1. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De utför matematiska beräkningar på pixelvärdena för blandningsskiktet och basskiktet, vilket skapar en unik effekt.
* var man hittar dem: Pappeleringsmenyn Blandningsläge finns längst upp på lagerpanelen i Photoshop. Det är standard att "normalt".
* typer av blandningslägen: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras effekt. Att förstå dessa kategorier är avgörande:
* Normal: Enkelt, ingen blandning. Inkluderar "Normal", "upplösning", "bakom" och "Clear".
* mörkare: Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden genom att jämföra pixlarna och välja de mörkare. Inkluderar "mörkare", "multiplicera", "färgförbränning", "linjär brännskada" och "mörkare färg".
* Lighten: Dessa lägen lyser generellt bilden genom att jämföra pixlarna och välja de lättare. Inkluderar "Lighten", "Skärm", "Color Dodge", "Linear Dodge (ADD)," och "Lighter Color".
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten genom att samtidigt mörkna vissa områden och lättare andra. Inkluderar "overlay", "mjukt ljus", "hårt ljus", "livligt ljus", "linjärt ljus", "stift ljus" och "hård blandning".
* inversion: Dessa lägen inverterar färginformationen. Inkluderar "skillnad", "uteslutning", "subtrahera" och "dela".
* komponent: Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter (nyans, mättnad eller ljusstyrka). Inkluderar "nyans", "mättnad", "färg" och "ljusstyrka".
2. Blandningslägen för vanliga konstporträtteffekter:
Så här använder du specifika blandningslägen för populära konsttekniker för konst:
* Lägg till struktur:
* Overlay/Soft Light: Dessa är go-to-lägen för att lägga till subtila texturöverlägg. Experimentera med strukturer som papper, tyg eller grunge -mönster.
* * Hur man använder:* Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus". Minska opaciteten hos texturskiktet för en mer subtil effekt. Du kan också försöka använda en skiktmask för att endast applicera strukturen på vissa områden.
* multiplicera: Användbart för mörkare texturöverlägg.
* * Hur man använder:* Samma som ovan, men "multiplicera" kommer att göra strukturen mörkare.
* skärm: Användbart för att bli lättare överlägg.
* * Hur man använder:* Samma som ovan, men "skärm" kommer att göra strukturen lättare.
* Färgklassificering/lägger till färgtvätt:
* Färg: Detta läge tillämpar färgen på det blandningsskiktet på skiktet nedan, samtidigt som basskiktets ljusstyrka bevaras. Perfekt för subtila färggjutningar.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträtt. Fyll den med önskad färg. Ställ in blandningsläget på "färg". Justera opaciteten för att kontrollera färgintensiteten.
* Overlay/Soft Light: Kan användas för mer dramatisk färgklassificering.
* * Hur man använder:* Liknar "färg", men den resulterande effekten blir starkare.
* nyans: Tillämpar endast nyansen av blandningsskiktet. Detta kan skapa intressanta effekter men kräver ofta noggrann opacitetsjustering.
* * Hur man använder:* Liknar "färg", men endast nyans kommer att appliceras.
* Dodging and Burning (icke-förstörande):
* Overlay/Soft Light: Skapa ett neutralt grått lager (50% grått) och ställ in blandningsläget till "överlägg" eller "mjukt ljus". Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att selektivt lättare eller mörkare områden. Eftersom det är på ett separat lager är det icke-förstörande.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager. Gå till redigering> Fyll> Innehåll:50% grå. Ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus". Välj Dodge eller Burn Tool (O). Ställ in intervallet till "midtoner" (vanligtvis bäst) och exponeringen för ett lågt värde (börja med 5-10%). Måla försiktigt över de områden du vill lättare eller mörkare.
* Lägg till ljus och skuggor:
* skärm: Kan användas för att simulera ljuskällor eller höjdpunkter.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med en ljus färg (t.ex. vit, ljusgul) för att måla i områden där du vill lägga till ljus. Ställ in blandningsläget på "skärm". Justera opaciteten för att kontrollera ljusintensiteten.
