med Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt:en guide
Blandningslägen i Photoshop erbjuder ett kraftfullt och kreativt sätt att förbättra och manipulera din fina konstporträtt. De låter dig kombinera lager på intressanta sätt, skapa unika effekter och uppnå en distinkt konstnärlig stil. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
1. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De använder matematiska formler för att beräkna färgvärdena som kommer att visas baserat på färgerna på båda skikten.
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop hittar du en rullgardinsmeny märkt "Normal" (standardblandningsläget). Om du klickar på den här menyn avslöjar hela listan över blandningslägen, grupperade i kategorier.
* Nyckelterminologi:
* Basfärg: Den ursprungliga färgen på det underliggande lagret.
* blandningsfärg: Färgen på skiktet du tillämpar blandningsläget på.
* Resultatfärg: Den sista färgen som visas efter blandningsläget appliceras.
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen och se hur de påverkar din bild.
2. Vanliga blandningsläge -kategorier och deras användning i porträtt:
* Normal: Standard. Ingen blandning inträffar, toppskiktet täcker helt enkelt skikten nedan. (Användbar för grundläggande skiktning och justeringar.)
* mörkare: I allmänhet mörknar bilden genom att jämföra basen och blanda färger och välja de mörkare av de två.
* mörkare: Väljer de mörkare pixlarna från blandningen och baslagren. Kan användas för att lägga till subtila skuggor.
* multiplicera: Multiplicerar färgvärdena på blandningen och baslagren. Mörknar bilden avsevärt. Perfekt för att lägga till djup och rikedom till skuggor, intensifiera färger och skapa strukturer. Var försiktig, det kan vara för starkt.
* Färgbränna: Mörk basfärgen beroende på blandningsfärgen. Kan skapa hårda, dramatiska skuggor och mättade färger. Använd med försiktighet.
* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men mörknar genom att minska ljusstyrkan, vilket ofta resulterar i en mer linjär och mindre mättad effekt.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen mellan blandningen och baslagren, men påverkar hela färgvärdet.
* Lighten: I allmänhet lättar bilden genom att jämföra basen och blanda färger och välja tändarens tändare.
* Lighten: Väljer de lättare pixlarna från blandningen och baslagren. Användbart för subtil ljusare höjdpunkter.
* skärm: Multiplicerar det inversa av färgvärdena. Ljusar bilden, lägger till ljusstyrka och kan simulera en "lätt läckage" -effekt. Bra för att lägga till mjuka höjdpunkter och ljusare strukturer.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen beroende på blandningsfärgen. Kan skapa mycket ljusa, intensiva höjdpunkter och livliga färger. Använd sparsamt!
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge, men ljusare genom att öka ljusstyrkan, vilket ofta resulterar i en mer linjär och mindre mättad effekt. Bra för att skapa en subtil glöd.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen mellan blandningen och basskikten, men påverkar hela färgvärdet.
* kontrast: Öka kontrasten mellan basen och blandningsskikten. Dessa skapar ofta mer dramatiska och uttalade effekter.
* Overlay: En av de mest mångsidiga. Multiplicerar eller skärmar färgerna beroende på basfärgen (darks mörkare, ljus lättare). Bra för att lägga till kontrast, förbättra strukturer och skapa ett mer dramatiskt utseende. Justera opacitet för subtilitet.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt. Kan användas för att försiktigt lägga till kontrast och förbättra färger utan att vara för överväldigande.
* Hårt ljus: Mer intensiv än överlägg. Skapar skarpa höjdpunkter och skuggor. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan se konstgjorda ut.
* levande ljus: Liknar hårt ljus men ännu mer intensivt, vilket resulterar i mycket mättade färger.
* linjärt ljus: Lyser upp eller mörknar baserat på blandningsfärgen. Kan skapa stark kontrast och höjdpunkter.
* stiftljus: Ersätter färger beroende på om blandningsfärgen är lättare eller mörkare än basfärgen. Skapar en unik, grafisk-liknande effekt.
* Hard Mix: Skapar bara åtta färger från de kombinerade värdena. Producerar ett mycket posteriserat, stiliserat utseende.
* inversion: Skapar omvända färgvärden.
