1. Förstå grunderna
* vad är geler? Färgade geler är genomskinliga ark av färgad plast (vanligtvis acetat eller polykarbonat) som du placerar framför dina lampor för att ändra färgen.
* typer av ljus att använda: Geler kan användas med olika ljuskällor, inklusive strober (studioblinkar), hastighetsbelysningar (på kameror) och till och med kontinuerliga LED-lampor. Nyckeln är att se till att ljuskällan inte blir för varm om du använder äldre geler. Moderna LED -lampor är vanligtvis de säkraste.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Alternativ inkluderar:
* gelinnehavare för strober/speedlights: Många tillverkare erbjuder gelinnehavare som klämmer fast på sina specifika blinkningar.
* klämmor och klipp: Du kan använda enkla klämmor eller klipp för att fästa geler på ljusstativ eller reflektorer.
* DIY -lösningar: Gafferband (värmebeständig) kan användas för att tillfälligt fästa geler, men tänk på värmeuppbyggnad.
* Grundernas färgteori (valfritt, men användbart): En grundläggande förståelse för färgteori kan hjälpa dig att välja gelkombinationer effektivt.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt) skapar hög kontrast och kan vara dramatisk.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar en harmonisk och mjukare känsla.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röd, orange, gul) tenderar att känna sig energisk och inbjudande. Coola färger (blå, grön, lila) framkallar ofta lugn eller mysterium.
2. Planerar din shoot
* Koncept och humör: Bestäm den övergripande stämningen och historien du vill förmedla i dina porträtt. Detta kommer att informera dina färgval. Fråga dig själv:
* Vilken känsla vill jag skapa? (t.ex. energisk, mystisk, romantisk, futuristisk)
* Vad är ämnets personlighet? Kan färgerna återspegla det?
* Vad är bakgrunden? Hur kommer gelfärgerna att interagera med den?
* färgpalett: Välj 1-3 färger att arbeta med. Att starta enkelt är bäst. Överväga:
* enda färg: En enda gel på ditt huvudljus eller bakgrund kan skapa en slående effekt.
* kompletterande färger: Använd två geler på separata lampor för att skapa en livlig kontrast.
* analoga färger: Använd två eller tre analoga färger för en mer subtil och blandad look.
* Lätt placering: Planera var du lägger dina lampor och hur gelfärger kommer att interagera med ämnet. Vanliga inställningar inkluderar:
* nyckellampa med gel: Huvudljuset som belyser ditt ämne har en gel.
* Bakgrundsljus med gel: Ett ljus som lyser på bakgrunden (vägg, papper etc.) har en gel.
* kantljus med gel: Ett ljus bakom motivet, som skapar en färgad gloria, har en gel.
* Flera lampor med geler: En kombination av ovanstående.
3. Gear du behöver
* lampor: Strobes, speedlights eller kontinuerliga LED -lampor.
* geler: En mängd olika färger (börja med en grunduppsättning). Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken. Du kan också köpa billiga geluppsättningar från onlinehandlare.
* gelinnehavare: Som nämnts ovan.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, reflektorer kan ytterligare forma och mjukgöra ljuset.
* kamera: Ställ in på manuellt läge för full kontroll.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm, etc.) föredras ofta.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare kan hjälpa dig att mäta ljusaffekten exakt och ställa in kamerainställningarna. Använd kamerans inbyggda mätare om du inte har en.
* gafferband: För att säkra geler och andra justeringar.
* Modell: (eller villigt ämne!)
4. Ställ in dina lampor
* Säkerhet först: Se till att dina lampor är säkert monterade på ljusstativ för att förhindra att de faller.
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och en gel för att förstå effekten innan du lägger till mer komplexitet.
* Placera dina lampor: Placera dina lampor enligt din planerade installation (nyckellampa, bakgrundsljus, fälgljus, etc.).
* Fäst gelerna: Fäst säkert gelerna på ditt ljus med din valda metod (gelhållare, klämma, gafferband).
* Ströminställningar: Justera effekten på lamporna för att uppnå önskad ljusstyrka.
5. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt fältdjup med en suddig bakgrund. En smalare bländare (t.ex. f/8, f/11) ger dig ett större fältdjup med mer av bilden i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder.
* slutartid: Din slutartid kommer att bestämmas av din flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund för strober). Om du använder kontinuerliga lampor kan du använda en långsammare slutartid.
* vitbalans: Detta är avgörande för korrekt färg. Experimentera med dessa alternativ:
* Anpassad vitbalans: Detta är det mest exakta. Använd ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans i kameran.
* Förinställd vitbalans: Försök "blixt" eller "volfram" beroende på dina lampor. Skjut i råformat så att du kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Experiment: Ibland kan det att ställa in vitbalansen avsiktligt "fel" skapa intressanta färgeffekter.
6. Tar bilderna
* testbilder: Ta flera testbilder för att finjustera din lätta placering, ströminställningar och kamerainställningar.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne i ljuset.
* posering: Vägleda ditt ämne med posering och uttryck.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och lätta placeringar. Nyckeln är att ha kul och experiment!
7. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet för redigering.
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Färgkorrigering: Justera färgerna för att förbättra stämningen och korrigera alla färggjutningar.
* retuschering: Utför grundläggande retuschering för att ta bort fläckar och slät hud.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering: Det är här du ytterligare kan förfina färgerna och tonerna på din bild för att uppnå önskat utseende.
Kreativa idéer och tekniker
* gelbakgrunder: Använd en gel på ett ljus pekat på en vanlig vit eller grå bakgrund för att skapa en livlig bakgrund.
* delad belysning: Placera ett ljus med en gel på ena sidan av motivets ansikte och lämna den andra sidan i skuggan. Detta skapar en dramatisk och kontrastisk look.
* fälgbelysning: Använd ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa en färgad haloeffekt. Detta kan skilja ämnet från bakgrunden och lägga till en känsla av drama.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgområden i din bild.
* Blandning av varma och svala toner: Använd varma geler (röd, orange, gul) på en ljus och sval geler (blå, grön, lila) på ett annat ljus för att skapa en dynamisk kontrast.
* subtila färg accenter: Använd bleka eller pastellgeler för en mer subtil och eterisk effekt.
* dubbel exponering: Kombinera ett gelat porträtt med en annan bild för att skapa en surrealistisk och konstnärlig effekt.
* bokeh med geler: Använd geler på dina bakgrundsljus för att skapa färgade bokeh (suddiga bakgrundsljus).
* färggeler med gobos: Kombinera färggeler med gobos (stencils) till projektmönster av färgat ljus.
* "Cinematic" Look: Använd geler för att efterlikna färgerna som ses i filmer. Till exempel är Blue och Orange ett vanligt filmiskt färgschema.
* svartvit omvandling med geler: Skjut med färgade geler och konvertera sedan din bild till svartvitt. Gelerna kommer att påverka gråskaliga toner, vilket skapar intressant kontrast.
tips och tricks
* Experiment med olika gelkombinationer: Var inte rädd för att prova nya och oväntade färgkombinationer.
* Använd diffusorer: Använd diffusorer (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare spridning av färg.
* Titta på färggjutningar: Var uppmärksam på färgen som gjuts på din ämnes hud och justera din vitbalans i enlighet därmed.
* mindre är ofta mer: Börja med enkla gelinställningar och lägg gradvis komplexitet.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar med färgade geler, desto bättre blir du att förstå hur de fungerar och hur man använder dem kreativt.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för inspiration.
* ha kul! Det viktigaste är att ha kul och experimentera med olika tekniker.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, planera ditt skott noggrant och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!