1. Välj din bild:
* Tänk på ämnet och humöret: Grunge fungerar bra med ämnen som har starka karaktärer, intressanta strukturer eller en något upprorisk vibe.
* Undvik alltför rena eller polerade bilder: Ett rent och polerat porträtt kommer att kollidera med grunge -effekten.
2. Importera och grundläggande justeringar:
* Importera din bild till Lightroom.
* Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Justera efter smak. Grunge drar ofta nytta av något underexponerade bilder.
* kontrast: Öka kontrasten. Detta hjälper till att definiera detaljer och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* höjdpunkter: Sänk höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden och få fram detaljer.
* skuggor: Öka skuggorna för att återhämta detaljer i mörkare områden, men var försiktig så att du inte plattar bilden.
* vita &svarta: Justera för att finjustera det övergripande tonområdet.
* tydlighet: Öka tydlighetsreglaget avsevärt. Detta lägger till definition till midtoner och förbättrar strukturen, vilket är avgörande för grunge. Gå inte överbord, eftersom det kan skapa glorier. Börja runt +20 till +50.
* textur: Öka texturreglaget. Detta kommer att förbättra de mindre detaljerna och strukturerna. Justera den subtilt när det överdrivet kan göra att bilden verkar hård. Prova +10 till +30.
* Vibrans &mättnad: Bestäm om du vill ha mer eller mindre färg. Grunge kan fungera bra med desaturerade bilder eller med specifika färger betonade. Justera därefter.
3. Tone Curve Manipulation:
* punktkurva: Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa en specifik stämning.
* s-kurva: Tillsätt en mild S-kurva för ökad kontrast.
* matt look: Lyft den nedre punkten på kurvan något. Detta höjer den svarta punkten och skapar ett blekt, matt utseende, vanligt i grunge -stilar.
* Enskilda kanaljusteringar (röd, grön, blå): Experimentera med skiftande färger i höjdpunkterna och skuggorna för att introducera färggjutningar. Till exempel:
* Tillsätt blått i skuggorna för en cool ton.
* Tillsätt rött i höjdpunkterna för en varm ton.
* Skapa korsbehandlat utseende.
4. HSL/färgpanel:
* nyans: Skift subtilt nyanser i olika färger för att skapa ett unikt utseende.
* mättnad: Desaturera färger för att skapa en dämpad eller vintage -känsla. Målspecifika färger (t.ex. röda, apelsiner) för att skapa en mer selektiv desaturation.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Mörkande röda och apelsiner kan ge en humörig känsla.
5. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Grunge kan dra nytta av en liten ökning av brus. Överdriv inte det, men lite ljud kan lägga till den skitiga strukturen.
6. Effektpanel (Grain &Vignette):
* spannmål: Lägg till spannmål för att simulera film eller en grov struktur. Experimentera med olika mängder och storlekar. En mindre storlek med högre mängd är en bra utgångspunkt.
* vinjett: Lägg till en vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga i mitten av bilden och förbättra stämningen. Negativa mängder skapar en vit vinjett. Justera mittpunkten, rundheten och fjädern för att kontrollera vinjettens utseende.
7. Kalibreringspanel:
* Shadow Tint: Experimentera med att justera skuggan. Detta kan lägga till en subtil färggjutning till skuggorna och bidra till den totala stämningen.
* röd, grön, blå primärer: Justera dessa reglage för att finjustera färgbalansen för bilden och skapa en unik färgpalett.
8. Lokala justeringar (valfritt):
* Justeringsborste eller radiellt filter:
* dodge and Burn: Använd borsten för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) områden i bilden, betona detaljer eller skapa kontrast.
* Strukturjustering: Öka strukturen i specifika områden som kläder eller hud för att ytterligare förbättra grunge -effekten.
* mättnadsjusteringar: Använd en borste för att subtilt desaturera specifika färger eller lägga till färg till vissa områden.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera och grundläggande justeringar: Öka kontrasten, lägre höjdpunkter, öka skuggorna något, öka tydligheten och strukturen.
2. Tonkurva: Tillsätt en mild S-kurva och lyft bottenpunkten för en matt look.
3. hsl/färg: Desaturera gula och apelsiner något. Justera luminans för att mörkna röda och apelsiner.
4. Detalj: Släpp och tillsätt en mycket liten mängd brus.
5. Effekter: Tillsätt spannmål och en subtil vinjett.
6. Kalibrering: Experimentera med skuggfärg och primära justeringar.
7. Lokala justeringar: Använd borsten för att undvika och bränna specifika områden, som att lägga till skuggor i ansiktet eller betona struktur i kläder.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. De bästa grunge -effekterna är byggda av en kombination av subtila förändringar.
* experiment och hitta din egen stil: Det finns ingen "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina bilder.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta många gratis eller betalda Lightroom -förinställningar för Grunge -effekter online. Använd dessa som en grund och anpassa dem för att passa din bild.
* Överväg att använda strukturer: Photoshop är bättre lämpad för överlagring av strukturer, men du kan importera strukturer som JPEG och använda dem med justeringsborstar med "ADD" -blandningsläget i masken. Sänk opaciteten för att blanda naturligt.
Sammanfattningsvis innebär att skapa en grunge -effekt i Lightroom en kombination av tonjusteringar, färgmanipulation, strukturförbättring och effekter. Genom att experimentera med dessa verktyg kan du lägga till en skitig, vild och unik look till dina porträtt. Kom ihåg att spara dina inställningar som en förinställning för att enkelt tillämpa effekten på andra bilder.