i. Förstå grunderna för blandningslägen
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. De analyserar färginformationen i varje lager och utför matematiska beräkningar för att skapa ett blandat resultat.
* Struktur i Photoshop: Du hittar dem i lagerpanelen i en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard.
* Nyckeltermer:
* Basfärg: Färgen på det underliggande skiktet.
* blandningsfärg: Färgen på det aktiva skiktet.
* Resultatfärg: Färgen till följd av blandad blandningsläge.
* Kategorier av blandningslägen: De grupperas löst i kategorier baserat på deras beteende. Att förstå dessa kategorier hjälper dig att begränsa vilket läge du ska använda:
* Normala lägen: (Normal, upplösning) - Enkel opacitet och pixelsubstitution.
* mörkare lägen: (Mörkare, multiplicera, färgbrännare, mörkare färg) - i allmänhet mörkare bilden.
* Lighten -lägen: (Lätt, skärm, färg dodge, ljusare färg) - generellt lätta bilden.
* Kontrastlägen: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Öka kontrasten.
* inversionslägen: (Skillnad, uteslutning, subtrahera, dela) - Skapa inverterade och ofta surrealistiska effekter.
* Komponentlägen: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - Blanda specifika färgkomponenter.
ii. Blandningslägen för vanliga konstporträtteffekter
Här är en uppdelning av blandningslägen och hur de kan användas för specifika konstnärliga effekter:
* 1. Lägga till struktur:
* overlay, mjukt ljus, hårt ljus: Dessa är utmärkta för att blanda strukturer som papper, tyg eller grunge på dina porträtt. Experimentera med olika texturbilder och justera skiktets opacitet för att kontrollera effektens intensitet. Överväg att använda ett högpassfilter på ditt texturlager för att skärpa det innan du blandar.
* * Arbetsflödet:*
1. Placera din texturbild ovanför ditt porträttlager.
2. Ställ in blandningsläget på överlägg, mjukt ljus eller hårt ljus. Börja med överlägg och justera till din smak.
3. Justera skiktets opacitet för att finjustera effekten.
4. Använd en skiktmask för att selektivt applicera strukturen endast på vissa områden, till exempel bakgrunden eller kanterna på porträttet.
* multiplicera: Användbart för att skapa subtila mörkare effekter med strukturer, särskilt i skuggor.
* skärm: Användbart för att lägga till ljus och höjdpunkter med strukturer.
* 2. Färggradering och toning:
* Färg: Detta läge blandar nyans och mättnad av blandningsskiktet med ljusstyrkan hos basskiktet. Perfekt för att lägga till en specifik färgton samtidigt som den ursprungliga detalj och kontrasten bevaras.
* * Arbetsflödet:*
1. Skapa ett nytt lager fylt med en fast färg (t.ex. en varm apelsin för en vintage -känsla).
2. Ställ in blandningsläget på färg.
3. Justera skiktets opacitet för att kontrollera styrkan hos färggjutningen.
4. Lägg till en lagermask för att selektivt tillämpa färgtonen.
* nyans: Blandar bara färgskiktets nyans och bevarar basskiktets mättnad och ljusstyrka.
* mättnad: Blandar bara mättnaden i blandningsskiktet, användbar för att desaturera eller intensifiera färger.
* Mjukt ljus, överlägg: Kan användas subtilt för färgklassificering, tillägg av värme eller svalhet beroende på blandningsskiktets färg.
* 3. Ljuseffekter och glöd:
* skärm: Lättar bilden och är perfekt för att lägga till glöd och höjdpunkter. Använd den med mjuka ljuskällor eller lutningar för att skapa en lysande effekt.
* * Arbetsflödet:*
1. Skapa ett nytt lager.
2. Använd en mjuk borste och en lätt färg (t.ex. vit, gul eller en pastellskugga), måla i områden där du vill lägga till en glöd. Alternativt skapar du en radiell gradient.
3. Ställ in blandningsläget på skärmen.
4. Justera opaciteten för att kontrollera glödets intensitet.
5. Använd en skiktmask för att förfina glöd och placering av glödet.
* Color Dodge: Skapar en mer intensiv ljuseffekt än skärmen, vilket ofta resulterar i utblåsta höjdpunkter. Använd den noggrant och med låg opacitet.
* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge men lägger till blandningsfärgen till basfärgen, vilket skapar mycket ljusa och ofta orealistiska effekter. Bäst används sparsamt.
* 4. Skapa dubbla exponeringar och blandar bilder:
* lättare, mörkare, skärm, multiplicera, överlägg: Dessa lägen används ofta för att skapa dubbla exponeringseffekter. De låter dig smidigt blanda två eller flera bilder tillsammans.
