i. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen styr hur ett lager interagerar med skikten under det. De definierar hur färgerna på det aktiva skiktet blandas med färgerna på de underliggande skikten.
* var man hittar dem: I Photoshop finns blandningslägen i lagerpanelen, i rullgardinsmenyn som standard är "normal."
* Nyckelterminologi:
* Basfärg: Färgen på det underliggande skiktet.
* blandningsfärg: Färgen på skiktet vars blandningsläge appliceras.
* Resultatfärg: Den resulterande färgen efter blandningen beräknas.
* Färggrupper (förståelse av grupper hjälper): Blandningslägen grupperas ofta efter deras effekt. Att förstå dessa grupperingar kan hjälpa dig att välja rätt läge:
* Normal: Enkel opacitet och fyllning. (Normal, upplös))
* mörkare: I allmänhet gör bilden mörkare. (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg)
* Lighten: I allmänhet gör bilden lättare. (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg)
* kontrast: Öka eller minska kontrasten. (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stift ljus, hård mix)
* inversion: Skapa färginversioner eller jämförelser. (Skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan)
* komponent: Påverkar nyans, mättnad eller ljusstyrka. (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka)
ii. Blandningslägen som vanligtvis används för konstporträtt:
Här är några blandningslägen som är särskilt användbara för konstporträtt, tillsammans med exempel på hur de kan tillämpas:
* multiplicera:
* Hur det fungerar: Mörknar bilden. Resultatfärgen är alltid mörkare än eller lika med antingen basfärgen eller blandningsfärgen. Tänk på det som att projicera en bild på en annan.
* Användningar i porträtt:
* Lägg till djup och skuggor: Skapa ett nytt lager, fyll det med en mörk färg (t.ex. en mjuk brun eller djupblå), ställ in blandningsläget för att multiplicera och måla i områden som du vill mörkna, som skuggor eller bildens kanter för en vinjett. Minska skiktets opacitet för att kontrollera intensiteten.
* Tillämpa strukturer: Placera en struktur (t.ex. papper, tyg, grunge) på ett lager ovanför ditt porträttskikt, ställ in blandningsläget för att multiplicera och justera opaciteten för att skapa en subtil strukturerad effekt.
* tips: Experimentera med olika mörka färger för att subtilt förändra den övergripande tonen.
* skärm:
* Hur det fungerar: Lättar bilden. Resultatfärgen är alltid lättare än eller lika med antingen basfärgen eller blandningsfärgen. Motsatsen till multiplicy.
* Användningar i porträtt:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Skapa ett nytt lager, fyll det med en lätt färg (t.ex. ett mjukt vitt, lätt guld eller ljusblå), ställ in blandningsläget på skärmen och måla i områden du vill lysa upp, som höjdpunkter i ansiktet, håret eller bakgrunden. Minska skiktets opacitet.
* Skapa en drömmande look: Använd en mjukkantig borste med en mycket lätt färg på ett skärmlager för att lägga till en mjuk, eterisk glöd runt motivet.
* tips: Använd skärmen med mycket låga opaciteter för subtila förbättringar. Ljusa färger på skärmskikten kan skapa en unik glöd.
* Overlay:
* Hur det fungerar: Mörka områden mörkare än 50% gråa och lättare områden lättare än 50% grått. Det är ett kontrastförbättrande läge.
* Användningar i porträtt:
* Lägg till kontrast och detalj: Skapa ett nytt lager, fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå) och använd Dodge- och Burn -verktygen (inställt på låg opacitet) för att subtilt lättare och mörkare områden. Ställ in blandningsläget på överlägg. Detta är en icke-förstörande undvikande och brinnande teknik.
* Lägg till struktur med kontrast: Liknar för att multiplicera, men överlägg kommer att lättare de lättare områdena i strukturen, vilket skapar en mer dynamisk effekt.
* tips: Använd 50% grå lager med överlägg för exakt och kontrollerad undvikande och förbränning. Experimentera med olika strukturer för unika effekter.
