i. Förberedelse och initial bedömning:
1. Importera och organisera: Importera dina bilder till Lightroom och organisera dem i en katalog. Använd nyckelord (t.ex. "Corporate Headshot", "Jane Doe") och betyg för att enkelt hitta och hantera dina filer.
2. Bildval: Välj det bästa skottet. Överväga:
* skärpa: Är ansiktet, särskilt ögonen, i fokus?
* Uttryck: Är ämnets uttryck professionellt, lättillgängligt och äkta?
* Komposition: Fungerar inramningen bra? Finns det tillräckligt med utrymme?
* Övergripande bildkvalitet: Är belysningen även? Finns det några distraherande element?
3. Inledande bedömning: Identifiera områden som behöver uppmärksamhet. Detta kan inkludera:
* Exponering och kontrast: Är bilden för mörk, för ljus eller saknar dynamiskt intervall?
* vitbalans: Ser hudtonen naturlig ut? Finns det en färggjutning (t.ex. för varm, för cool)?
* Distraktioner: Finns det fläckar, herrelösa hår eller andra distraherande element?
* skärpa: Kan bilden dra nytta av lite extra skärpning?
ii. Grundläggande justeringar (väsentligt):
* Utveckla modulen: Arbeta främst inom utvecklingsmodulen för all din redigering.
1. vitbalans (WB):
* Använd Vitbalansväljaren (WeyedRopper -verktyget) för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en vit skjorta, en grå vägg).
* Alternativt använder du temp- och nyansreglagen för finjustering. Sträva efter en naturlig hudton. Fel på sidan av något varmare (men inte orange) om du är osäker.
* Förinställningar kan vara en utgångspunkt, men justera alltid för att matcha den specifika bilden.
2. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå en korrekt exponerad bild. Målet är att ha god detalj i både höjdpunkterna och skuggorna. Undvik klippning (överexponerade höjdpunkter eller underexponerade skuggor). Använd histogrammet som en guide.
3. Kontrast:
* Öka kontrasten något för att ge djup och definition. Undvik att gå överbord, eftersom för mycket kontrast kan göra att bilden verkar hård.
4. Höjdpunkter &skuggor:
* Använd skjutreglaget för höjdpunkter för att återställa detaljer i överexponerade områden (t.ex. ljusa pannor).
* Använd skuggorna för att lysa ut underexponerade områden och avslöja detaljer i skuggorna.
5. Vita &svarta:
* Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se när klippning inträffar (områden som blir helt vita). Stoppa precis innan klippningen börjar.
* Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se när klippning inträffar (områden som blir helt svart). Stoppa precis innan klippningen börjar.
6. tydlighet:
* Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra strukturen och detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser grov och onaturlig ut. En subtil touch är vanligtvis bäst.
7. Vibrans &mättnad:
* Vibrans är i allmänhet att föredra framför mättnad, eftersom den ökar färgen på mindre mättade områden utan att redan få mättade områden att se onaturliga ut.
* Justera dessa reglage subtilt för att förbättra färgerna utan att få dem att se konstgjorda ut.
iii. Riktade justeringar (för finjustering):
1. Justeringsborste (lokala justeringar):
* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med en låg tydlighet och skärpa inställningen för att jämna ut huden. Fjäder borstens kanter för en naturlig blandning. Undvik övermätning, vilket kan få ämnet att se plast ut.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att subtilt ljusna och skärpa ögonen. Öka exponeringen och tydligheten något. Var väldigt subtil!
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med en positiv exponeringsinställning för lättare områden (Dodging) och en negativ exponeringsinställning för mörkare områden (Burning). Detta kan användas för att jämna ut hudtonen, skulptera ansiktet eller minska distraktioner.
2. Graderat filter:
* Använd det graderade filtret för att justera exponering eller kontrast över ett specifikt område i bilden, till exempel bakgrunden. Detta är till hjälp för att mörka en ljus bakgrund eller lägga till en vinjett.
