1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Tunna, transparenta ark av färgat plast eller polykarbonat som du placerar framför en ljuskälla (blixt, strobe eller till och med kontinuerligt ljus) för att förändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* kreativitet: Introducera dramatisk färg, humör och atmosfär.
* Separation: Skilja ämnet från bakgrunden.
* Färgkorrigering: Korrigera frågor om vitbalans i specifika områden.
* Specialeffekter: Simulera solnedgångar, skapa sci-fi-vibber eller lägga till visuellt intresse.
* typer av geler:
* Korrigeringsgeler: Utformad för att justera färgtemperaturen på ljuset (t.ex. CTO - färgtemperatur orange för att värma upp en sval ljuskälla, CTB - färgtemperatur blå för att kyla ner en varm ljuskälla).
* färgeffekt geler: Ett brett utbud av färger för konstnärliga och dramatiska effekter.
* neutral densitet (ND) geler: Minska mängden ljus utan att ändra färgen.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa gelerna till din ljuskälla. De finns i olika storlekar och fästmetoder, beroende på ditt ljus.
2. Planerar din shoot:
* Koncept och humör: Vilken känsla vill du framkalla? En dyster blå, en livlig rosa, en mystisk grön? Ditt färgval bör komplettera ämnet och det övergripande konceptet.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori kan vara ovärderlig:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul och violet) skapar stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blå, blågrön, grön) skapar harmoniska och lugnande effekter.
* monokromatisk: Med olika nyanser och nyanser av en enda färg.
* belysningsinställning: Planera din lätta placering och hur många lampor du använder. Kommer du att använda ett gelat ljus? Två? Kommer du att använda en gel på bakgrundsljuset?
* Ämne &outfit: Tänk på hur färgerna kommer att interagera med motivets hudton och kläder. Vissa färger kan vara mer smickrande än andra.
* testbilder: Ta alltid testbilder för att finjustera din belysning och gelplacering innan du börjar skjuta på riktigt. Digitalkameror är din bästa vän här!
3. Ställ in dina lampor och geler:
* Säkerhet först: Se till att dina geler är betygsatta för användning med din ljuskälla. Högdrivna lampor kan smälta vissa geler. Lämna aldrig lampor utan tillsyn medan geler är fästa.
* Säker bilaga: Använd en ordentlig gelhållare för att säkert fästa gelén till ditt ljus.
* Avstånd: Tänk på avståndet mellan ljuset och motivet. Ju närmare ljuset, desto mer intensiv blir färgen. Att flytta ljuset längre bort kommer att mjukgöra färgen och sprida den mer.
* modifierare: Softboxar, paraplyer och skönhetsrätter kan användas i samband med geler för att modifiera ljuskvaliteten och spridningen.
4. Vanliga belysningsinställningar och tekniker:
* Singel Gelled Light:
* dramatisk bakgrundsbelysning: Placera det gelade ljuset bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus och separera dem från bakgrunden.
* nyckellampa: Använd ett gelat ljus som din huvudljuskälla för att bada ämnet i färg. Detta kan vara mycket dramatiskt men kanske inte är det mest smickrande för alla hudtoner.
* Bakgrundsljus: Lys ett gelat ljus direkt på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Två gelade lampor:
* kompletterande färger: Använd två lampor med komplementära färgade geler (t.ex. rött och grönt) placerade på motsatta sidor av motivet för en dynamisk och visuellt slående effekt.
* Separation &bakgrund: Ett gelat ljus på ämnet, en annan på bakgrunden.
* delad belysning: Använd ett gelat ljus på ena sidan av ansiktet och ett annat gelat ljus på det andra och skapa en dramatisk färgdel.
* Bakgrundstekniker:
* Solid Color Wash: Skapa en helt färgad bakgrund.
* gobo &gelkombinationer: Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) tillsammans med en gel för att projektmönster av färgat ljus på bakgrunden.
* Avstånd &spill: Experimentera med avståndet mellan bakgrunden och ljuset för att kontrollera mängden färgutsläpp. Att flytta ljuset närmare skapar en mer koncentrerad färg, medan du flyttar den längre bort kommer att skapa en mjukare, mer diffus effekt.
5. Skytte och efterbehandling:
* vitbalans: Var uppmärksam på din vitbalans. Fotografering i RAW gör att du kan justera den i efterbehandlingen. Om du siktar på en specifik färggjutning kan du medvetet missa vitbalansen.
* Exponering: Geler kan minska mängden ljus som når sensorn, så du kan behöva öka din ISO, öppna din öppning eller använda en längre slutartid för att kompensera.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, lätta placeringar och modifierare. Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur geler fungerar och desto mer kreativt kan du få.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning (som Photoshop eller Lightroom) för att finjustera färgerna, kontrasten och den övergripande utseendet på dina bilder. Du kan också använda selektiva färgjusteringar för att förbättra vissa områden på bilden.
Tips och tricks:
* Starta små: Börja med enkla inställningar, som ett enda gelat ljus som ett fälglampa.
* Använd en ljusmätare: En ljusmätare kan hjälpa dig att få exakta exponeringar, särskilt när du använder flera lampor.
* diffusion: Diffusionsmaterial (som att spåra papper eller en scrim) kan mjukgöra ljuset och skapa mer subtila färggradienter.
* Kombinera geler: Att lägga två eller flera geler på ett enda ljus kan skapa unika och komplexa färger.
* Hudton: Tänk på hur färger påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser sjuk eller onaturlig ut. Överväg att använda en varmare gel som ett nyckellampa och en svalare gel som en fyllningsljus.
* Skjut i ett mörkt rum: Detta hjälper till att minimera omgivande ljus och gör det möjligt för det gelade ljuset att vara den dominerande belysningskällan.
* övning, övning, övning: Ju mer du övar på att använda färgade geler, desto bättre blir du att förutsäga resultaten och skapa fantastiska och kreativa porträtt.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk Portrait: En kombination av blå och magenta geler, hård belysning och futuristiska kläder.
* dramatisk film noir porträtt: En enda gul gel på ämnet, vilket skapar en känsla av mysterium och intriger.
* Drömmande pastellporträtt: Mjuka rosa och blå geler, diffus belysning och eteriska kläder.
* Redaktion/modeporträtt: Djärva komplementära färger för att skapa en visuellt slående och minnesvärd bild.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika inställningar och uppmärksamma detaljer kan du skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!