1. Förstå blandningslägen:Grunderna
* vad de gör: Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De kombinerar matematiskt pixeldata för det aktiva skiktet med de underliggande skikten.
* var man hittar dem: I lagerpanelen ser du en rullgardinsmeny som standard är "normal." Det är här du får åtkomst till alla blandningslägen.
* Nyckeltermer:
* basskikt: Skiktet (erna) under skiktet du blandar.
* blandningsskikt: Skiktet med det applicerade blandningsläget.
* Resultatlager: Den sista, kombinerade utgången.
2. Gruppering av blandningslägen:
Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras funktion. Att förstå dessa grupper hjälper dig att snabbt begränsa dina val:
* Normal grupp (normal, upplös): Dessa är de mest grundläggande. "Normal" placerar helt enkelt blandningsskiktet på toppen och döljer basskiktet. "Upplösning" skapar en kornig, pixelerad effekt baserad på opacitet.
* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De är utmärkta för att lägga till skuggor, förbättra detaljer och skapa en humörig atmosfär.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på blandningsskiktet med basskiktet. Vit blir transparent och mörkare färger blir mer uttalade. Perfekt för att lägga till subtila skuggor, strukturer och mörkare den övergripande bilden.
* mörkare: Jämför färgerna på blandningen och baslagren och håller den mörkare färgen.
* Färgbränna: Ökar kontrasten och mättnaden baserad på färgen på blandningsskiktet, vilket resulterar i en mer intensiv mörkare effekt.
* linjära bränning: Undertraktar blandningsskiktets värden från basskiktet, vilket leder till en starkare mörkare och potentiella färgskift.
* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De är användbara för att lägga till höjdpunkter, skapa en drömmande effekt och lysa upp specifika områden.
* skärm: Inverterar färgerna, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Svart blir transparent och ljusare färger blir mer uttalade. Perfekt för att lägga till höjdpunkter, skapa en glöd och lättare den övergripande bilden.
* Lighten: Jämför färgerna på blandningen och baslagren och håller den ljusare färgen.
* Color Dodge: Ljusar basskiktets färger baserat på blandningskiktets färger, vilket ofta leder till utblåsta höjdpunkter.
* Linear Dodge (ADD): Lägger till blandningsskiktets värden till basskiktet, vilket resulterar i en stark ljusare effekt.
* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa lägen ökar kontrasten, vissa subtilt, andra dramatiskt. De används för att lägga till definition, skärpa detaljer och skapa en mer påverkande bild.
* Overlay: Multiplicerar mörka områden och skärmar ljusa områden baserat på basskiktets färger. Det är ett mångsidigt läge för att lägga till kontrast och struktur. Används ofta för att blanda strukturer sömlöst.
* Mjukt ljus: Tillämpar en subtil mörkare eller ljusare effekt baserad på blandningsskiktets färger. Det är ett bra val för att lägga till milda höjdpunkter och skuggor.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men med en starkare effekt. Den använder multiplicera för mörka områden och skärm för lätta områden.
* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Dessa lägen skapar inverterade eller subtraherade effekter. De används ofta för att skapa abstrakt eller ovanligt utseende. Vanligtvis inte används för subtilt porträttarbete men kan vara bra för experimentell konst.
* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika färgegenskaper. De är användbara för färgklassificering, matchande hudtoner och skapar monokroma effekter.
* nyans: Ersätter basskiktets nyans med blandningsskiktets nyans, samtidigt som man bevarar mättnad och ljusstyrka.
* mättnad: Ersätter basskiktets mättnad med blandningsskiktets mättnad. Användbart för att justera färgintensiteten i specifika områden.
* Färg: Ersätter basskiktets nyans och mättnad med blandningsskiktets nyans och mättnad, samtidigt som man bevarar ljusstyrkan. Utmärkt för att färga svarta och vita bilder eller skapa unika färgpaletter.
* ljusstyrka: Ersätter basskiktets ljusstyrka med blandningsskiktets ljusstyrka, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad. Hjälpsam för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgen.
3. Praktiska applikationer för konstporträtt:
* Lägg till struktur:
* Metod: Placera ett texturlager (t.ex. papper, duk, grunge) ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus . Justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden.
* Exempel: Lägg till en vintage pappersstruktur med "multiply" för att skapa en väderbitna, gammaldags look.
* Skapa en humörig atmosfär:
* Metod: Lägg till ett fast färglager (t.ex. en djupblå eller lila) ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på färg eller mjukt ljus . Justera opaciteten för att kontrollera färggjutningen.
* Exempel: Använd ett mörkblå "färg" -lager för att skapa ett dyster, melankoliskt stämning.
