REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

Att använda färgade geler på dina lampor kan lägga till en fantastisk och unik kreativ stil till dina porträtt. Här är en omfattande guide för hur man effektivt använder färgade geler:

1. Förstå grunderna

* Vad är färgade geler? Transparenta plastark (vanligtvis acetat eller polykarbonat) placerade framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.

* vad de gör: De filtrerar ljusspektrumet, vilket gör att vissa färger kan passera medan de blockerar andra. Detta ändrar den totala färgtemperaturen och lägger till nyans.

* färgteori (viktigt!): En grundläggande förståelse för färgteori kommer att förbättra dina resultat. Veta om:

* Primärfärger (röd, blå, gul): Kan inte skapas genom att blanda andra färger.

* sekundärfärger (grön, lila, orange): Gjord genom att blanda två primärfärger.

* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul &lila). Att använda dessa tillsammans skapar visuell kontrast och spänning.

* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Att använda dessa tillsammans skapar en harmonisk, lugnande effekt.

* densitet/mättnad: Geler finns i olika tätheter. Högre densitet betyder mer mättad färg och mindre lätt transmission. Lägre densitet betyder mindre mättnad och mer lätt transmission. Leta efter värden som "Full CTB" (fullfärgstemperatur blå) kontra "Half CTB".

2. Viktig utrustning

* färgade geler: Börja med en basuppsättning inklusive primärfärger (röd, blå, gul), sekundärfärger (grön, orange, lila) och några färgkorrigeringsgeler (CTO - färgtemperatur orange, CTB - färgtemperatur blå). Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Tänk på ett samplerpaket som ska startas.

* Ljuskälla (er): Strobes (Speedlights eller Studio Strobes) är idealiska eftersom de ger en kraftfull och konsekvent ljus. Kontinuerliga lampor (LED -paneler eller till och med vanliga lampor) kan också fungera, men du måste justera dina kamerainställningar i enlighet därmed (högre ISO, bredare bländare, långsammare slutartid). *Undvik att använda geler på heta volframljus - de kan smälta!*

* gelinnehavare/grepp: Dessa fästs vid dina lampor och håller säkert gelerna på plats. Alternativ inkluderar:

* Speedlight Gel Bands: Elastiska band som sträcker sig runt blixthuvudet för att hålla geler. Enkel och billig.

* Barndoors med gelklipp: Barndoors fäster vid studiostrober och har klipp för att hålla geler. Erbjuder exakt kontroll över lätt spill.

* gobo/filterhållare: Mer avancerade innehavare som rymmer geler och andra ljusmodifierare.

* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.

* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderat):

* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.

* paraplyer: Ett annat sätt att skapa mjukt ljus.

* snoots: Koncentrera ljus till en smal stråle.

* rutnät: Ytterligare kontrollera ljusets riktning.

* klämmor/band: För att säkra geler om dina innehavare inte är tillräckliga. Gafferband är din vän.

* Kamera med manuella kontroller: Väsentligt för att kontrollera exponering och vitbalans.

3. Grundläggande belysningsinställningar med geler

* Enkel ljus med gel:

* enkel färgtvätt: Placera det gelade ljuset åt sidan och rikta det mot ditt ämne. Justera vinkeln och avståndet för att styra färgens intensitet och spridning. Bra för att lägga till en övergripande stämning.

* Bakgrundsfärg: Sikta det gelade ljuset i bakgrunden (vägg, pappersbakgrund) för att skapa en färgad bakgrund.

* kant ljus/hårljus: Placera det gelade ljuset bakom ditt ämne, vinklat för att skapa en färgad höjdpunkt längs deras kanter.

* Två lampor med kompletterande geler:

* klassisk kontrast: Använd två lampor, var och en med en kompletterande färggel (t.ex. röd och grön, blå och orange). Placera dem på motsatta sidor av ditt ämne för ett slående och dynamiskt utseende.

* Färgseparation: Använd en färg för att markera ansiktet och en annan färg för att tända bakgrunden. Detta skapar djup och separation.

* tre (eller mer) lampor: Erbjuder de mest kreativa möjligheterna:

* nyckellampa (vit eller lätt gelad): Huvudljuskällan, som ger övergripande belysning. Tänk på en liten färgkorrigeringsgel (CTO eller CTB) för subtil värme eller svalhet.

* Fill Light (Gelled): Används för att fylla i skuggor och lägga till färg. Använd en gel med lägre intensitet eller placera den längre bort från ämnet.

