i. Förstå blandningslägen
* vad är de? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De dikterar hur färger och ljusstyrka kombineras.
* var hittar du dem? Avfallsläget för blandningsläge är beläget högst upp på lagerpanelen i Photoshop, vanligtvis som inte är "normal."
* Nyckelkategorier: Blandningslägen är organiserade i kategorier, var och en tjänar ett annat syfte:
* Normal: Grundläggande blandning (normal, upplös) - minst interaktiv, ofta en utgångspunkt.
* mörkare: Mörkar bilden (mörkare, multiplicerar, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) - används för skuggor, lägger till djup och skapar en mörkare stämning.
* Lighten: Ljusar bilden (lättare, skärm, färg dodge, linjär dodge (tillägg), ljusare färg) - används för höjdpunkter, lägger till glöd och skapar en ljusare humör.
* kontrast: Ökar kontrasten (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - används för att öka kontrasten, lägga till skärpa och skapa dramatiska effekter.
* inversion: Inverts färger (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - används för surrealistiska effekter, skapa färgskift och ibland för komplexa korrigeringar.
* komponent: Påverkar nyans, mättnad, färg och ljusstyrka (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - används för riktade färgjusteringar, färgklassificering och bevaring av detaljer.
ii. Vanliga blandningslägen för konstporträtt
Här är några av de mest användbara blandningslägen för porträtt och hur man tillämpar dem:
1. multiplicera:
* Syfte: Mörkar bilden, blandar färger multiplicativt. Perfekt för att lägga till skuggor, fördjupa färgmättnad och skapa en humörig känsla.
* Användningsfall:
* Lägg till struktur: Placera ett texturskikt (papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträtt och ställ in dess blandningsläge för att multiplicera. Justera opacitet för önskad effekt.
* skuggförbättring: Skapa ett nytt lager fylt med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller blå) och ställ in det för att multiplicera. Använd en mjuk borste för att måla i skuggor. Minska opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* vinjetter: Skapa en mörk lutning på ett nytt lager, inställt på att multiplicera.
2. skärm:
* Syfte: Lättar bilden, blandar färger additivt. Utmärkt för att lägga till höjdpunkter, skapa en glöd och mjukgöra bilden.
* Användningsfall:
* Lägg till ljus: Skapa ett nytt lager fylt med en lätt färg (t.ex. mjukgul eller orange) och ställ in det på skärmen. Måla i höjdpunkter med en mjuk borste, med fokus på områden där ljuset naturligt faller. Minska opaciteten.
* mjukande hud: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det övre lagret. Ställ in blandningsläget på skärmen och minska opaciteten. Detta skapar en mjuk, drömmande effekt.
* Simulering av lätta läckor: Placera en bild av en lätt läcka över ditt porträttlager och ställ in dess blandningsläge på skärmen eller lägga till.
3. Overlay:
* Syfte: Ökar kontrasten, ljusnar belyser och mörknar skuggor. Ett mycket mångsidigt blandningsläge.
* Användningsfall:
* Dodging and Burning: Skapa ett 50% grått lager (redigera> Fyll> 50% grå). Ställ in sitt blandningsläge på överlägg. Använd verktygen Dodge (Lighten) och Burn (Darken) för att måla i höjdpunkter respektive skuggor.
* Lägg till subtil struktur: Placera ett texturskikt (t.ex. subtilt spannmål) ovanför ditt porträtt och ställ in dess blandningsläge till överlägg. Justera opacitet.
* Kontrastförbättring: Ett mycket subtilt sätt att lägga till kontrast utan hårdhet.
4. Mjukt ljus:
* Syfte: Liknar överlägg, men mer subtilt. Lägger till kontrast utan att vara lika hård.
* Användningsfall:
* Subtila kontrastjusteringar: Skapa ett lager fylld med en neutral färg och ställ in det på mjukt ljus. Måla i subtila höjdpunkter och skuggor.
* Förbättrande struktur: Liksom överlägg kan mjukt ljus subtilt förbättra strukturen.
