i. Förstå blandningslägen:
* vad de gör: Blandningslägen styr hur pixlarna i ett valt lager interagerar med pixlarna på skikten under den. Tänk på det som virtuell färgblandning - varje läge förändrar färg, ljusstyrka och övergripande utseende på olika sätt.
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny som troligen säger "normal" som standard. Det här är din blandningsläge -meny.
* Nyckelblandningslägegrupper: Photoshop -grupper som blandar lägen i kategorier baserat på vilken typ av effekt de producerar. Att förstå dessa kategorier är nyckeln:
* Normal: Standard. Ingen blandning inträffar. (Inkluderar normal, upplös, bakom och tydligt)
* mörkare: Dessa lägen mörknar bilden genom att jämföra pixlar och hålla de mörkare värdena. (Inkluderar mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg)
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden genom att jämföra pixlar och hålla de lättare värdena. (Inkluderar lättare, skärm, färg dodge, ljusare färg)
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom både mörkare och ljusare, baserat på de ursprungliga färgvärdena. (Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård mix)
* inversion: Dessa lägen skapar färginversioner och olika färgmanipulationer. (Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan)
* komponent: Dessa lägen fungerar med nyans, mättnad, ljusstyrka och färginformation för skikten. (Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
ii. Blandningslägen som vanligtvis används i konstporträtt:
Här är en uppdelning av några av de mest användbara blandningslägen och hur man använder dem på porträtt:
* multiplicera:
* vad det gör: Mörknar bilden. Det är som skiktande transparenta markörer ovanpå varandra.
* Användningar i porträtt:
* Dodging &Burning: Mörkna skuggor eller lägg djup. Skapa ett lager fylld med en ljusgrå (50% grå) och ställ in det till överlägg. Använd sedan Dodge och Burn -verktygen direkt på detta lager. Konvertera skiktet till ett smart objekt först för att göra Dodge och Burn-redigeringar som inte är förstörande.
* Lägg till texturöverlägg: Placera ett texturlager (papper, duk, grunge) ovanför ditt porträtt och ställ in det för att multiplicera. Justera skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten. Experimentera med att invertera texturskiktet (Ctrl/CMD + I) för olika resultat.
* fördjupande färger: Tillsätt ett fast färglager (t.ex. en djupblå eller brun) ovanför porträttet och ställ in det för att multiplicera för en rikare, humörare ton. Minska opaciteten för en subtil effekt.
* skärm:
* vad det gör: Lättar bilden. Det är motsatsen till Multiply.
* Användningar i porträtt:
* markering och tillägg av glöd: Skapa ett nytt lager och använd en mjuk, vit borste för att måla i höjdpunkter. Ställ in lagret på skärmen. Justera opaciteten för en mjuk glöd.
* lägger till lätta läckor/bokeh -överlägg: Placera en lätt läcka eller bokeh -bild ovanför ditt porträtt och ställ in den på skärmen. Detta skapar en drömmande, eterisk känsla.
* Ljusande hud: Lägg till ett kurvjusteringslager, dra kurvan något för att lysa upp bilden och ställ in dess blandningsläge på "skärm". Finjustera opaciteten och använd en skiktmask för att selektivt lysa upp huden samtidigt som du undviker utblåsta höjdpunkter.
* Overlay:
* vad det gör: Ökar kontrasten. Ljusområden blir lättare och mörka områden blir mörkare. Det är mycket känsligt för de underliggande färgerna.
* Användningar i porträtt:
* Förbättrande kontrast och detalj: Skapa ett duplikat av ditt porträttlager. Applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) med en liten radie (1-3 pixlar). Ställ duplikatskiktet på överlägg eller mjukt ljus för ett skärpat, mer detaljerat utseende. Använd en skiktmask för att styra vilka områden som skärper.
* Dodging &Burning (som nämnts ovan): 50% gråskiktsteknik.
* Lägg till struktur: Liknar för att multiplicera, men överlägg kan ge en mer intensiv och kontrastisk textureffekt.
* Mjukt ljus:
* vad det gör: Liknar överlägg, men mer subtilt. Det lyser upp eller mörknar beroende på färgen på det blandningsskiktet, men effekten är mindre hård.
* Användningar i porträtt:
* Subtil kontrastförbättring: Ett säkrare alternativ till överlägg om du vill ha en mindre dramatisk effekt.
* Lägg till färgtonning: Skapa ett fast färglager ovanför ditt porträtt och ställ in det på mjukt ljus. Experimentera med olika färger och opaciteter för subtila färggjutningar.
* Skinmjukgöring: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en Gaussisk oskärpa på det övre lagret. Ställ in det skiktet på mjukt ljus och justera opaciteten tills huden verkar jämnare, men inte alltför suddig. Använd en skiktmask för att skärpa detaljer som ögon, läppar och hår.
* Färg:
* vad det gör: Tillämpar nyans och mättnad av blandningsskiktet på de underliggande skikten, men bevarar ljusstyrkan.
* Användningar i porträtt:
* Färgklassificering och toning: Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt för att skapa intressanta färgeffekter och ställ sedan in lagret till "färg" -blandningsläget.
* Målinriktad färgkorrigering: För att ändra färgen på ett element i ditt foto, gör ett val och justerar bara nyans och mättnad i det valda området genom att använda ett nyans/mättnadsjusteringsskikt och klippa det till det riktade skiktet.
* Ändra ögonfärg: Skapa ett nytt lager ovanför ögonen. Använd en borste och välj färgen på den nya ögonfärgen du vill ha och måla över ögonen. Ställ skiktet på färg. Justera opaciteten för önskad effekt.
* ljusstyrka:
* vad det gör: Tillämpar ljusstyrkan (ljusstyrkan) på det blandade skiktet på de underliggande skikten, men bevarar nyans och mättnad.
* Användningar i porträtt:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Använd en kurvor eller nivåjusteringsskikt för att justera den totala ljusstyrkan och ställ sedan in det på ljusstyrka för att undvika att ändra färgerna.
* Fixing Color Casts: Om du har ett lager med en liten färggjutning du vill ta bort, försök att konvertera skiktet ovanför det till svartvitt (desaturera det) och ställa in det till ljusstyrka för att ta bort färggjutningar.
* nyans:
* vad det gör: Tillämpar nyansen av blandningsskiktet på de underliggande skikten och bevarar mättnad och ljusstyrka.
* Användningar i porträtt:
* Kreativa färgeffekter: Använd med gradientkartor eller fasta färglager för konstnärliga färgförändringar.
iii. Praktiska tips för konstporträtt:
* experiment !: Det bästa sättet att lära sig är att leka med olika blandningslägen och se vad de gör.
* Starta subtila: Ofta är mindre mer. Börja med opaciteter med låg skikt och ökar dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningslägen appliceras. Använd dem för att selektivt tillämpa effekter på specifika områden i porträttet (t.ex. bara huden, bakgrunden eller specifika detaljer).
* Icke-förstörande redigering:
* Justeringslager: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, nyans/mättnad, gradientkartor) istället för att direkt modifiera pixelskikt. Detta gör att du kan göra ändringar senare utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
* smarta objekt: Konvertera lager till smarta objekt innan du applicerar filter. Detta gör att du kan redigera filterinställningarna senare.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din lagerpanel organiserad och göra det enklare att hantera komplexa redigeringar.
* opacitet är din vän: Behärska opacitetsreglaget. Det är ofta den viktigaste kontrollen. Även om ett blandningsläge ser fruktansvärt ut på 100% opacitet, kan det vara perfekt på 10% eller 20%.
* Tänk på ämnet: Tänk på stämningen och historien du vill förmedla i ditt porträtt. Välj blandningslägen som stöder den visionen. Ett mörkt, humörigt porträtt kan dra nytta av multiplicera, medan ett lätt, eteriskt porträtt kan använda skärmen.
* Se upp för klippning: Var medveten om att aggressiv användning av kontrastförbättrande blandningslägen (som överlägg) ibland kan klippa höjdpunkter eller skuggor och förlora detaljer. Använd lagermasker och opacitetsjusteringar för att förhindra detta.
* färgpalett: Använd en färgpalett som kompletterar din bild. Detta hjälper dig att skapa en mer sammanhängande och visuellt tilltalande slutprodukt.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en texturöverlägg
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. Hitta en lämplig texturbild: (t.ex. en skanning av papper, duk eller tyg). Se till att det är hög upplösning.
3. Placera texturbilden ovanpå ditt porträttlager. (Fil> plats inbäddad/länkad)
4. Ställ in blandningsläget för texturskiktet för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus. Experiment för att se vilka som ser bäst ut.
5. Justera opaciteten på texturskiktet. Börja lågt och öka det gradvis.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en mjuk, svart borste på skiktmasken för att ta bort strukturen från områden du inte vill att den ska påverka. (till exempel ögonen, läpparna eller specifika delar av ansiktet). Du kan också använda en lutning på masken för att bleka strukturen in och ut.
8. Justera kontrasten och ljusstyrkan i texturskiktet med nivåer eller kurvor vid behov.
9. Gruppera strukturen och justeringslagren tillsammans.
Genom att förstå hur blandningslägen fungerar och öva med olika kombinationer kan du förbättra din fina konstporträtt avsevärt och skapa fantastiska, unika bilder. Var inte rädd för att experimentera och utveckla din egen signaturstil!