* Skillnad: Beräknar skillnaden mellan basen och blandningsfärger. Kan skapa intressanta färgskift och abstrakta effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men mer subtil.
* komponent: Ändrar endast en komponent i basfärgen baserad på blandningsfärgen.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen. Användbart för att ändra den övergripande färgtonen för en bild.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen. Bra för att öka eller minska färgernas intensitet.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen. Användbar för färgklassificering och skapa en specifik stämning.
* ljusstyrka: Ersätter ljusstyrkan (ljusstyrkan) med blandningsfärgen. Användbart för att justera den totala ljusstyrkan utan att påverka färgerna.
3. Praktiska applikationer för konstporträtt:
* texturöverlägg:
* hur: Placera en texturbild (papper, tyg, grunge) ovanför ditt porträttlager. Ställ in blandningsläget på multiplicera , overlay , mjukt ljus eller skärm (beroende på strukturen och önskad effekt).
* varför: Lägger djup, visuellt intresse och en vintage eller konstnärlig känsla till porträttet.
* Färgklassificering:
* hur: Skapa ett nytt lager fylld med en fast färg eller lutning. Ställ in blandningsläget på färg , nyans eller mjukt ljus .
* varför: Justerar porträttets övergripande färgton och humör. Experimentera med olika färger och opaciteter för att uppnå en önskad estetik.
* Lätt och skuggförbättring:
* hur: Skapa ett nytt lager. Måla med svart eller vit med en mjuk borste för att lägga till skuggor eller höjdpunkter. Ställ in blandningsläget på multiplicera (för skuggor) eller skärm (för höjdpunkter).
* varför: Skapar mer dramatiska eller subtila belysningseffekter, skulpturerar ansiktet och uppmärksammar viktiga områden.
* Lägg till atmosfäriska effekter:
* hur: Använd bilder av rök, dimma eller lätta läckor och blanda in dem med skärm , Lighten eller overlay .
* varför: Skapar en drömlik, eterisk eller surrealistisk atmosfär i porträttet.
* Styliserade effekter:
* hur: Experiment med mindre vanliga blandningslägen som skillnad , Uteslutning eller hård mix kombinerat med andra tekniker.
* varför: Skapar unika och oväntade visuella effekter som kan förbättra porträttets konstnärliga effekt.
4. Tips och arbetsflöde:
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager eller justeringslager för att undvika att ändra din ursprungliga bild permanent.
* opacitetskontroll: Justera opaciteten hos det blandade skiktet för att kontrollera effektens intensitet. Subtilitet är ofta nyckeln till konst.
* Cliping Masks: Använd klippmasker för att begränsa effekterna av det blandade skiktet till det underliggande porträttskiktet. Detta förhindrar spillover på bakgrunden.
* lagermasker: Använd skiktmasker för att selektivt applicera eller ta bort effekten av det blandade skiktet i specifika områden på bilden. Detta ger exakt kontroll.
* Grupplager: Grupprelaterade lager tillsammans för att hålla din lagerpanel organiserad.
* Experiment med kombinationer: Var inte rädd för att kombinera olika blandningslägen och tekniker för att skapa din egen unika stil.
* Tänk på sammanhanget: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt och välja blandningslägen som stöder den berättelsen.
* överdriv inte det: Målet är att förbättra bilden, inte att överväldiga den med effekter. Subtilitet och avsikt är nyckeln.
5. Exempel:
* vintage look: Texturöverlagring (multiplicera eller överlägg) + färggradering (färgblandningsläge).
* Drömt, eteriskt porträtt: Mjuk belysning (skärm) + atmosfäriska effekter (skärm eller ljus).
* hög kontrast, dramatiskt porträtt: Overlay Blending Mode med ett kontrastförbättrande justeringslager.
* Styliserad, målerlig effekt: Multiplicera och överläggningsblandningslägen som används i samband med digital målningstekniker.
Avslutningsvis:
Photoshop Blending -lägen är ett ovärderligt verktyg för konstporträtt. Genom att förstå de olika lägena och experimentera med sina applikationer kan du låsa upp ett stort utbud av kreativa möjligheter och höja dina porträtt till en ny nivå av konstnärligt uttryck. Kom ihåg att öva, experimentera och utveckla din egen unika stil. Lycka till!