i. Förstå färgade geler:
* vad är de? Färgade geler är tunna, transparenta plastark (vanligtvis polykarbonat eller polyester) som finns i olika färger. De placeras framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* Kreativt uttryck: Erbjuda ett brett utbud av färger för att uttrycka stämningar, teman och konstnärliga visioner.
* Färgkorrigering: Rätt färggjutningar från olika ljuskällor (t.ex. volfram till dagsljus).
* Separation &betoning: Differentiera motivet från bakgrunden eller markera specifika funktioner.
* atmosfär: Skapa unika och stiliserade utseende som inte lätt kan replikeras i efterbehandling.
ii. Väsentliga redskap:
* färgade geler:
* Variation: Börja med en grundläggande uppsättning primära (röda, blå, gröna) och sekundära (cyan, magenta, gula) färger. En diffusionsgel är också användbar för mjukning av ljus.
* Kvalitet: Invester i geler från ansedda varumärken (t.ex. Rosco, Lee -filter) för bättre färgnoggrannhet och hållbarhet. Undvik billiga, spunna geler som smälter lätt.
* gelinnehavare: Behövde fästa gelerna på dina lampor. Alternativ inkluderar:
* clip-on-innehavare: Enklast, ofta universell, fäster direkt vid lätta reflektorer.
* dedikerade innehavare: Vissa lampor har innehavare designade specifikt för sin storlek.
* gafferband (nödsituation): Kan användas för att tillfälligt fästa geler, men vara försiktig eftersom det kan skada geler och lämna rester på ljus. Tejpa aldrig geler direkt till heta ljus!
* lampor:
* Strobes/Flashes: Kraftfull och möjliggör snabbare slutarhastigheter, användbara för frysning. Undvik att använda modelleringsljus under längre perioder med geler eftersom värmen kan smälta dem.
* kontinuerliga lampor (LED): Generera mindre värme och är lämpliga för video och stillfotografering. Välj ljus med justerbar ljusstyrka och färgtemperatur. Volfram- eller halogenlampor blir extremt heta och kan smälta geler mycket snabbt.
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* modifierare:
* softboxar/paraplyer: Mjukna och diffundera ljuset.
* rutnät/snoots: Kontrollera ljusets riktning och spridning och förhindra spill.
* klämmor/gafferband: För att säkra kablar och förhindra att du snubbla faror.
* färgmätare (valfritt): Hjälper till att mäta färgtemperaturen och säkerställa korrekt vitbalans. Användbar för avancerad färgklassificering.
iii. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Definiera det övergripande utseendet och känslan du vill uppnå. Tänk på ämnets personlighet, kläder och historien du vill berätta.
* färgpalett: Forskning färgteori. Kompletterande färger (t.ex. blå och orange) skapar kontrast, medan analoga färger (t.ex. blå, cyan, grön) skapar harmoni.
* belysningsinställning: Skissa ut din belysningsset i förväg. Bestäm antalet lampor, deras positioner och de geler du använder på var och en.
* Plats: Välj en plats som kompletterar ditt koncept. En neutral bakgrund är ofta bäst att visa upp färgerna.
* Modellöverväganden: Diskutera konceptet och färgvalen med din modell för att säkerställa att de är bekväma och färgerna kompletterar deras hudton.
iv. Vanliga belysningsinställningar med geler:
* Single Gel:
* Enkel accent: Placera en färgad gel på en enda ljuskälla för att lägga till en tvätt av färg till hela scenen.
* Bakgrundsfärg: Använd en gel på en bakgrundsljus för att skapa en färgad bakgrund.
* Two-Light Setup:
* kompletterande färger: Använd två lampor med kompletterande geler för en dramatisk och iögonfallande effekt. (t.ex. Orange Key Light, Blue Rim Light)
* Färgseparation: Använd en gel på tangentljuset och en annan gel på bakgrundsljuset för att separera motivet.
* delad belysning: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivets ansikte och lämna den andra sidan i skuggan för en dramatisk look.
* Tre-Light Setup:
* nyckel, fyll och fälg: Använd ett tangentljus med en gele, ett fyllningsljus med eller utan gel och ett fälglampa med en annan gel för extra dimension.