* Mjukt ljus:
* Hur det fungerar: Liknar överlägg, men effekten är mer subtil. Det lättar eller mörknar färgerna, beroende på blandningsfärgen.
* Användningar i porträtt:
* Subtila kontrastjusteringar: Använd ett lager fylld med 50% grå- och dodge/brännverktyg, inställt på mjukt ljus för ett mycket subtilt, skonsamt sätt att justera kontrast.
* Mild färgklassificering: Skapa ett nytt lager, måla med mjuka, dämpade färger och ställ in blandningsläget på mjukt ljus. Detta kan lägga till subtila färggjutningar och humör.
* tips: Mjukt ljus är idealiskt för att skapa naturliga justeringar och lägga till subtila färgvariationer.
* Färg:
* Hur det fungerar: Överför nyans och mättnad av blandningsfärgen till basfärgen, samtidigt som basfärgen bibehålls.
* Användningar i porträtt:
* Färgkorrigering: Använd ett nytt skikt fyllt med en önskad färg för att försiktigt flytta porträttets övergripande färgton utan att påverka ljusstyrka eller kontrast. Mycket hjälpsam för att korrigera hudtoner.
* lägger till färgtvätt: I likhet med färgkorrigering kan du lägga till mer dramatiska färgtvätt med det här läget.
* tips: Detta läge är oerhört användbart för exakt färgmanipulation utan att förändra bildens tonområde.
* ljusstyrka:
* Hur det fungerar: Överför blandningens ljusstyrka till basfärgen, samtidigt som basfärgen bibehålls och mättnad.
* Användningar i porträtt:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Skapa ett nytt lager och justera ljusstyrkan/kontrasten eller nivåerna på det skiktet. Ställ in blandningsläget på ljusstyrka för att endast påverka ljusstyrkan och lämna färgerna intakt.
* Lägg till gradienter för ljuseffekter: Använd ett lutningsverktyg på ett nytt lager med blandningsläget inställt på ljusstyrka för att skapa realistiska ljuseffekter.
* tips: Idealisk för att göra tonjusteringar utan att påverka färgens trohet.
* nyans:
* Hur det fungerar: Överför färgfärgens nyans till basfärgen, medan du bibehåller mättnaden och ljusstyrkan på basfärgen.
* Användningar i porträtt:
* Selektiva färgförändringar: Du kan använda nyans för att selektivt ändra nyansen av specifika områden på bilden utan att påverka deras ljusstyrka eller mättnad. Till exempel kan du subtilt flytta färgen på kläder eller bakgrund.
* mättnad:
* Hur det fungerar: Överför mättnaden på blandningsfärgen till basfärgen, samtidigt som basfärgen bibehålls och ljusstyrka.
* Användningar i porträtt:
* desaturerande eller mättande specifika områden: Du kan använda mättnad för att selektivt desatera eller mättas specifika områden på bilden. Till exempel kan du minska mättningen av distraherande element i bakgrunden eller öka mättnaden i ögonen.
iii. Praktiskt arbetsflöde och tips:
1. Icke-förstörande redigering:
* Arbeta med duplikatlager: Arbeta alltid med duplicerade lager av din ursprungliga bild för att bevara originaldata. Detta gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra din basbild.
* Använd justeringslager: För färg- och tonjusteringar, använd justeringslager (t.ex. nivåer, kurvor, färgbalans, nyans/mättnad). Dessa är icke-förstörande och gör att du enkelt kan ändra dina justeringar senare.
2. Layer Organization:
* Namnge dina lager: Namnge tydligt varje lager enligt dess funktion (t.ex. "skuggor", "höjdpunkter", "textur", "färgkorrigering").
* Gruppskikt: Organisera relaterade lager i grupper för att hålla dina lagerpaneler städade.