* Bakgrundsljus (Gelled): Separerar motivet från bakgrunden med en annan färg.

* kant ljus/hårljus (gelad): Som tidigare lägger till en färgad höjdpunkt längs motivets kanter.

4. Fotograferingstekniker och tips

* vitbalans: kritisk! Ställ in din vitbalans * När du har placerat dina gelade lampor.

* Anpassad vitbalans: Detta är den mest exakta metoden. Ta ett foto av ett grått kort under det gelade ljuset och använd det som din vitbalansreferens.

* Förinställd vitbalans: Experimentera med de förinställda vitbalansinställningarna på din kamera (volfram, fluorescerande, dagsljus) för att se vilka som ger dig det närmaste resultatet.

* Vitbalansjustering vid efterbehandling: Skjut i råformat för att ge dig själv mest flexibilitet när det gäller att justera vitbalansen senare.

* Exponering: Geler kommer att minska mängden ljus som når din sensor. Du måste kompensera med:

* Öka din ISO

* Breddar din bländare (lägre F-Stop-nummer)

* Bromsar din slutartid (endast om du använder kontinuerliga lampor; strobe blixt varaktighet är mycket snabb)

* Öka kraften i dina lampor.

* Starta enkelt: Överväg inte dig själv med för många ljus och färger till en början. Börja med en enda gel och lägg gradvis komplexitet.

* testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera färgbalans, exponering och belysningsförhållanden. Justera dina lampor och kamerainställningar i enlighet därmed.

* Ämne och kläder: Tänk på hur färgerna kommer att interagera med subjektets hudton och kläder. Vissa färger kan smigra mer än andra.

* Färgförhållanden: Använd färgteoriprinciper för att skapa harmoniska eller kontrasterande effekter.

* diffusion: Använd diffusionsmaterial (som att spåra papper eller diffusionsgeler) i samband med dina färgade geler för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare lutningar.

* experiment! Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, lätta positioner och modifierare. De bästa resultaten kommer ofta från experiment.

5. Efterbehandling

* rå bearbetning: Justera vitbalans, exponering, kontrast och mättnad för att finjustera färgerna och den övergripande utseendet på din bild.

* Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg i Photoshop eller Lightroom för att förbättra färgerna, skapa en specifik stämning och uppnå ett polerat slutresultat.

* Selektiva färgjusteringar: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att förfina färgpaletten och uppnå önskad estetik.

6. Exempel på kreativa geltekniker

* duotone/split toning: Använd två komplementära färger för att tända olika delar av ämnet eller bakgrunden. Detta skapar en visuellt slående bild med stark kontrast.

* triadisk harmoni: Använd tre färger som är lika fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå) för att skapa en balanserad och livlig bild.

* monokromatisk: Använd olika nyanser och nyanser av en enda färg för att skapa en sammanhängande och visuellt tilltalande bild. Varierar geléns intensitet eller tillsätt ett neutralt densitetsfilter för subtila variationer.

* Färgtemperaturkontrast: Kombinera varma och svala färger för att skapa en känsla av djup och visuellt intresse. Använd till exempel en varm orange gel för tangentljuset och en cool blå gel för bakgrunden.

* Abstrakt färgmönster: Använd gobos (stencils) för att projicera färgade mönster på motivet eller bakgrunden.

* Cinematic Lighting: Mimic belysningsstilarna för populära filmer genom att använda specifika färgkombinationer och belysningsförhållanden. Studiefilmer för inspiration.

Viktig säkerhetsanmärkning:

* värme: Undvik att använda geler med heta volframljus eftersom de kan smälta eller till och med ta eld. Strober och lysdioder är säkrare alternativ.

* Säker bilaga: Se till att dina geler är säkert fästa vid dina lampor för att förhindra att de faller och orsakar skador eller skador.

Genom att förstå principerna för färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och behärska dina efterbehandlingsförmågor kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter med färgade geler och skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till och ha kul!

  1. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  2. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  3. 4 ljuseffekter du kan skapa i Photoshop

  4. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

  5. Hur man ändrar färgen på vad som helst i Photoshop

Adobe Photoshop
  1. Vad är överaktivt och varför du bör undvika det (och när du inte ska)

  2. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  3. Hur man arbetar med Tone Curve

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. 3 Används för verktyget Radialfilter i Lightroom

  6. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  7. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  8. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom