i. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler (eller filter) är transparenta ark med färgad plast som är utformade för att placeras över ljuskällor. De modifierar färgen på ljuset som släpps ut och lägger till en specifik nyans till ditt ämne eller bakgrund.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler (CTO/CTB): Används för att justera färgtemperaturen för ljuskällor. CTO (färgtemperatur orange) konverterar dagsljus (blå-ish) till volfram (varm orange). CTB (färgtemperaturblå) gör motsatsen.
* färgeffekter geler: Finns i ett stort antal färger - röda, blues, gröna, gula, lila etc. - för att skapa specifika stämningar och visuella effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska ljusets intensitet utan att påverka dess färg. Användbart för att balansera ljusförhållanden.
* gelstorlekar: Geler finns i olika storlekar. Större ark kan skäras för att passa dina specifika ljus. Mindre, förskuren geler finns också, ofta designade för specifika flashmodeller.
* gelhållare/klämmor: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vanliga alternativ inkluderar:
* gelinnehavare: Designad för att klämma direkt på flashhuvuden eller studiostrober.
* Clothespins/bindemedlemmar: Enkelt och billigt, men kanske inte är lika säkert.
* gafferband: Användbart för att säkra geler till ladugårdsdörrar eller reflektorer. (Var försiktig så att du inte får gelén för nära varma ljus som de kan smälta.)
ii. Utrustning du behöver:
* kamera: Alla DSLR- eller spegelfri kamera som möjliggör manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* lampor:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och mångsidig, bra för arbetsarbete.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och konsekvent, ofta används i studioinställningar.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler): Bra för att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än strober. Se till att de är värmebeständiga lysdioder.
* färgade geler: Ett variationspaket rekommenderas att experimentera med olika färger.
* gelhållare/klämmor/band: Som nämnts ovan.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät kan hjälpa till att forma och kontrollera ljuset.
* Ljusmätare (valfritt): Användbart för exakt exponeringskontroll, men inte nödvändig.
iii. Ställa in ditt skott:En steg-för-steg-guide
1. Planera ditt koncept:
* Definiera stämningen: Vilken känsla vill du framkalla? Sorg, glädje, mysterium, spänning? Olika färger framkallar olika känslor.
* Tänk på historien: Vilken berättelse försöker du berätta? Använd färger för att förbättra historien.
* Tänk på färg harmoni: Vill du ha kontrasterande färger för en dramatisk effekt, eller kompletterande färger för en mer harmonisk look?
2. Placera ditt ämne: Tänk på deras pose och uttryck i relation till den belysning du kommer att skapa.
3. Ställ in dina lampor: Experimentera med olika belysningsinställningar. Här är några grundläggande idéer:
* Enkel ljusinställning: Placera ett enda ljus med en gel för att belysa motivet direkt. Enkelt men effektivt för att skapa ett dramatiskt, färgtvättat utseende.
* Two-Light Setup:
* Key Light + Fill Light: Använd ett ljus (tangentljuset) med en gel som huvudljuskällan. Använd ett andra ljus (fyllningslampan) utan gel eller med en subtil gel för att fylla i skuggor och balansera exponeringen.
* fälgbelysning (hårljus): Placera ett ljus bakom motivet med en gel för att skapa en färgad kontur runt huvudet och axlarna.
* Bakgrundsljus: Använd ett ljus med en gel för att bara belysa bakgrunden och separera motivet från bakgrunden.
* Tre-Light Setup: Kombinera element i två-ljusinställningarna för ännu mer kontroll. Till exempel ett nyckellampa med en gel, ett fyllningsljus och ett bakgrundsljus.
4. Fäst gelerna: Säkra gelerna på dina lampor med din valda metod. Se till att de täcker hela ljuskällan för att undvika ojämn färg.
5. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera din exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup som suddar bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av bilden i fokus.
* slutartid: Börja med en slutartid som synkroniseras med din blixt (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Justera efter behov för omgivande ljus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* vitbalans: Detta är avgörande!
* Anpassad vitbalans: Helst, använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans * innan du lägger till gelerna. Detta ger dig en neutral bas att arbeta med.
