1. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skiktet (er) under det. Varje läge använder en annan matematisk formel för att blanda färger och ljusstyrka värden på skikten.
* var man hittar dem: I lagerpanelen ser du en rullgardinsmeny som vanligtvis säger "Normal." Om du klickar på detta avslöjar alla tillgängliga blandningslägen, grupperade efter typ.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Använd olika lägen på ett lager och observera resultaten.
2. Nyckelblandningsläge -kategorier och deras användning i porträtt:
Här är en uppdelning av de mest användbara blandningslägen för konstporträtt:
* Normal:
* Normal: Standardläget. Det övre lagret täcker helt bottenlagren. Användbart för att lägga till fasta färglager.
* upplösning: Skapar en fläckig, pixelerad effekt baserad på skiktets opacitet. Sällan används i porträtt.
* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden genom att jämföra pixlar och välja de mörkare av de två.
* mörkare: Jämför färgerna på basen och blandar lager och väljer den mörkare färgen för varje pixel. Kan användas för att subtilt mörkare områden.
* multiplicera: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Detta mörknar nästan alltid bilden. Perfekt för att lägga till skuggor, mörkare strukturer och förbättra detaljer.
* Färgbränna: Mörk basfärgen genom att öka kontrasten, baserat på blandningsfärgen. Skapar en mer intensiv mörkare effekt än multiplicy.
* linjära bränning: Mörk basfärgen genom att minska ljusstyrkan, baserat på blandningsfärgen. Liknar färgförbränning men kan ge olika resultat beroende på de inblandade färgerna.
* mörkare färg: Väljer det mörkare färgvärdet mellan basen och blandningsskikten.
* Lighten: Dessa lägen tenderar att lättare bilden genom att jämföra pixlar och välja tändarens tändare.
* Lighten: Jämför färgerna på basen och blandar lager och väljer den ljusare färgen för varje pixel. Kan användas för att subtilt lättare områden.
* skärm: Inverterar både basen och blandar färger, multiplicerar dem och inverterar sedan resultatet. Detta lättar nästan alltid bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter och skapa ett drömmande, eteriskt utseende.
* Color Dodge: Lättar basfärgen genom att minska kontrasten, baserat på blandningsfärgen. Skapar en ljusare, mer intensiv ljusare effekt än skärmen.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgen genom att öka ljusstyrkan, baserat på blandningsfärgen. Liknar färgdodge, men ofta mer intensiv. Kan användas för att skapa glödande effekter.
* ljusare färg: Väljer det ljusare färgvärdet mellan basen och blandningsskikten.
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten avsevärt. Var försiktig med dem; Subtilitet är nyckeln.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Midtoner stannar nära originalet. Utmärkt för att blanda strukturer och lägga till subtil kontrast. Ett av de mest använda blandningslägen.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men med en mer subtil effekt. Bra för att lägga till mild kontrast och förbättra toner.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Producerar en mer intensiv kontrasteffekt än överlägg.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att öka eller minska kontrasten, beroende på blandningsfärgen. Skapar mycket intensiva effekter.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna genom att minska eller öka ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen. Liknar levande ljus men ofta mer intensivt.
* stiftljus: Ersätter färgerna beroende på om blandningsfärgen är lättare eller mörkare än basfärgen. Kan skapa intressanta och oförutsägbara effekter.
* Hard Mix: Minskar färgerna till röda, gröna och blå värden. Kan skapa ett posteriserat eller mycket stiliserat utseende.
* Inversion/avbokning: Dessa lägen skapar inversioner och skillnader mellan lager.
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen. Resulterar i en inversion baserad på skillnaderna mellan de två lagren. Användbart för att jämföra två bilder eller för att skapa abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnad men med en mindre intensiv effekt.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Dessa lägen påverkar de enskilda färgkomponenterna i bilden (nyans, mättnad, ljusstyrka, färg).
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen. Användning för färgjusteringar.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen. Användbart för att justera färgernas liv.
* Färg: Ersätter basfärgen och mättnaden på basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen. Användbart för att färgning av svarta och vita bilder.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgen med luminansen av blandningsfärgen. Använd för att justera ljusstyrkan på en bild utan att påverka färgerna.
3. Praktiska applikationer för konstporträtt:
Här är några vanliga sätt att använda blandningslägen i porträtt:
* Lägg till strukturer:
* Teknik: Placera ett texturlager (t.ex. grunge, papper, tyg) ovanför ditt porträtt.
* blandningslägen: Experimentera med overlay, multiply, mjukt ljus, skärm eller färgbränning. Justera opaciteten på texturskiktet för en subtil eller dramatisk effekt.
* Använd en lagermask: För att selektivt applicera strukturen på vissa områden (t.ex. bakgrund, kläder), använd en skiktmask och en mjuk borste för att måla bort strukturen från huden eller andra viktiga områden.
* Färggradering och tonjusteringar:
* Teknik: Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller en lutning.
* blandningslägen: Använd färg, nyans, mjukt ljus eller överlägg För att subtilt skifta färgtonerna på din bild. Minska opaciteten för att kontrollera effektens intensitet.
* Exempel: Ett varmt orange lager som är inställt på "mjukt ljus" kan ge en vintage -känsla. Ett svalt blått lager som är inställt på "färg" kan flytta den totala tonen mot en svalare palett.
* Förbättrande detaljer och kontrast:
* Teknik: Duplicera ditt porträttlager. Applicera ett högpassfilter på duplikatskiktet (filter> annat> högpass).
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget till overlay eller mjukt ljus . Justera radien för högpassfiltret och skiktets opacitet för att kontrollera mängden detaljförbättring.
* lagermask: Använd en skiktmask för att selektivt applicera skärpningseffekten och undvika alltför skärpning av huden.
* Skapa ljuseffekter:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och måla med vita eller ljusa borstar för att simulera ljusstrålar, blossar eller glöd.
* blandningslägen: Använd skärm, lägg till (linjär dodge) eller överlägg För att blanda ljuseffekterna med den underliggande bilden.
* gaussisk oskärpa: Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) för att mjukgöra ljuseffekterna.
* Lägga till skuggor och djup:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och måla med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller grå) för att skapa skuggor.
* blandningsläge: Använd multiplicera För att mörkna de områden där du vill lägga till skuggor.
* opacitet: Sänk opaciteten för att kontrollera skuggens intensitet.
* lagermask: Använd en skiktmask för att förfina formen och placeringen av skuggorna.
* Färga svarta och vita bilder:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och måla med önskad färg.
* blandningsläge: Använd färg För att applicera färgfärgens nyans och mättnad på den underliggande svarta och vita bilden.
* Flera lager: Använd flera lager med olika färger och blandningslägen för att skapa en komplex och realistisk färgning.
4. Allmänna tips:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager för att bevara din ursprungliga bild. Detta gör att du enkelt kan återgå till originalet om det behövs.
* opacitetskontroll: Opacitetsreglaget är din bästa vän. Använd den för att finjustera intensiteten för eventuell blandningslägeffekt.
* Fill vs. Opacitet: Förstå skillnaden mellan fyllning och opacitet. Opacitet påverkar * hela * lagret, inklusive lagerstilar. Fyllning påverkar endast * pixlarna * på skiktet. Detta är viktigt för vissa effekter, särskilt med lagerstilar.
* lagermasker: Använd lagermasker i stor utsträckning för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen och kombinationer. Det bästa sättet att lära sig är att se vad som fungerar för dig.
* grupperade lager: Du kan tillämpa ett blandningsläge på en * grupp * lager. Detta gör att du kan skapa komplexa effekter och kontrollera dem som en enda enhet.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa blandningslägeffekterna av ett lager till formen på ett annat lager. Detta är användbart för att applicera strukturer eller färger endast på vissa delar av bilden.
* var subtil: I konstporträtt är mindre ofta mer. Överanvändning av blandningslägen kan leda till onaturliga eller snygga resultat. Syftet för subtila förbättringar som kompletterar bildens övergripande estetik.
* Överväg färgharmoni: När du lägger till färger med blandningslägen, se till att de kompletterar bildens befintliga färgpalett.
* Starta enkelt: Börja med ett eller två blandningslägen per bild och lägg gradvis komplexitet när du blir mer bekväm.
Exempel på arbetsflöde - lägga till en subtil struktur:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en texturbild. (t.ex. en skanning av papper, tyg eller en grunge -struktur).
3. Placera texturbilden på ett lager ovanför ditt porträttlager.
4. Experiment med blandningslägen: Börja med overlay, mjukt ljus eller multiplicera.
5. Justera opacitet: Sänk opaciteten hos texturskiktet tills effekten är subtil men märkbar. Cirka 10-30% är ofta en bra utgångspunkt.
6. Lägg till en lagermask: Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Måla med svart: Använd en mjuk, svart borste för att måla bort strukturen från huden, särskilt runt ögonen och munnen, för att förhindra att den ser onaturlig ut.
8. förfina: Justera opacitet, blandningsläge och skiktmask tills du uppnår önskad effekt.
Genom att förstå principerna för blandningslägen och öva på deras tillämpning kan du förbättra din fina konstporträtt avsevärt och skapa visuellt fantastiska och unika bilder. Kom ihåg att experimentera, vara subtil och låt din konstnärliga vision vägleda dig!