i. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler är tunna, transparenta ark av plast (vanligtvis polykarbonat eller polyester) utformade för att placeras framför en ljuskälla. De filtrerar ljuset och ändrar färgen.
* varför använda geler?
* humör och känslor: Olika färger framkallar olika känslor. Blått kan skapa en cool, melankolisk känsla, medan röd kan framkalla passion eller fara.
* drama och visuellt intresse: Geler kan lägga till djup, kontrast och en surrealistisk kvalitet till dina bilder.
* Färgkorrigering: Även om de främst används för kreativa ändamål, kan geler också användas för att korrigera färgskjutningar från olika ljuskällor (även om detta är mindre vanligt i porträtt).
* Separation &betoning: Att använda olika färgade geler på olika ljuskällor kan skilja ditt ämne från bakgrunden eller betona vissa funktioner.
* typer av geler:
* färgeffekt geler: Dessa finns i ett brett spektrum av färger (röd, blå, grön, gul, etc.) och används för att skapa specifika färgeffekter.
* färgkorrigeringsgeler: Dessa är utformade för att justera färgtemperaturen för en ljuskälla (t.ex. CTO - färgtemperatur orange, för att värma upp en blixt). Mindre vanligt används för kreativa porträtt men bra att förstå.
* diffusion geler: Dessa mjukar ljuset från en blixt eller strobe, vilket skapar en jämnare och smickrande belysning. Ibland används i samband med färgade geler.
* Ljuskällor: Geler kan användas med olika ljuskällor:
* Strobes/Studio blinkar: Dessa är den vanligaste ljuskällan för gelade porträtt på grund av deras kraft, kontroll och förmåga att lätt modifieras.
* Speedlights/Hot Shoe Flashes: Mer bärbar och prisvärd än strober, men kan kräva mer noggrann krafthantering och geler utformade för mindre blinkningar.
* kontinuerliga lampor (lysdioder, volfram): Lysdioder blir allt populärare. Viktig anmärkning är att vissa geler smälter under hög värme. Kontrollera gelens temperaturtolerans innan du använder dem med varma kontinuerliga lampor som volfram.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till din ljuskälla. Vanliga alternativ inkluderar:
* gelinnehavare/Speedlight Gels: Dessa är designade specifikt för speedlights och har ofta elastiska band eller kardborrband för att säkra dem.
* reflektorgeler: Många reflektorer har inbyggda gelinnehavare.
* gafferband: En pålitlig, men mindre elegant lösning för att fästa geler. Se till att bandet inte täcker ljusutgången.
ii. Planerar din shoot:
1. Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera ska du bestämma det humör och meddelande du vill förmedla. Vilken historia vill du berätta? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* Exempel: Ett mystiskt, eteriskt porträtt kan använda blues och lila. Ett djärvt, energiskt porträtt kan använda röda och gula.
2. färgpalett:
* monokromatisk: Med olika nyanser och toner i en enda färg. (t.ex. olika nyanser av blått). Skapar ett sammanhängande och harmoniskt utseende.
* Kompletterande: Använd färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange, gult och lila). Skapar hög kontrast och visuellt intresse.
* analog: Använd färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön och grönt). Skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadik: Använd tre färger som är lika fördelade på färghjulet (t.ex. rött, gult och blått). Skapar en livlig och balanserad look.
3. Bakgrund: Tänk på din bakgrund. En neutral bakgrund (vit, grå, svart) låter färgerna från dina geler sticker ut. En färgad bakgrund kan lägga till ytterligare ett lager av komplexitet och intresse, men tänk på hur färgerna interagerar.
4. Garderob: Kläderna som din modell bär bör komplettera eller kontrastera med de gelfärger du väljer. Tänk på strukturen och tyget i kläderna.
5. Makeup: Tänk på hur gelfärgerna kommer att påverka sminket. Vissa färger kan tvätta ut eller förbättra olika funktioner.
iii. Ställ in dina lampor och geler:
1. Säkerhet först: Kontrollera alltid värmebedömningen för dina geler, särskilt när du använder kontinuerliga lampor. Smältande geler kan skada din utrustning och utgöra en brandrisk.
2. Lätt placering:
* Enkel ljus: Börja med en enda ljuskälla och gel. Detta är den enklaste installationen och ett bra sätt att lära sig. Placera ljuset för att skapa önskade skuggor och höjdpunkter.
* Två lampor (vanligast):
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla, placerad för att belysa motivets ansikte.
* Fill Light: En svagare ljuskälla, ofta gelad med en annan färg eller ingen gel, för att fylla i skuggor och skapa en mer balanserad exponering.
* kant ljus/hårljus: Placerad bakom ämnet för att skapa en höjdpunkt runt kanterna på håret och axlarna, och separera dem från bakgrunden.
* tre eller fler lampor: Erbjuder ännu mer kontroll och kreativa möjligheter, men kan vara mer komplexa att hantera. Tänk på ett bakgrundsljus.
