1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna, transparenta ark med färgat plast eller acetat som du placerar framför dina ljuskällor för att ändra färgen på ljuset de släpper ut.
* typer av geler:
* Färgkorrigering (CTO/CTB): Används för att balansera olika färgtemperaturer hos ljuskällor (t.ex. volfram kontra dagsljus). Mindre ofta används för kreativa ändamål.
* Färgeffekter: Vibrerande färger (röd, blå, grön, gul, rosa, etc.) för att skapa stämningar och drama.
* neutral densitet (ND): Minskar ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart i kombination med geler för specifika ljusförhållanden.
* Lättförlust: Geler absorberar lite ljus, så du måste kompensera genom att öka ljusets kraft eller öppna din öppning. Mörkare färger som blått kommer att absorbera mer ljus än ljusare färger som gult.
* Färgtemperatur: Olika geler kommer att påverka den totala färgtemperaturen för din bild. En djupblå gel kommer att svalna bilden drastiskt, medan en röd eller orange värmer den.
2. Utrustning du behöver:
* lampor: Strobes/blixtar (Speedlights eller Studio Strobes) eller kontinuerliga lampor (lysdioder, glödande)
* * Strobes föredras i allmänhet för sin kraft och mångsidighet. *
* färgade geler: En mängd olika färger att experimentera med. Startsatser är ett bra sätt att börja.
* gelinnehavare/klipp: Väsentligt för att säkert fästa geler på dina lampor. De finns i olika storlekar och stilar, designade för olika ljustyper. Vissa speedlights använder kardborrband.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät. Dessa formar och diffunderar ljuset * innan * det passerar genom gelén.
* kamera och lins: Din föredragna kamera och lins för porträttfotografering.
* bakgrund: Tänk på en neutral bakgrund (vit, svart, grå) så att färgerna verkligen kan sticker ut, eller en komplementär färgad bakgrund.
3. Ställ in dina lampor och geler:
* Enkel ljus med gel:
* Den enklaste installationen. Placera ditt ljus med en gel framför och rikta den mot ditt ämne. Justera kraften och positionen för att uppnå önskad effekt. Detta är bra för en djärv, enfärgad tvätt.
* Två lampor med olika geler:
* Det är här saker blir intressanta. Placera ett ljus med en färggel på ena sidan av ditt ämne och ett annat ljus med en annan färggel på motsatt sida. Experimentera med kraftförhållandena och vinklarna för varje ljus. Vanliga kombinationer:
* Blå och röd/orange (komplementär färgkontrast)
* TEAL OCH ORANGE (Popular Cinematic Look)
* Gul och blå
* tre (eller mer) lampor:
* Mer komplexitet, men mer kreativ kontroll. Du kan använda ett ljus som ett tangentljus med en subtil gel, en annan som en fyllningsljus med en annan gel och en tredjedel som ett fälglampa för att markera kanterna på ditt ämne.
* Bakgrundsljus:
* Placera lampor med geler bakom ditt ämne, riktad mot bakgrunden, för att skapa en färgad bakgrund. Detta kan ge djup och visuellt intresse.
* Positionering är nyckeln: Experimentera med placeringen av dina lampor för att skapa olika skuggor, höjdpunkter och lutningar. Flytta ljus närmare eller längre bort för att ändra ljusets intensitet.
4. Kamerainställningar och överväganden:
* vitbalans: *Viktig!*
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta tillvägagångssättet. Använd ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans baserad på den dominerande färgen som gelar.
* Förinställd vitbalans: Prova olika förinställningar (dagsljus, volfram, fluorescerande) och se vilken som fungerar bäst.
* skjut in rå: Fotografering i RAW ger dig mest flexibilitet att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och isolera ditt ämne. Justera efter behov för att balansera exponeringen.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Synkronisera hastighet för din blixt. Vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund.
* mätning: Använd kamerans mätare som utgångspunkt, men var beredd att justera exponeringskompensationen baserat på färgerna du använder. Färgade geler kan kasta bort din mätaravläsning. Överväg att använda en handhållen ljusmätare för de mest exakta avläsningarna.
* Fokus: Se till att ditt motiv ögon är i skarpt fokus.
5. Efterbehandling:
* vitbalans Finjustering: Justera vitbalansen för att uppnå önskad färgnoggrannhet eller kreativ look.
* Färgklassificering: Förbättra färgerna och skapa en specifik stämning. Experimentera med olika färgklassificeringstekniker för att förfina den slutliga bilden.
* Kontrast- och exponeringsjusteringar: Finjustera kontrasten och exponeringen för att få färgerna att dyka upp.
* Selektiva färgjusteringar: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera det övergripande utseendet.
6. Kreativa tekniker och idéer:
* kompletterande färger: Att använda kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet) skapar en visuellt slående kontrast (t.ex. röd och grön, blå och orange, gul och lila).
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa en subtil och elegant utseende.
* delad belysning: Belysning hälften av motivets ansikte med en färg och den andra hälften med en annan färg.
* fälgbelysning: Använd ett färgat ljus bakom motivet för att skapa en färgad kontur.
* Bakgrunds tvättar: Tvätta bakgrunden med färgat ljus för att skapa en dramatisk bakgrund.
* gelkombinationer: Skicka flera geler tillsammans för att skapa unika färger.
* abstrakta effekter: Experimentera med att placera geler direkt framför din objektiv för att skapa abstrakta färgeffekter.
* Storytelling: Använd färger för att förmedla känslor eller berätta en historia. Till exempel kan blått representera sorg, rött kan representera passion och gult kan representera lycka.
* Cinematic Looks: Mimic färgpaletterna i dina favoritfilmer genom att undersöka och replikera deras belysningsinställningar.
* silhuetter: Använd stark bakgrundsbelysning med färgade geler för att skapa silhuetter.
* färgblockering: Använd hårt ljus för att skapa skarpa färglinjer på ämnets ansikte eller kropp.
7. Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå hur färgade geler påverkar dina bilder.
* Tänk på ditt ämne: Färgerna du väljer bör komplettera ditt ämnes hudton, hårfärg och kläder.
* var subtil (ibland): Inte varje bild behöver vara ett upplopp av färg. Ibland kan en subtil gel lägga till precis rätt mängd humör och drama.
* Undvik färggjutningar på huden: Var uppmärksam på hudtonerna och se till att de inte ser onaturliga ut. Justera din vitbalans och/eller använd färgkorrigeringsgeler. Du kan använda en subtil, mindre mättad version av din önskade färg på nyckelljuset.
* diffusorer: Att använda en diffusor med dina färgade geler kan mildra ljuset och skapa en mer behaglig effekt.
* Säkerhet: Se till att dina geler är betygsatta för den typ av ljus du använder (särskilt med heta ljus som volfram) för att förhindra att de smälter eller fångar eld.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler och ser vad som inspirerar dig.
* Starta enkelt: Börja med inställningar för enljus innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Håll geler rena: Damm och fingeravtryck kan påverka ljusets färg.
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera exponering, färgbalans och övergripande effekt.
* kommunicera med din modell: Låt din modell veta vad du försöker uppnå så att de kan posera och uttrycka önskad känsla.
Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och öva på dina efterbehandlingsförmågor kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Lycka till och ha kul!