* Två bakgrundsbelysningar, en nyckel: Använd två bakgrundsbelysningar med olika geler för att skapa en lutning på bakgrunden och ett nyckel ljus för att belysa motivets ansikte.
v. Steg-för-steg-guide för att använda geler:
1. Ställ in dina lampor: Placera dina lampor enligt din planerade belysningsinställning. Börja med lägre effektinställningar.
2. Fäst gelerna: Säkra gelerna på lämpliga ljuskällor med gelhållare eller gafferband (med försiktighet).
3. Justera kraft och position: Finjustera effektnivåerna och positionerna för lamporna för att uppnå önskat utseende.
4. testbilder: Ta testbilder och analysera noggrant resultaten. Uppmärksamma:
* Färgbalans: Vitbalans din kamera till ett neutralt grått kort eller justerar efterbehandlingen. Att skjuta i råformat ger dig mer flexibilitet.
* färggjutningar: Leta efter oönskade färggjutningar på motivets hud. Justera gelintensiteten eller ljusets position för att minimera dessa.
* skuggor: Observera skuggorna och hur färgerna interagerar i dem.
* Exponering: Geler kan minska mängden ljus, så du kan behöva öka din ISO, öppna din bländare eller höja ljusets kraft.
5. finjustering: Gör små justeringar av ljuspositioner, effektnivåer och gelfärger baserade på dina testbilder. Experimentera!
6. Skjut ditt porträtt: När du är nöjd med installationen, skjut ditt porträtt.
vi. Tips och tricks:
* Starta enkelt: Börja med en eller två geler och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.
* diffusion geler: Använd diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset och skapa ett mer naturligt utseende. Detta är särskilt användbart med hårda ljuskällor som speedlights.
* Graderade geler: Överväg att använda graderade geler som övergår från en färg till en annan för en mer subtil effekt.
* gelkombinationer: Lager olika geler för att skapa anpassade färger. Tänk på hur färger blandas (t.ex. blå + gul =grön).
* Hårbelysning: Använd geler på hårljus för att skapa intressanta höjdpunkter och separera ämnet från bakgrunden.
* Bakgrund: Experimentera med olika färgade bakgrunder för att komplettera gelerna. Mörka bakgrunder gör ofta färgerna mer livliga.
* vitbalans: Förstå hur geler påverkar kamerans vitbalans. Justera din vitbalans manuellt eller i efterbehandling för att uppnå önskad färgnoggrannhet.
* Säkerhet:
* värme: Var medveten om att vissa lampor (särskilt volfram/halogen) kan bli extremt heta och smälta geler. Använd gelhållare som håller gelén borta från värmekällan.
* Ventilation: Se till adekvat ventilation när du använder kraftfulla lampor under längre perioder.
* Brandrisk: Lämna aldrig lampor utan tillsyn, särskilt med geler bifogade.
* efterbehandling: Förfina färgerna och tonerna i efterbehandling för att uppnå din slutliga vision. Justera vitbalans, färgmättnad och kontrast efter behov.
vii. Experiment och inspiration:
* Forskning: Studera arbetet med fotografer som använder geler effektivt för inspiration.
* övning: Öva regelbundet och experimentera med olika färgkombinationer och belysningsinställningar.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grunderna ska du inte vara rädd för att bryta reglerna och prova okonventionella tekniker.
Exempel på kreativa användningar:
* Cyberpunk: Använd neonfärger som blå, rosa och lila för att skapa en futuristisk cyberpunk -look.
* Film noir: Använd en enda röd eller bärnsten gel för att skapa en dramatisk och humörig film noir -atmosfär.
* Fantasi: Använd en kombination av svala och varma färger för att skapa ett surrealistiskt och drömlik fantasyporträtt.
* High Fashion: Använd djärva och oväntade färgkombinationer för att skapa en högmodig redaktionell look.
* Sammanfattning: Använd flera geler för att skapa abstrakta mönster och former på motivets ansikte och kropp.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp den kreativa potentialen hos färgade geler och skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut. Kom ihåg att prioritera säkerheten och ha kul!