i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är tunna, transparenta ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) utformade för att placeras framför ljuskällor. De ändrar färgen på ljuset som släpps ut.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att korrigera färgtemperaturen för ljuskällor, ofta för att matcha omgivande ljus (t.ex. CTO [färgtemperatur orange] för att matcha volframbelysning).
* färgeffekt geler: Används för kreativa färgeffekter och finns i ett brett utbud av nyanser.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att ändra färgen. Användbart för att balansera ljuskällor.
* diffusion geler: Mjukgör ljuset och minskar hårda skuggor.
* scrim geler: Minska ljuset och mjuk det något.
* varför använda geler?
* lägger till drama och visuellt intresse: En färgstänk kan göra att ett annars vanligt porträtt sticker ut.
* skapar humör och atmosfär: Olika färger framkallar olika känslor.
* separerar ämnet från bakgrund: Att använda olika färger på motivet och bakgrunden kan förbättra djup och dimension.
* korrigerar färgbalansen: Matchning eller kontrasterande omgivande ljus.
* erbjuder kreativt uttryck: Låter dig experimentera och utveckla en unik stil.
* Ljuskällor:
* Speedlights (blinkar): Det oftast används med geler eftersom de är bärbara, relativt billiga och kan enkelt modifieras.
* Studio Strobes: Kraftfullare än speedlights, lämpliga för större inställningar och snabbare återvinningstider.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, halogen, volfram): Kan användas, men se till att lamporna inte blir för varma, vilket kan skada vissa geler. LED-lampor är i allmänhet svalare och mer energieffektiva.
ii. Utrustning du behöver
* färgade geler: Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger (röd, blå, grön) och kanske några sekundära färger (gul, magenta, cyan). Överväg att köpa en "Gel Swatch Book" för enkel referens. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* Ljuskälla (er): Speedlights, Studio Strobes eller Continuous Lights.
* gelinnehavare/bilaga: Dessa håller gelén säkert framför din ljuskälla. Många speedlights har en hållare. Kardborrband, gafferband eller specialiserade gelklipp kan också fungera.
* Ljus står: För att placera dina lampor exakt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät, reflektorer och ladugårdsdörrar kan ytterligare forma och kontrollera ljuset.
* Kamera med manuellt läge: För att styra din öppning, slutartid och ISO.
* White Balance Control: För att justera kamerans vitbalans för att exakt göra färger. Att ställa in anpassad vitbalans är ofta nödvändig.
* Ljusmätare (valfritt): För exakta ljusläsningar, särskilt i komplexa belysningsinställningar.
* stativ (valfritt): Hjälpsam för långsammare slutarhastigheter eller när du vill behålla en konsekvent kameraposition.
iii. Grundläggande tekniker och inställningar
* en-ljus installation:
* Direct Flash: Placera det gelade ljuset direkt framför motivet. Detta är ett enkelt men effektivt sätt att lägga till färg. Experimentera med olika färger och lätt placering (t.ex. något åt sidan för mer dramatiska skuggor).
* studsade blixt: Studsa det gelade ljuset från en vägg eller tak. Detta skapar en mjukare, mer diffus färgtvätt över motivet.
* Bakgrundsljus: Placera det gelade ljuset direkt bakom motivet för att skapa en livlig färgad bakgrund.
* Two-Light Setup:
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett gelat ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset och en annan som en fyllningsljus, antingen utan gel eller med en subtilt annan färggel för att skapa djup.
* Ämne och bakgrund: Använd ett gelat ljus på motivet och en annan med en annan färg på bakgrunden för att separera dem och skapa kontrast. En klassisk kombination är en varm färg (t.ex. röd eller orange) på motivet och en sval färg (t.ex. blå eller lila) på bakgrunden.
* delad belysning: Placera lamporna på vardera sidan av motivet och var och en med en annan färgad gel för att skapa en dramatisk, delad färgeffekt.
* Tre-Light (eller mer) installation:
* Använd metoden för nyckelljus och fyll och lägg sedan till det tredje ljuset för att belysa bakgrunden.
* Bakgrundsbelysning en modell för att ge en livlig färgad gloria.
iv. Färgteori och kreativa överväganden
* Färgharmoni: Tänk på färgrelationer när du väljer geler.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar en stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* monokromatisk: Med olika nyanser eller nyanser av samma färg.
* färgpsykologi: Tänk på de känslor som är förknippade med olika färger.
