar för att förhindra att det gelade ljuset spillas ut på områden som du inte vill att det ska belysa.
* Tänk på ämnets hudton: Vissa färger ser bättre ut på vissa hudtoner än andra. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din modell. Undvik hårda gröna och gula på huden, såvida det inte är din önskade effekt.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Bakgrunden kan spela en viktig roll i den övergripande bilden. Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till färgerna på dina geler.
* Subtilitet mot drama: Du kan använda geler för subtila färgskift eller för djärva, dramatiska effekter. Det beror på det utseende du försöker uppnå.
* efterbehandling: Du kan finjustera färgerna och tonerna på dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Men syftar till att få färgerna så nära kamera som möjligt.
* Säkerhet: Var försiktig när du arbetar med heta ljus. Använd inte geler som inte är värmebeständiga, eftersom de kan smälta eller ta eld.
Exempel på kreativa användningar
* cyberpunk/sci-fi: Använd en kombination av blå, magenta och cyan geler för en futuristisk look.
* noir/dramatisk: Använd en enda röd eller blå gel för ett humörigt och dramatiskt porträtt.
* Fantasy/Surreal: Kombinera flera färger och experimentera med olika ljusmönster för en drömlik effekt.
* gritty/urban: Använd en kombination av gröna, gula och orange geler för en realistisk känsla.
* isolera ämnet: Använd geler för att markera ämnet och skapa separation från bakgrunden och förbättra fokus på dem.
* färgblockering: Använd två lampor med olika geler för att skapa distinkta färgområden i ämnet eller i bakgrunden.
* geloverlays: Skapa intressanta mönster genom att projicera gelat ljus genom föremål som löv, spetsar eller stencils.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och kreativa porträtt med färgade geler. Ha roligt!