3. radiellt filter:
* Använd det radiella filtret för att göra justeringar inom ett cirkulärt eller elliptiskt område. Detta kan användas för att lysa upp motivets ansikte eller lägga till en subtil vinjetteffekt.
iv. Ta bort distraktioner (verktyg för borttagning av plats):
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner.
* Justera storleken och fjäderinställningarna för optimala resultat.
* Heal -läge är vanligtvis bäst för att blanda brister sömlöst i den omgivande huden.
* Klonläge kan vara användbart för att kopiera strukturer från ett område till ett annat.
v. Sväspa och brusreducering:
1. skärpning:
* Detaljpanel: Justera beloppet, radie och detaljreglage i detaljpanelen.
* belopp: Styr den totala mängden skärpning.
* radie: Bestämmer storleken på området runt varje pixel som skärpas.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden där den inte behövs, till exempel slät hud eller bakgrunder. Håll Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Sträva efter att bara skärpa kanter och detaljer.
* Skärpning är särskilt viktig för ögonen.
2. Bullerreduktion:
* Detaljpanel: Justera luminans och färgreglage för att minska bruset.
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
* Använd brusreducering sparsamt, eftersom för mycket kan mjukgöra bilden och minska detaljer.
vi. Färggradering (subtila justeringar):
* HSL/färgpanel:
* Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att finjustera den totala färgpaletten.
* nyans: Skiftar färgen.
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka. Detta är särskilt användbart för att subtilt kontrollerar hudtoner.
* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):
* Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan användas för att skapa en specifik stämning eller stil. Detta används ofta för mycket subtila och minimala effekter.
vii. Crop &Transform:
* Crop Tool:
* Skör bilden för att förbättra kompositionen och ta bort eventuella distraherande element runt kanterna.
* Överväg att använda regeln om tredjedelar eller det gyllene förhållandet för att vägleda din beskärning.
* Transform Panel:
* Använd transformpanelen för att korrigera perspektivförvrängningar, till exempel lutade byggnader eller ojämna horisonter.
viii. Export:
1. filformat: JPEG är det vanligaste filformatet för webb och utskrift.
2. Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben och de flesta utskriftsapplikationer.
3. Upplösning: 300 dpi rekommenderas för tryck. 72 DPI är lämplig för webben.
4. Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning.
5. Kvalitet: Ställ in kvalitetsinställningen på hög (80-100) för att bevara bilddetalj.
6. Vattenmärke: Överväg att lägga till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
Specifika överväganden för företagens headshots:
* Professionalism: Håll en ren och professionell estetik. Undvik alltför trendiga eller stiliserade redigeringar.
* naturligt utseende: Sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende. Undvik överdriven retuschering eller utjämning som kan göra att ämnet verkar falskt.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, säkerställa konsistens när det gäller färg, ton och stil.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtonen. Se till att det ser naturligt och friskt ut.
* Kläderinformation: Se till att kläder ser snygga och rynkfria ut (subtilt, undvika att tyger ser konstgjorda ut)
* Bakgrund: Håll bakgrunderna rena och rena. Om möjligt, säkerställa konsistens i bakgrunder över flera headshots.
Nyckeltips för framgångsrika redigering av företagets headshot:
* mindre är mer: Inte redigera över. Subtila justeringar är ofta de mest effektiva.
* zooma in: Zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpa och detaljer.
* före och efter: Jämför före och efter versionerna av dina redigeringar för att säkerställa att du gör framsteg. Använd knappen "\" för att snabbt växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna.
* Spara förinställningar: Spara dina redigeringsjusteringar som förinställningar för konsekventa resultat över flera bilder.
* övning: Övning gör perfekt. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Få feedback: Be om feedback från andra för att få ett nytt perspektiv på dina redigeringar.
Genom att följa dessa steg och uppmärksamma detaljer kan du skapa professionella och polerade företagshuvudskott som effektivt representerar dina kunder. Kom ihåg att vara medveten om de specifika behoven och preferenserna för dina kunder och skräddarsy din redigering i enlighet därmed.