* Förinställd vitbalans: Du kan också experimentera med förinställda vitbalansinställningar (t.ex. "volfram", "dagsljus") för att se hur de påverkar färgerna. Var beredd att justera i inlägget.
* Auto White Balance (AWB): AWB rekommenderas vanligtvis * inte * när du använder färgade geler, eftersom det kommer att försöka korrigera färgerna, vilket potentiellt kan negera effekten du försöker uppnå.
6. Ströminställningar: Justera kraften på dina lampor för att uppnå önskad exponering. En ljusmätare kan vara till hjälp här.
7. Ta testbilder: Ta flera testbilder och undersöka resultaten på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på färg, exponering och skuggor. Gör justeringar av dina lätta positioner, ströminställningar, kamerainställningar och gelval efter behov.
iv. Färgteori och kreativa idéer
* färgpsykologi: Var medveten om känslor och föreningar kopplade till olika färger.
* rött: Passion, energi, ilska, fara.
* blått: Lugn, lugn, sorg, förtroende.
* green: Natur, tillväxt, avund, harmoni.
* gul: Lycka, optimism, värme, försiktighet.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet, andlighet.
* färgkombinationer:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila) skapar en slående kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadiska färger: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet (t.ex. röd, gul, blå) ger ett livligt och balanserat utseende.
* kreativa effekter:
* Dubbel belysning: Använd två olika färgade geler på separata lampor för att belysa motivet från olika vinklar.
* delad belysning: Tänd ena sidan av motivets ansikte med en färg och den andra sidan med en annan färg.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för en subtil och sofistikerad look. Använd en gel med full styrka för nyckelljuset och en lättare diffusion av samma färg på ett fyllljus.
* Bakgrunds tvättar: Använd geler för att skapa en livlig och färgglad bakgrund.
* goBo -effekter: Skär former av svart kartong och placera dem framför ett gelat ljus till projektmönster på motivet eller bakgrunden.
* dubbel exponering: Kombinera ett gelat porträtt med en annan bild i efterbehandling för en surrealistisk effekt.
* hudtoner: Tänk på hur färgade geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam. Experimentera och hitta färger som kompletterar ämnets hud. Undvik att övermana hudens färg med för mycket gelkraft.
v. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Om din vitbalans var avstängd kan du justera den vid efterbehandling.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende. Experimentera med att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
* Dodging and Burning: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att ge djup och dimension.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att rensa upp eventuellt oönskat spannmål.
* skärpning: Applicera en sista skärpningspass för att förbättra detaljerna.
vi. Tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med ett enda ljus och en eller två geler innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* experiment och spela: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna. Det bästa sättet att lära sig är genom experiment.
* Använd diffusion: Att använda en diffusor framför det gelade ljuset kan mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig effekt.
* Se upp för färggjutningar: Geler kan orsaka färggjutningar på den omgivande miljön. Använd flaggor eller svart skumkärna för att kontrollera spillljus.
* Håll gelerna svala: Var medveten om värmen som produceras av dina lampor. Använd geler som är värmebeständiga och hålla dem borta från glödlampan. LED -paneler producerar i allmänhet mindre värme än strober.
* Öva vitbalans: Att behärska anpassad vitbalans är nyckeln till att få konsekventa och exakta färger.
* Tänk på modellens kläder och smink: Färgerna i modellens kläder och smink bör komplettera de geler du använder. Neutrala kläder och smink är ofta ett bra val.
* Plats, plats, plats: Tänk på att använda naturligt ljus i samband med gelade konstgjorda ljus. Skjut nära Twilight för några härliga färgkombinationer.
* Tänk på historien: Hur lägger färgen till eller försämrar din berättelse? Använd rätt färger för att förbättra påverkan.
* gelblekning: Billigare geler kan blekna över tiden, särskilt med kraftfulla ljus. Håll ett öga på färgen och byt ut dem efter behov.
Att använda färgade geler kan öppna upp en värld av kreativa möjligheter för dina porträtt. Genom att förstå grunderna för belysning, färgteori och efterbehandling kan du skapa fantastiska och unika bilder som fångar fantasin. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!