3. gelapplikation:
* fäst säkert gelén: Använd en gelhållare, klipp eller gafferband för att säkert fästa gelén till din ljuskälla. Se till att det inte blockerar några kylventiler.
* Överväg avstånd: Avståndet mellan ljuskällan och motivet kommer att påverka färgens intensitet. Närmare =starkare färg, ytterligare =svagare färg.
* Ströminställningar: Justera kraftinställningarna för dina lampor för att uppnå önskad exponering och färgbalans.
4. diffusion: Att lägga till diffusion (en diffusor, softbox eller paraply) till din ljuskälla kommer att mjukgöra ljuset och skapa en mer behaglig effekt. Experimentera med och utan diffusion.
5. Vitbalans: Din kameras vitbalansinställning kommer att påverka färgerna i din bild.
* Auto White Balance (AWB): Ger ofta oförutsägbara resultat med geler.
* Anpassad vitbalans: Det mest exakta alternativet. Använd ett grå kort eller vitbalansmål och ta en läsning under det gelade ljuset.
* Förinställd vitbalans: Prova olika förinställningar (dagsljus, volfram, fluorescerande, etc.) och se vilken som ger de mest behagliga resultaten. Justera i efterbehandlingen.
iv. Skjuttekniker och tips:
1. Starta enkelt: Försök inte använda för många färger på en gång. Börja med en eller två geler och lägg gradvis till mer när du blir mer bekväm.
2. Experiment med vinklar: Ändra vinkeln på dina lampor för att skapa olika skuggor och höjdpunkter. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
3. Feathering ljuset: "Fjäder" ljuset innebär att rikta ljuskällan något bort från motivet så att kanten på ljusstrålen faller på dem. Detta skapar en mjukare och mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
4. Exponering: Geler kommer att minska mängden ljus som träffar ditt ämne, så du kan behöva öka din ISO, bredda din öppning eller öka kraften på dina lampor för att kompensera.
5. Lensval: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm, 135mm) är i allmänhet ett bra val för porträttfotografering. Experimentera med olika brännvidd för att se vad du föredrar.
6. Modellriktning: Kommunicera tydligt med din modell och vägleda dem att posera på ett sätt som kompletterar belysning och färgschema.
7. Skjut i rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera vitbalansen, exponeringen och färgerna för att finjustera dina bilder.
8. Testbilder: Ta massor av testbilder för att utvärdera belysning, färg och komposition. Gör justeringar efter behov.
9. Överlappande färger: Experimentera med överlappande olika färgade ljus för att skapa nya färger och effekter. Till exempel kan det att lysa ett blått ljus över ett gult ljus skapa en grön nyans i det överlappande området.
10. Negativt utrymme: Tänk på att integrera negativt utrymme i dina kompositioner för att balansera de starka färgerna och skapa en känsla av visuell harmoni.
v. Efterbehandling:
1. Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
2. Exponeringsjustering: Justera exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
3. Färgklassificering: Använd färgklassificeringsverktyg för att förfina färgerna och skapa en specifik stämning. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger.
4. Kontrast och tydlighet: Justera kontrasten och tydligheten för att lägga till djup och detaljer till dina bilder.
5. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra skärpan på dina bilder.
6. dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lättare och mörkare områden i din bild. Detta kan hjälpa till att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
vi. Exempel på kreativa gelade porträttidéer:
* Cyberpunk: Neon Blues och lila med en futuristisk, teknisk inspirerad garderob.
* noir: Dramatiska skuggor och ett enda rött eller gult ljus för att skapa en känsla av mysterium och intriger.
* Dreamy/Ethereal: Mjuka pasteller (lavendel, persika, ljusblå) med flödande tyger och drömmande poser.
* monokromatiska porträtt: Använd olika intensiteter i en enda färg (t.ex. olika nyanser av blått) för en sammanhängande och påverkande utseende.
* Tvåfärgade porträtt: Dela motivets ansikte med två komplementära färger för en djärv och grafisk effekt.
vii. Vanliga misstag att undvika:
* Överdrivande modellen: Att använda geler som är för starka kan överväldiga modellen och få dem att se onaturliga ut. Använd subtila färger och blanda dem noggrant.
* Dåligt bifogade geler: Lösa geler kan falla av under fotograferingen och förstöra dina bilder.
* ignorerar vitbalansen: Att inte ställa in rätt vitbalans kan resultera i bilder med felaktiga färger.
* ojämn belysning: Att använda ojämn belysning kan skapa hårda skuggor och smickrande höjdpunkter.
* För mycket efterbehandling: Överredigering kan göra att dina bilder ser konstgjorda och onaturliga ut.
viii. Öva och experiment:
Nyckeln till att behärska gelade porträtt är övning och experiment. Var inte rädd för att prova nya saker och göra misstag. Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att förstå hur olika färger och belysningstekniker påverkar dina bilder. Ha kul och låt din kreativitet flyta!