5. Färg:
* Syfte: Ersätter färgen på de underliggande skikten med färgen på det aktuella skiktet, samtidigt som det bevaras ljusstyrka.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Skapa ett nytt lager och måla i olika färger (t.ex. subtila blues i skuggorna, varma toner i höjdpunkterna). Ställ in blandningsläget på färg.
* Selektiva färgförändringar: Använd en mask för att tillämpa färgförändringar på specifika områden i porträttet, till exempel ögonen eller läpparna.
6. Luminositet:
* Syfte: Ersätter ljusstyrkan (ljusstyrkan) hos de underliggande skikten med ljusstyrkan hos det nuvarande skiktet, samtidigt som du bevarar färg och mättnad.
* Användningsfall:
* skärpning: Skapa ett duplikat av ditt porträttlager. Applicera ett högpassfilter (filter> annat> High Pass). Ställ in blandningsläget på ljusstyrka. Detta skärper bilden utan att påverka färgen.
* Kontrastjusteringar utan färgförändringar: I likhet med ovan gör du justeringar av ett lager och ställ sedan in blandningsläget till ljusstyrka för att säkerställa färgintegritet.
7. nyans &mättnad:
* Syfte: Hue ändrar färgerna, mättnad styr färgernas intensitet.
* Användningsfall:
* subtila färgskift: Ändra den övergripande tonen eller stämningen med nyans.
* ökande/minskande livlighet: Ändrar mättnaden i specifika färger.
iii. Arbetsflöde och tips för att använda blandningslägen
1. Icke-förstörande redigering: Arbeta med separata lager för att undvika att göra permanenta ändringar i din ursprungliga bild. Använd justeringslager och smarta objekt.
2. Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera. Prova olika lägen och se hur de påverkar din bild.
3. opacitetskontroll: Opacitetsreglaget i lagerpanelen är din bästa vän. Justera opaciteten för det blandade skiktet för att finjustera effekten. Ibland gör även subtila justeringar en stor skillnad.
4. lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningsläget på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll.
5. Klippmasker: Klipp ett lager till ett annat för att tillämpa effekter på endast det specifika lagret.
6. Starta subtila: Överdriv inte det. Ofta är de mest effektiva blandningslägejusteringarna subtila.
7. Tänk på din stil: Välj blandningslägen som anpassar sig till din konstnärliga vision. Föredrar du ett mörkt och humörigt utseende, eller en ljus och luftig?
8. Användningsgrupper: Grupplager för att tillämpa ett enda blandningsläge på hela gruppen, vilket är användbart för komplex redigering.
9. Titta på tutorials: Det finns otaliga Photoshop -tutorials online som visar specifika blandningsläge tekniker.
10. övning, övning, övning: Ju mer du använder blandningslägen, desto mer intuitiv blir de.
iv. Exempel på applikationer för blandningsläge i porträtt
* lägger till en drömmande effekt: Duplicera basskiktet. Applicera en Gaussisk oskärpa på duplikatet. Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus och minska opaciteten.
* Skapa en vintage look: Tillsätt ett texturskikt (t.ex. papper eller grunge). Ställ in blandningsläget för att multiplicera eller överlägg och minska opaciteten. Använd ett nyans/mättnadsjusteringsskikt (klippt till texturskiktet) för att desaturera strukturen något.
* lägger till en färgtvätt: Skapa ett nytt lager fylt med en färg (t.ex. blå, lila eller sepia). Ställ in blandningsläget för att färga och minska opaciteten. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa färgtvätten.
* Förbättrande hudstruktur: Använd frekvensseparation för att skapa ett separat texturlager. Applicera sedan texturöverlagringar på de högre frekvenserna för de separerade skikten och blanda med hjälp av överlägg eller mjukt ljus.
v. Viktiga takeaways
* Blandningslägen är en nyckelkomponent i avancerad Photoshop -redigering.
* Att förstå deras funktioner öppnar upp ett brett utbud av kreativa möjligheter.
* Experiment och praxis är viktiga för att behärska blandningslägen.
* Subtilitet och kontroll är viktiga för att uppnå ett professionellt utseende.
Genom att behärska blandningslägen kan du skapa fantastiska och unika konstporträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Kom ihåg att experimentera, vara kreativ och ha kul!