En av de största utmaningarna för makrofotografer är att få ditt motiv i fokus. Att träffa den perfekta fokuspunkten är inte bara en övning i frustration, utan ofta har du inte tillräckligt med fokus. Till skillnad från en landskapsfotograf som kan ställa in sin bländare på F/22 och vara nöjd, kommer en makrofotograf sannolikt att belönas med suddiga bilder – och även om de är skarpa sprids fokus fortfarande inte magiskt från kant till kant. Den bästa lösningen är att använda en teknik som kallas "focus stacking", som kombinerar flera bildrutor tillsammans för att öka området av bilden som är i fokus.
Fokusstapling kräver att du fotograferar ditt motiv vid varje enskild möjlig fokuspunkt som du vill ha skarp, och sedan kombinerar dessa bilder tillsammans för att få en bild där allt har detaljer. Det finns verktyg för att uppnå detta - dedikerade stativtillbehör som kallas "fokusskenor" och dedikerad programvara för att kombinera bilder (Helicon Focus och Serene Stacker är två jag har använt tidigare). För den här artikeln, låt oss hålla det enkelt med det du redan har:inget stativ krävs, och vi kommer att använda Lightroom och Photoshop.
pollen inuti en blomma. Varje pollenkorn är 70 mikron långt och bilden skapas med 16 separata ramar för ökad fokus
Fotografering:
Det finns några tips för att komma igång med handhållna bilder som är avsedda att fokuseras. För det första vill du ställa in kameralinsen på manuell fokus och lämna fokusringen inställd på närmaste fokuspunkt. På ett dedikerat makroobjektiv skulle detta i allmänhet innebära 1:1 förstoring i naturlig storlek. Från denna punkt och framåt kommer du inte att ändra fokus med objektivet, utan snarare flytta hela kameran framåt eller bakåt för att få ditt motiv i fokus.
Du vill också ha kameran på serietagning. Vi kommer att skjuta så många bilder av motivet som möjligt så snabbt vi kan.
Det är en bra idé att använda blixt, eftersom det gör att du kan hålla en snabbare slutartid och hjälpa till att säkerställa att alla resulterande bilder är fria från rörelseoskärpa (från antingen kameran eller motivet).
När du har hittat ditt motiv är det mest kritiska elementet vid fotografering att du bara flyttar kameran framåt och bakåt. Alla större upp-och-nerväxlingar från sida till sida kommer att skapa en förändring i perspektiv som gör fokusstackning mycket svårare. Detta kräver övning, men jag upptäcker att om du håller i änden av linsen säkert och hittar något att förbereda dig på blir resultatet bättre.
vattendroppar som bryter bilden av en blomma på ett spindelnät. 20 separata ramar användes för att få hela bilden i fokus
Om du håller en blixt utanför kameran verkar det skrämmande att hålla i änden av objektivet och kameran – det är det. Att göra allt själv är inte omöjligt, men du kommer att finna det lättare om en assistent håller i blixten eller använder en ringblixt för att förenkla ekvationen.
Skjut loss och ta mycket fler bilder än du tror att du behöver. Flytta kameran framåt och bakåt genom fokusområdet och överskjut drastiskt. När jag sätter ihop en makrobild av en snöflinga kan jag använda 40 bildrutor, men jag tar 200. Detta är nödvändigt eftersom du fotograferar i okontrollerade avståndsintervall och kan missa en plats.
Börjar i Lightroom:
När du har importerat dina bilder till Lightroom måste du börja välja en bild från varje fokuspunkt. Rensa din värld från distraktioner, eftersom du måste göra en mental anteckning om vilka fokusområden som redan har valts ut och vilka du fortfarande behöver hitta när du tittar igenom dina bilder. Jag flaggar bilderna jag behöver med en "plock"-flagga (P-tangenten) och fortsätter att söka efter nästa saknade bildruta.
När jag tror att jag har hittat alla mina fokuspunkter väljer jag vanligtvis en central ram och tillämpar alla globala justeringar jag vill göra på RAW-data. Exponeringsjusteringar, brusreducering, vitbalanskorrigering etc. När jag är nöjd med det allmänna utseendet högerklickar jag på bilden och väljer "Framkallningsinställningar> Kopiera inställningar". Se till att ändringarna du gjort är markerade och kopiera.
Du måste nu filtrera dina bilder för att bara se "valen". Detta görs genom att välja "flaggat" från rullgardinsmenyn för filter längst ner till höger ovanför filmremsan. Nu kan du välja alla dina flaggade bilder, högerklicka på en av miniatyrerna och välj "Framkallningsinställningar> Klistra in inställningar". Detta kommer att tillämpa de justeringar du gjort på varje bildruta.
Om du fortfarande har alla dina bilder markerade, högerklickar du på en av miniatyrerna igen och väljer "Redigera i> Öppna som lager i Photoshop..." och sedan tar Photoshop över nästa del av processen.
Flytta till Photoshop:
När alla lager har laddats, välj alla i lagerpaletten och välj sedan "Redigera> Autojustera lager..." från toppmenyn. Detta tar alla dina bilder och justerar för de små horisontella, vertikala och rotationsförskjutningar som inträffade när du tog bilderna. Photoshop gör ett ganska bra jobb och justerar om dina bilder så länge du inte flyttade för långt ur perspektiv.
Vid det här laget kommer vi att anta att du har missat minst en del av fokus från din bild, och vi måste hitta vad dina saknade pusselbitar är. Från samma meny med alla lager fortfarande markerade, välj "Redigera> Blanda lager automatiskt...". Se till att "Stacka bilder" och "sömlösa ton och färger" är markerade i dialogrutan som visas. Klicka på okej, och staplingsalgoritmen går igång med att kombinera bilderna. Din käke kan falla vid denna punkt när du ser den kombinerade bilden. Zooma in och titta noga och du kommer troligen att se något liknande detta:
En del av snöflingan är helt klart oskarp, som om en "slita" av fokus missades när jag först valde med ramar. Vid det här laget går jag tillbaka till Lightroom och hittar mina saknade ramar, klistrar in justeringsinställningarna på dem och flaggar dem som ett "val". Markera alla bilder igen, inklusive dina saknade delar och välj "Redigera i> Öppna som lager i Photoshop ..." igen. Nu har vi alla våra delar att arbeta med!
jämför med bilden ovan – den här är precis den saknade pusselbiten
Tillbaka till Photoshop, följ samma process som tidigare genom att markera alla lager och välja "Redigera> Autojustera lager...". När det är klart lägger vi till ett steg innan vi blandar. Photoshops verktyg för automatisk blandning fungerar bra, men gör alla typer av misstag. Vi måste fixa dessa manuellt, så efter justering men innan blandning måste du högerklicka på din lagerstapel och välja "Duplicera lager" (CTRL+J är kortkommandot).
Nu med en "uppsättning" lager markerad (detta bör väljas som standard), välj "Redigera> Blanda lager automatiskt..." och se till att dialogrutan är inställd som tidigare. Om din dator har begränsad RAM- och CPU-kraft kan detta ta extremt lång tid om du har många ramar öppna. För bilden jag jobbar på, slutade jag med att använda 46 bildrutor, vilket innebär att Photoshop nu har totalt 92 lager öppna, var och en innehåller en 18 MP-bild, och vi ber att det tar hälften av dem och beräknar mycket tung matematik . Om du inte har ätit lunch än, gå och gör en smörgås. Det här är vad vi får när processen är klar:
bilden också beskuren kvadratisk
Förfina resultaten:
Din bild närmar sig, men om du zoomar in hittar du alla möjliga "defekter". Se om du kan se dem här:
Bakgrunder kommer ibland in konstigt, vassa kanter på olika djup blir suddiga och små problem med justeringen dyker upp. Vi måste åtgärda detta genom att maskera in rätt pixlar från originaluppsättningen.
Första steget:slå samman din nuvarande blandade stack (CTRL + E kortkommando). Du tar nu detta staplade lager och drar dess position ner till botten av lagerordningen, under alla ostaplade bilder. Du måste sedan stänga av synligheten för alla ostaplade lager genom att klicka på ögonikonen till vänster om lagrets miniatyrbild.
Nu börjar det roliga. Skapa en lagermask på lagret direkt ovanför det "färdiga" lagret och bli vän med kortkommandot för invertering (CTRL+I). Du kommer att studsa fram och tillbaka med kommandot invertera på lagermasken och titta på området där det specifika lagret har fokus. Du växlar fram och tillbaka tills du märker ett område som ser bättre ut på det ursprungliga lagret jämfört med det "färdiga" lagret och, med hjälp av ditt borstverktyg, maskera in lämpliga pixlar för att åtgärda misstaget.
Gör detta för alla lager och räkna med att det tar lite tid. Låt oss jämföra ovanstående misstag med de förfinade resultaten:
Titta noga och du kommer att se många "fixar" som tillämpas på bara denna lilla del av bilden. Processen kan ta timmar beroende på antalet lager, antalet misstag och hur mycket av en perfektionist du är.
När det gäller en snöflinga fotograferad på en svart vante vill jag ta bort så många fibrer som möjligt från det färdiga resultatet. Detta åstadkoms till stor del i de ovan beskrivna korrigeringarna, genom att välja det lager som har mest framåtriktat fokus och maskera dess bakgrund i den färdiga bilden:
Vid det här laget är du tillbaka till standard Photoshop-arbete. Använd dina klonverktyg för att rensa upp allt du inte redan har fixat och justera bilden efter eget tycke. Med de flesta makromotiv kan du också välja att rotera eller vända bilden för bästa komposition. En insekt ser helt naturlig ut upp och ner och bakåt – om den hjälper till med din komposition, var inte rädd för att spela!
För den genomsnittliga snöflingabilden är det en 3-4 timmars process från början till slut, som vanligtvis kombinerar mellan 30-50 bildrutor. Beroende på ditt motiv och graden av förstoring du arbetar med, kanske du bara behöver 6 ramar. Processen förblir dock densamma:
The Snowflake Book
Om handledningen ovan intresserar dig, kommer den att beskrivas mer i detalj i min kommande bok, "Sky Crystals:Unraveling the Mysteries of Snowflakes". Boken är för närvarande tillgänglig för förbeställning, för att släppas i oktober 2013. Hjälp till att stödja bokprojektet!
Boken kommer att vara på 300 sidor, inbunden och detaljera alla fotografiska tekniker, vetenskap och fysik, och även psykologin och filosofin om varför vi tycker att snöflingor är vackra.
Kolla in mer av Dons arbete på http://www.donkom.ca/