1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad de är: Tunna ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla för att ändra färg.
* Syfte: För att lägga till färg, drama, humör, separering och övergripande visuellt intresse för dina porträtt.
* typer av geler: Finns i ett stort antal färger, från subtila nyanser till mättade nyanser. Kom också i korrigeringsgeler (för att balansera färgtemperaturen) och diffusionsgeler (för att mjukgöra ljus).
* var man kan köpa: Fotograferingsbutiker, onlinehandlare som Amazon och teaterförsörjningshus.
* Attachment: Geler är fästa vid dina lampor med klipp, gelhållare eller kardborrband. Se till att de är säkert fästa och placerade bort från glödlampan för att undvika smältning eller vridning.
2. Viktig utrustning:
* lampor: Strobes (studioblinkar) eller hastighetsljus (på kameran blinkar) är de vanligaste. Du kan också använda kontinuerliga ljus, men vara medveten om värmeproduktion med geler.
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning (primärfärger:röd, blå, grön) och några komplementära färger.
* gelinnehavare: För att fästa gelerna på dina lampor. Barndörrar med gelhållare är mycket användbara.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät, snoots - dessa formar och riktar ljuset ytterligare.
* klämmor eller tejp: För att säkra geler och andra tillbehör.
3. Planering och konceptualisering:
* koncept: Vilket humör eller budskap försöker du förmedla? Tänk på ämnets personlighet och den övergripande historien du vill berätta. Färgen har starka psykologiska föreningar (röd =passion, blå =lugn, etc.).
* färgpalett: Bestäm vilka färger du vill använda och hur de kommer att interagera.
* monokromatisk: Olika nyanser av en enda färg.
* Kompletterande: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Dessa skapar hög kontrast.
* analog: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar ett harmoniskt, balanserat utseende.
* triadik: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd, blå, gul).
* belysningsinställning: Skissa ut ett grundläggande diagram över din lätta placering och geltilldelningar. Överväga:
* nyckellampa: Den huvudsakliga belysningsskällan.
* Fill Light: Används för att mjukgöra skuggor.
* kant ljus/hårljus: Skapar separering från bakgrunden.
* Bakgrundsljus: Att belysa eller färga bakgrunden.
4. Belysningstekniker och exempel:
* Single Gel:
* enkel färgtvätt: Placera en gel på ditt nyckelbelysning för en subtil, all-over-färg.
* Bakgrundsfärg: Använd en gel på ett ljus riktat mot bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Två geler (vanligast):
* Kompletterande split belysning: En gel på nyckelljuset, en annan (komplementär färg) på ett fyllningsljus eller fälgsljus, vilket skapar en dramatisk, kontrasterande effekt. Till exempel rött nyckel ljus, cyan kant ljus.
* Färgseparation: Använd en färg för ämnet och en annan för bakgrunden för att skapa djup och visuellt intresse.
* humörbelysning: Två geler med liknande nyanser för att förbättra en specifik stämning. Till exempel en blå och lila gel för en melankolisk scen.
* Tre eller fler geler:
* komplexa färgkombinationer: För avancerade användare kan du experimentera med flera geler för att skapa komplicerade och skiktade effekter. Kräver noggrann planering och genomförande.
* Färggradient: Använd flera geler för att skapa en smidig övergång av färger över motivet eller bakgrunden.
5. Viktiga överväganden och tips:
* Ljusförhållanden: Kontrollera kraften hos varje ljus för att balansera färgerna. Att justera kraften hos ett gelat ljus kan ändra färgens intensitet och mättnad.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och motivet påverkar färgmättnaden. Närmare =mer mättad; längre bort =mindre mättad.
* diffusion: Använd diffusionsgeler eller modifierare (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare lutningar. Hårt, direkt ljus med geler kan se onaturligt ut.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans * innan * lägg till geler. Om du använder blandade färger är det ofta bäst att ställa in det på "volfram" eller "dagsljus" beroende på din basbelysning och sedan justera efterbehandlingen. Att skjuta RAW ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen senare.
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Starkt mättade färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Överväg att använda mjukare färger eller bara geling av bakgrunden eller fälglamporna.
* Modellens garderob: Kläderna som din modell bär kan antingen komplettera eller kollidera med färgerna du använder. Koordinera garderoben i förväg.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, lätta positioner och modifierare. Ta massor av testbilder och justera din installation efter behov. Digital fotografering gör det enkelt.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färgerna och tonerna i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera nivåer, kurvor och färgbalans för att uppnå önskat utseende.
Exempelinställningar:
* Cyberpunk Portrait: Blå gel på huvudljuset, magenta gel på kanten ljus, mörk bakgrund.
* dramatisk film noir: Röd gel på en bakgrundsbelysning som syftar till rök eller dimma, vilket skapar en dramatisk silhuett. Cool-tonad gel på nyckelljuset.
* Dreamy Portrait: Lavendelgel på huvudljuset, ljusrosa gel på fyllningsljuset, mjuk diffusion.
* sci-fi-porträtt: Krickgel på ena sidan av ansiktet, orange gel på den andra, vilket skapar en slående kontrast.
Säkerhet:
* värme: Håll alltid geler borta från ljuskällan för att förhindra smältning eller vridning.
* Säker bilaga: Se till att geler är säkert fästa vid lamporna för att förhindra att de faller och orsakar skador eller skador.
Genom att förstå principerna för färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och iögonfallande porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul!