1. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler (eller filter) är genomskinliga bitar av plast eller acetat placerade framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg. De finns i ett brett spektrum av färger.
* varför använda geler?
* Kreativt uttryck: Lägg till livliga färger, humör och atmosfär till dina porträtt.
* färgteori: Använd färger för att framkalla specifika känslor eller markera vissa funktioner.
* Visuellt intresse: Skapa unika och visuellt tilltalande porträtt som sticker ut.
* drama och stil: Lägg till dramatiska skuggor och höjdpunkter, skapa en mer stiliserad look.
* Gear du behöver:
* geler: Köp en uppsättning färgade geler. Startsatser finns tillgängliga från märken som Rosco, Lee Filters och Neewer. De finns i olika storlekar och är relativt billiga.
* lampor: Du behöver minst en flash utanför kameran (Speedlight) eller strobe. Fler lampor erbjuder större kontroll. Kontinuerliga belysningsalternativ (som LED -paneler) finns också, men kräver ofta mer kraftfulla geler utformade för värmen.
* gelhållare/klipp/fästen: Dessa fäster gelén till din ljuskälla. Många speedlights har enkla kardborrbilar. För strober, leta efter Barndoors eller reflektorer som har gelplatser.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Valfritt:
* softboxar/paraplyer: Diffus ljuset för en mjukare, mer smickrande effekt.
* Reflektorer: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* rutnät/snoots: För att kontrollera spill av ljus och skapa en mer fokuserad stråle.
* färgmätare (valfritt): För exakt färgbalansering, särskilt när du blandar olika ljuskällor.
2. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Bestäm vilken humör och estetik du vill skapa. Tänk på följande:
* Ämne: Tänk på din modells hudton, hårfärg och kläder. Vissa färger kommer att komplettera dem bättre än andra.
* färgpalett: Välj en färgpalett som anpassar sig till önskat humör. Forskning färgteori för att förstå hur olika färger interagerar.
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta med din bild? Använd färg för att förbättra berättelsen.
* belysningsinställning: Skissa ut din belysningsset i förväg. Överväga:
* Antal ljus: Kommer du att använda ett ljus, två lampor eller mer?
* Lätt placering: Var kommer du att placera varje ljus i förhållande till din modell? Tänk på vinkeln och avståndet.
* gelkombinationer: Vilka färger kommer du att använda på varje ljus?
* Ljusmodifierare: Kommer du att använda softboxar, paraplyer eller rutnät?
3. Belysninginställningar och tekniker:
Här är några populära och mångsidiga inställningar för gelbelysning:
* One Light - Bakgrundstvätt:
* Setup: Placera ett ljus med en gel bakom ditt ämne, riktat mot bakgrunden.
* Effekt: Skapar en färgglad bakgrundstvätt som skiljer ditt ämne från bakgrunden. Perfekt för ett rent och modernt utseende.
* tips: Experimentera med olika färgade bakgrunder för att komplettera porträttet.
* Två lampor - Delad belysning:
* Setup: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivet och ett annat ljus med en annan (eller ingen) gel på andra sidan.
* Effekt: Skapar en slående delad belysningseffekt, med ena sidan av ansiktet upplyst av det färgade ljuset och den andra av nyckelljuset.
* tips:
* Använd komplementära färger för en visuellt tilltalande kontrast (t.ex. blå och orange).
* Använd ett mjukare tangentljus (med en softbox eller paraply) för ett mer smickrande utseende.
* Två lampor - fälgbelysning:
* Setup: Placera två lampor bakom motivet, en på varje sida, var och en med en annan gel. Dessa lampor fungerar som fälg eller hårljus. Använd ett tredje ljus framför som ditt nyckel ljus (utan gel eller med en subtil).
* Effekt: Beskriver ämnet med livliga färger, vilket skapar en dramatisk och eterisk effekt.
* tips:
* Experimentera med mättade färger för en djärv look, eller mer subtila nyanser för en mjukare känsla.
* Var noga med att inte överexponera bakgrunden.
* Tre lampor - nyckel, fyll och bakgrund:
* Setup: Använd ett tangentljus (huvudljus) med eller utan en gel, ett fyllningsljus (vanligtvis studsat eller diffus) för att fylla i skuggor och ett tredje ljus med en gel för att belysa bakgrunden.
* Effekt: Ger dig fullständig kontroll över belysningen i din scen. Du kan skapa ett väl upplyst porträtt med en färgstark bakgrund eller en mer dramatisk look med skuggor och höjdpunkter.
* tips:
* Använd en subtil gel på tangentljuset för att lägga till en antydning av färg utan att överväldiga motivet.
* Kontrollera bakgrundsljusets intensitet för att balansera den med ämnet.
4. Att välja färger och kombinera geler:
* färgteori: Lär dig grunderna i färgteori för att skapa visuellt tilltalande och harmoniska bilder.
* kompletterande färger: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange) skapar en stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadiska färger: Tre färger som är lika fördelade på färghjulet skapar en balanserad och livlig palett.
* Populära färgkombinationer:
* teal och orange: En klassisk kombination som är smickrande på de flesta hudtoner.
* rosa och blått: Skapar en drömmande och eterisk känsla.
* rött och grönt: Kan vara dramatisk och uppmärksamhet, men använd sparsamt och noggrant.
* lila och gul: En djärv och lekfull kombination.
* blandningsgeler: Du kan stapla geler för att skapa nya färger. Experiment för att se vad du kan uppnå.
* Tänk på hudton: Vissa färger kommer att komplettera vissa hudtoner bättre än andra. Varma färger (röda, apelsiner, gula) tenderar att se bra ut på varmare hudtoner, medan svala färger (blues, gröna, lila) tenderar att se bra ut på svalare hudtoner.
5. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Börja med en anpassad vitbalans med ett grått kort under din belysningsinställning. Du kan behöva justera efterbehandlingen för att få färgerna precis rätt. Experimentera med olika vitbalansinställningar för att se vad som ser bäst ut.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne. Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större djupdjup och håller mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i din scen. Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna bakgrunden, medan långsammare slutarhastigheter blir ljusare. Synkroniseringshastighet är viktig när du använder strober.
* flashkraft: Justera kraften på dina blixtenheter för att kontrollera ljusets ljusstyrka. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Använd en flashmätare för exakta avläsningar.
6. Efterbehandling:
* Vitbalansjusteringar: Finjustera vitbalansen för att få färgerna precis rätt.
* Färgkorrigering: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger för att förbättra den övergripande utseendet på din bild.
* Dodging and Burning: Använd att undvika och bränna för att selektivt lysa och mörkare områden i din bild, förbättra kontrasten och lägga till dimension.
* skärpning: Applicera en subtil mängd skärpning för att få fram detaljerna i din bild.
7. Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar. Ju mer du experimenterar, desto mer lär du dig.
* Starta enkelt: Börja med en en-ljus-installation och lägg gradvis till fler lampor när du blir mer bekväm.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att exakt mäta ljusutgången från dina blixtenheter, vilket säkerställer att du får en korrekt exponerad bild.
* övning: Övning gör perfekt. Ju mer du skjuter med färgade geler, desto bättre blir du på det.
* lär av andra: Studera arbetet med andra fotografer som använder färgade geler och lär av sina tekniker.
* Tänk på ämnets hår: En bakgrundsbelysning med geler kan skapa fantastiska hårbelysningseffekter.
* Säkerhet först: Använd alltid värmebeständiga geler med kontinuerlig belysning och lämnar aldrig lampor utan tillsyn.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt som kommer att sticker ut från mängden. Ha kul och låt din kreativitet lysa!