3. opacitet är nyckeln:
* Starta lågt: När du använder blandningslägen börjar du med en låg opacitet (cirka 10-20%) och ökar gradvis den tills du uppnår önskad effekt. Subtilitet är ofta nyckeln till konst.
* Experiment: Lek med olika opacitetsnivåer för att finjustera blandningen.
4. Maskering och urval:
* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden. Använd dem för att förfina dina justeringar och skapa mer naturliga effekter.
* Val: Använd valverktyg (t.ex. lasso, snabbval, magisk trollstav) för att isolera områden du vill rikta in med ett blandningsläge.
5. Experiment är avgörande:
* Var inte rädd för att prova olika kombinationer: Det finns inga strikta regler. De bästa resultaten kommer ofta från experiment. Prova olika blandningslägen i kombination med varandra.
* Tänk på ditt ämne: De bästa blandningslägen för ett porträtt beror på ämnet, belysning och önskad konstnärlig stil.
6. strukturer och överlägg:
* samla strukturer: Bygg ett bibliotek med texturer (papper, tyg, grunge, akvarell tvätt) som du kan använda för att lägga till djup och visuellt intresse för dina porträtt. Många gratis resurser finns tillgängliga online.
* Skapa din egen: Skanna eller fotografera dina egna strukturer för en unik och personlig touch.
* Använd överlagrar sparsamt: Överlagringar kan vara kraftfulla, men för mycket kan göra att en bild ser konstgjord ut. Använd dem subtilt för att förbättra, inte överväldigande, porträttet.
7. Färgklassificering:
* subtila färgskift: Använd blandningslägen som färg, mjukt ljus och överlägg med subtila färgtvättar för att skapa en unik stämning och atmosfär.
* Titta på konst: Studera färgpaletterna och belysningen i dina favoritmålningar och försök att replikera dem i dina porträtt.
8. Blandningslägen för hud retuschering (avancerad):
* Frekvensseparation + blandningslägen: Kombinera blandningslägen med frekvensseparation för otroligt subtil och effektiv hud retuschering. Använd ett högpassfilter på ett duplicerat lager som är inställt för att överlägg för att skärpa detaljer och maskera sedan det för att endast applicera vid behov. Använd blandningslägen som ljusstyrka på lågfrekvensskiktet för att jämna ut hudtoner.
iv. Exempel på arbetsflöde - Lägga till en strukturerad vinjett:
1. Öppna ditt porträtt i Photoshop.
2. duplicera basskiktet (Ctrl/Cmd + J).
3. Hitta en lämplig struktur: Sök efter en texturbild online eller använd en från din samling (t.ex. en pappersstruktur).
4. Placera strukturen ovanför det duplicerade porträttskiktet. Ändra storlek och placera den efter behov.
5. Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera. Justera opaciteten för att kontrollera intensiteten på textureffekten (starta cirka 20-40%).
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet.
7. Använd en stor, mjukkantig borste (svart färg) på skiktmasken för att måla bort strukturen från mitten av porträttet, med fokus på att mörkna kanterna för att skapa en vinjett. Justera borstens opacitet för en jämnare övergång.
8. finjustera opaciteten i texturskiktet och blandningen av masken tills du är nöjd med resultatet. Du kan också experimentera med olika blandningslägen för strukturen (överlägg, mjukt ljus).
v. Resurser för att lära sig mer:
* Adobe Photoshop Hjälp: Adobes officiella dokumentation ger detaljerade förklaringar av varje blandningsläge.
* YouTube -tutorials: Sök efter "Photoshop Blending Modes Tutorial" på YouTube för en mängd videohandledning.
* Fotografering och retuscheringsbloggar: Många fotografier och retuscheringsbloggar erbjuder tips och tutorials om att använda blandningslägen för porträtt.
Genom att förstå hur blandningslägen fungerar och experimentera med olika kombinationer kan du höja din fina konstporträtt till en ny nivå av kreativitet och konstnärligt uttryck. Kom ihåg att praxis är nyckeln till att behärska dessa verktyg. Lycka till!