* Förbättra höjdpunkter och skuggor:
* Metod: Skapa två lager ovanför ditt porträtt:ett för höjdpunkter och ett för skuggor. Använd en mjuk borste med låg opacitet för att måla i höjdpunkter (vit eller ljus färg) och skuggor (svart eller mörk färg). Ställ in höjdskiktet på skärm eller linjär dodge (tillägg) och skuggskiktet till multiplicera eller linjära brännskador . Justera opaciteten för varje lager för en subtil eller dramatisk effekt.
* Exempel: Använd "skärm" för att lysa upp ögonen och "multiplicera" för att fördjupa skuggorna under kindbenen.
* Färgklassificering och toning:
* Metod: Använd justeringslager (kurvor, färgbalans, nyans/mättnad, gradientkarta) och experimentera med blandningslägen.
* kurvor: Skapa ett kurvjusteringslager och ställ in blandningsläget på färg . Justera kurvorna för att påverka bildens färgtoner utan att väsentligt förändra ljusstyrkan.
* Färgbalans: Lägg till ett färgbalansjusteringsskikt och ställ in blandningsläget till färg . Finjustera färgerna i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna för en specifik estetik.
* Gradientkarta: Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt och ställ in blandningsläget på mjukt ljus eller överlägg . Välj en lutning som kompletterar dina porträtts färger för att skapa en unik och konstnärlig ton.
* Hudtonkorrigering och blandning:
* Metod: Prova ett rent hudtonområde och skapa ett nytt lager fyllt med den färgen. Ställ in blandningsläget på färg . Detta kommer att neutralisera oönskade färggjutningar. Minska opaciteten för att göra effekten subtil. Använd en skiktmask för att endast tillämpa korrigeringen vid behov.
* Lägg till ljuseffekter:
* Metod: Använd penseldrag eller importerade bilder av ljusstrålar, bokeh eller blossar på ett nytt lager. Ställ in blandningsläget på -skärmen, linjär dodge (tillägg) eller överlägg . Justera opaciteten och använd lagermasker för att blanda effekterna sömlöst.
4. Tips för effektiv användning:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen. Varje bild kommer att reagera annorlunda.
* opacitet är nyckeln: Att justera skiktets opacitet är avgörande för att kontrollera effektens intensitet.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden i din bild, vilket ger dig exakt kontroll.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Använd justeringslager och smarta objekt för att upprätthålla ett icke-förstörande arbetsflöde, så att du enkelt kan ändra dina redigeringar senare.
* Gruppskikt: Grupplager tillsammans och tillämpar ett blandningsläge på gruppen för att organisera ditt arbetsflöde och kombinera effekter.
* Håll det subtilt: Överanvändning av blandningslägen kan leda till ett onaturligt eller amatöriskt utseende. Sikta för subtila förbättringar som kompletterar ditt porträtts befintliga egenskaper.
* Tänk på din bild: De bästa blandningslägen kommer att bero på den specifika bilden, den önskade effekten och din konstnärliga vision.
* Lär dig snabbtangenter: Använd Shift + " +" eller Shift + "-" Keys medan lagerpanelen väljs för att cykla genom blandningslägen snabbt.
5. Arbetsflödesexempel:lägga till en vintage -känsla
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig struktur: Leta efter en högupplöst struktur av gammalt papper, duk eller pergament. Fria strukturer finns på webbplatser som Texture Haven eller Unsplash.
3. Placera strukturen: Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in blandningsläget: Försök multiplicera, överlägg eller mjukt ljus . Börja med att multiplicera och justera opaciteten.
5. Justera opacitet: Sänk ner texturskiktets opacitet till cirka 30-50%.
6. Lägg till en lagermask: Klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen.
7. Borsta bort oönskad struktur: Använd en mjuk, svart borste, måla på skiktmasken för att ta bort strukturen från områden som ansiktet eller ögonen, där du vill att det ursprungliga porträttet ska vara mer synligt. Att sänka borstens opacitet möjliggör gradvis borttagning.
8. Justera nivåer/kurvor (valfritt): Lägg till A -nivåer eller kurvjusteringsskikt ovanför texturskiktet och justera nivåerna/kurvorna för att ytterligare förfina kontrasten och tonen i bilden. Du kanske vill ställa in blandningsläget för nivåerna eller kurvskiktet för att "färg" för subtila färgjusteringar.
9. Experiment med färgtonning: Lägg till en färgbalans eller en justeringsskikt för fotofilter för att finjustera färgerna och lägg till en subtil nyans till bilden.
Genom att förstå funktionaliteten för varje blandningsläge och öva på dessa tekniker kan du använda Photoshop för att skapa fantastiska och unika konstporträtt med djup, struktur och visuell påverkan. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska detta kraftfulla verktyg.