* multiplicera: Kan användas för att skapa skuggor eller fördjupa befintliga skuggor.
* * Hur man använder:* Skapa ett nytt lager. Använd en mjuk borste med en mörk färg (t.ex. svart, mörkblå) för att måla i områden där du vill lägga till skuggor. Ställ in blandningsläget för att "multiplicera". Justera opaciteten.
* Mjukt ljus/överlägg: Kan användas för både subtil markering och skuggning.
* Skapa drömmande/eteriska effekter:
* skärm: Skapar en ljusare, luftig känsla.
* Mjukt ljus: Kan mjukgöra bilden och lägga till en mild glöd.
* Overlay: Mer dramatisk effekt, ofta används för att skapa livliga och mättade toner.
3. Praktiskt arbetsflöde och tips:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika blandningslägen och se hur de påverkar din bild.
* Använd lager: Arbeta alltid med lager! Detta gör att du enkelt kan justera eller ta bort effekter utan att påverka den ursprungliga bilden.
* opacitet: Justera opaciteten hos blandningsskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Subtila justeringar kan göra en stor skillnad.
* Fill vs. Opacitet: Fyllning påverkar endast pixlarna på skiktet, medan opacitet påverkar hela lagret, inklusive alla lagerstilar. Detta kan vara användbart när du arbetar med strukturer eller lutningar.
* lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekten på specifika områden på bilden. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att applicera en blandningslägeffekt endast på pixlarna på skiktet nedan. Detta är användbart för att tillämpa strukturer eller färger på specifika objekt eller områden.
* grupper: Grupplager och tillämpa blandningslägen på gruppen. Detta gör att du kan tillämpa en enda effekt på flera lager samtidigt.
* Börja med en plan: Även om experiment är nyckeln, har du en allmän uppfattning om effekten du vill uppnå att hjälpa dig att begränsa dina val och arbeta mer effektivt. Försöker du lägga till en struktur, en färggjutning eller förbättra ljus?
* Icke-förstörande redigering: Hela processen som beskrivs är i sig icke-förstörande eftersom du inte direkt ändrar din ursprungliga bild. Du lägger till justeringslager och andra lager ovanpå.
* Använd justeringslager: Överväg att använda blandningslägen i samband med justeringslager (kurvor, nivåer, nyans/mättnad) för att finjustera den totala effekten. Använd till exempel ett kurvjusteringsskikt inställt på "Luminosity" -blandningsläge för att lysa upp den totala bilden utan att påverka färgen.
* Överväg färgteori: De färger du använder i dina blandningsskikt kommer att påverka det slutliga resultatet dramatiskt. Förstå grundläggande färgteori (komplementära färger, analoga färger etc.) för att fatta välgrundade beslut.
* Rätt struktur: Underskatta inte vikten av * rätt * strukturen. En dålig kvalitet eller olämplig konsistens förstör ett annars bra porträtt. Leta efter högupplösta strukturer som kompletterar ämnets ämne och stil.
Exempelsscenario:Lägga till en vintage -känsla med en struktur
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. Hitta en lämplig texturbild: Leta efter ett vintage papper, grunge eller dukstruktur.
3. Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
4. Ställ in blandningsläget på "överlägg" eller "mjukt ljus."
5. Minska opaciteten av texturskiktet (t.ex. 30-60%) för en subtil effekt.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet och använd en mjuk borste för att måla bort strukturen från områden där du inte vill ha den (t.ex. ansiktet).
7. Justera nivåerna eller kurvorna av texturskiktet för att finjustera dess ljusstyrka och kontrast.
8. Lägg till ett "färguppslag" justeringslager För en vintage färgklassificering, ställa in blandningsläget till "färg" och minska opaciteten.
Nyckel takeaway:
Blandningslägen är ett oerhört mångsidigt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå hur de arbetar och experimenterar med olika kombinationer kan du skapa unika och visuellt fantastiska bilder. Var inte rädd för att utforska och utveckla din egen stil!