* rött: Passion, energi, fara, ilska.
* blått: Lugn, fred, förtroende, sorg.
* green: Natur, tillväxt, harmoni, svartsjuka.
* gul: Lycka, optimism, energi, försiktighet.
* lila: Royalty, kreativitet, mysterium, andlighet.
* orange: Entusiasm, spänning, värme, energi.
* Intensitet och mättnad: Färgens intensitet beror på ljuskällans kraft och gelétätheten. Experimentera med olika inställningar för att uppnå önskad effekt. Du kan också lägga geler för att skapa mer komplexa färger.
* vitbalans: Justera kamerans vitbalans * När du har ställt in dina gelade lampor. Om du använder en enda gel kan du prova att ställa in vitbalansen på * motsatt * färg. Om du till exempel använder en blå gel kan du prova att ställa in vitbalansen till volfram eller glödande. Detta ger ofta en rikare, mer mättad färg. Anpassad vitbalans rekommenderas alltid för noggrannhet.
* mätning: När du använder geler kan dina ljusmätaravläsningar vara mindre exakta. Ta testbilder och justera dina inställningar i enlighet därmed. Titta på ditt histogram för att se till att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* Ämnes hudton: Tänk på hur gelfärgen kommer att påverka motivets hudton. Vissa färger kan göra att huden ser ohälsosam eller onaturlig ut. Att använda geler sparsamt, eller använda mer subtila nyanser, kan hjälpa till att upprätthålla ett naturligt utseende. Du kan använda justeringar av vitbalans för att korrigera oönskade hudtonskift.
* Bakgrundsval: Färgen på din bakgrund kan påverka det övergripande utseendet. Överväg att använda en neutral bakgrund (vit, grå, svart) för att låta gelfärgerna sticka ut.
* diffusion: Använd diffusionsgeler eller modifierare för att mjukgöra ljuset och minska hårda skuggor. Detta kan skapa ett mer smickrande och behagligt utseende.
* GOBO -projektion: Projektmönster med en gobo och en gelad ljuskälla.
v. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler ljus och komplexitet när du blir mer bekväm.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika färgkombinationer, lätta placeringar och kamerainställningar.
* Använd testbilder: Ta ofta testbilder för att bedöma färg, exponering och total effekt.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att dina höjdpunkter och skuggor ligger inom acceptabla intervall.
* skjut in rå: Detta gör att du kan göra fler justeringar i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Finjustera färgerna, kontrasten och vitbalansen i programvara efter bearbetning som Adobe Photoshop eller Lightroom.
* lagergeler: Stapling geler kan skapa unika och intressanta färger. Var försiktig så att du inte överhettar dina lampor.
* Använd små öppningar för att skapa Starbursts: När du använder en enda ljuskälla kan du stänga din öppning till f/8 eller mindre förvandla ljuskällan till en starburst bakom modellen.
vi. Exempel Creative Portrait Ideas
* Cyberpunk Portrait: Använd en kombination av neonblå och rosa geler för att skapa en futuristisk, cyberpunk -estetik.
* Film noir inspirerad: Använd ett enda hårt ljus med en mörkgul eller bärnsten gel för en klassisk film noir look.
* Fantasy Portrait: Kombinera flera färger som lila, kricka och blått för att skapa en nyckfull, eterisk känsla.
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser av samma färg för att skapa en sofistikerad och minimalistisk look.
* färgblockerande porträtt: Använd geler för att skapa distinkta färgblock i motivet och bakgrunden.
* split-toning porträtt: Använd olika geler på varje sida av motivet för att skapa en dynamisk och iögonfallande effekt.
* silhuett porträtt: Använd ett färgat gelat ljus bakom motivet för att skapa en silhuett.
* GOBO -projektion: Projektmönster på ämnet med hjälp av en gobo och en gelad ljuskälla.
vii. Säkerhetshänsyn
* värme: Kontinuerliga lampor och kraftfulla strober kan generera mycket värme. Använd geler som är värmebeständiga och undvik att placera dem för nära ljuskällan. Övervaka alltid dina lampor.
* Säker bilaga: Se till att gelerna är säkert fästa vid ljuskällan för att förhindra att de faller.
* Kabelhantering: Håll kablar organiserade för att undvika att snubbla faror.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika tekniker och med tanke på färgteori kan du skapa fantastiska och unika porträtt som visar upp din kreativitet och konstnärliga vision. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!