* * Arbetsflödet:*
1. Placera dina två bilder på separata lager.
2. Experimentera med olika blandningslägen (lättare, mörkare, skärm, multiplicera, överlägg) för att se vilken som skapar önskad effekt. Ljus och skärm används ofta för att blanda ljusa områden, medan mörkare och multiplicera används för att blanda mörkare områden. Överlägg kan blanda ett bredare intervall.
3. Använd lagermasker för att selektivt avslöja eller dölja delar av varje bild.
4. Justera opaciteten för varje lager för att finjustera blandningen.
* Skillnad, uteslutning: Dessa lägen skapar mer ovanliga och abstrakta dubbla exponeringseffekter, vilket ofta resulterar i inverterade eller färgskiftade resultat.
* 5. Lägga till djup och dimension:
* Mjukt ljus, överlägg: Kan användas med subtila lutningar eller suddiga former för att skapa en känsla av djup och dimension. Till exempel att lägga till en mjuk, mörk lutning i hörnen på en bild med mjukt ljus kan skapa en vinjetteffekt.
iii. Praktiska tips och arbetsflödesöverväganden
* Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager så att du enkelt kan återgå till den ursprungliga bilden om du inte gillar effekten. Använd justeringsskikt för färgklassificering och toning, eftersom de är icke-förstörande och möjliggör enkla justeringar.
* lagermasker är din bästa vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter. Detta ger dig exakt kontroll över var effekten är synlig.
* opacitet är nyckeln: Justera opaciteten hos det blandade skiktet för att finjustera effektens intensitet. Subtilitet är ofta effektivare än att överdriva det.
* Experiment är avgörande: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer av bilder och lägen. Det finns inga hårda och snabba regler.
* blandning om: Alternativet "Blend If" (som finns genom att dubbelklicka på ett lager i lagerpanelen) låter dig styra hur ett lagerblandningar baserat på ljusstyrkningsvärdena för de underliggande skikten eller själva skiktet. Detta är ett avancerat men mycket kraftfullt verktyg för att skapa sömlösa blandningar.
* Grupplager: Placera lager som påverkas av blandningslägen i en grupp och justera sedan gruppens blandningsläge för att "passera genom" (standard) eller ett annat läge för kombinerade effekter. Detta kan hjälpa till att hantera komplexa skiktstrukturer.
* Starta subtila: Börja med låg opacitet och öka den gradvis tills du uppnår önskad effekt. Det är lättare att lägga till mer än att ta bort.
* Tänk på ämnet: Ämnet för ditt porträtt bör vägleda dina val. Ett nyckfullt porträtt kan dra nytta av mer experimentella blandningslägen, medan ett allvarligt porträtt kan kräva mer subtila och förfinade tekniker.
* Färghantering: Se till att du arbetar i ett färgutrymme som är lämpligt för din utgång (t.ex. SRGB för webben, Adobe RGB för tryck). Inkonsekventa färgprofiler kan leda till oväntade resultat.
* överdriv inte det: Det är lätt att bli borttagen med blandningslägen. Kom ihåg att målet är att förbättra porträttet, inte att distrahera från det.
iv. Exempel på blandningslägen i konstporträttsflöden i finkonst
* Skapa ett humörigt, mörkt porträtt:
1. Börja med ett väl exponerat porträtt.
2. Lägg till ett texturskikt (t.ex. en subtil grunge -struktur).
3. Ställ in strukturskiktets blandningsläge för att multiplicera och minska opaciteten.
4. Lägg till ett kurvjusteringsskikt för att mörkna bilden ytterligare.
5. Lägg till ett färguppslagningsskikt för att införa en sval färgton (t.ex. en blå eller grön nyans). Ställ in blandningsläget för att färga och minska opaciteten.
6. Använd en skiktmask för att selektivt avslöja de ursprungliga hudtonerna i ansiktet och förhindra att den blir för mörk.
* lägger till en drömmande, eterisk glöd:
1. Duplicera ditt porträttlager.
2. Applicera en Gaussisk oskärpa på det duplicerade lagret.
3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet på skärmen.
4. Justera opaciteten för att kontrollera glödets intensitet.
5. Lägg till en skiktmask för att selektivt applicera glödet och fokusera på områden där ljuset naturligtvis skulle falla.
6. Lägg till ett färgbalansjusteringsskikt för att finjustera färgerna och tillsätt en touch av värme.
Sammanfattningsvis
Att behärska Photoshop -blandningslägen tar tid och övning, men de kreativa möjligheterna är oändliga. Genom att förstå principerna bakom varje läge och experimentera med olika kombinationer kan du höja din fina konstporträtt till nya nivåer av konstnärskap och uttryck. Fokusera på att skapa en unik stil och använda dessa verktyg för att förbättra din konstnärliga vision.