i. Förstå grunderna:
* vad är geler? Färgade geler (även kallade belysningsgeler eller färgfilter) är transparenta ark med färgad plast som är placerade över en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* varför använda geler?
* Mood &Atmosphere: Färger framkallar specifika känslor. Använd geler för att skapa en viss känsla i dina porträtt (t.ex. varm och inbjudande, cool och mystisk, energisk och livlig).
* Visuellt intresse: Lägg till en stänk av oväntad färg till ett annars vanligt porträtt.
* Separation: Använd olika färger på ditt ämne och bakgrund för att skapa visuell separering och djup.
* Stylisering: Geler kan hjälpa till att skapa en specifik konstnärlig stil, som cyberpunk, film noir eller en surrealistisk estetik.
* Färgkorrigering (mindre vanligt): Även om de främst används för kreativa effekter, kan geler också användas för att subtilt korrigera färggjutningar i blandade belysningssituationer.
* typer av geler:
* färgkorrigeringsgeler: Används för att balansera olika ljuskällor (t.ex. konvertera volfram till dagsljus).
* färgeffekt geler: Designad för att lägga till färg till ditt ljus (t.ex. röd, blå, grön, gul, magenta).
* neutral densitet (ND) geler: Används för att minska ljusets intensitet utan att påverka färgen (användbar för att övermannas omgivande ljus med blixt).
* gelnummer: Geler identifieras ofta av ett nummersystem (t.ex. Rosco, Lee -filter etc.). Varje nummer motsvarar en specifik färg. Du behöver inte * för att memorera dessa, men det är bra att bekanta dig med de färgdiagram som finns tillgängliga från geltillverkare. Dessa diagram visar också ljusförlusten (i F-Stops) associerade med varje gel.
ii. Utrustning du behöver:
* färgade geler: Köp ett urval av geler i olika färger. Startpaket är ett bra sätt att börja. Överväga:
* röda/apelsiner: Värme, passion, energi.
* blues: Kyl, lugn, mysterium.
* greener: Natur, oro, konstgjordhet.
* Yellows: Lycka, solljus, vintage känsla.
* lila/magentas: Royalty, sofistikering, drama.
* Ljuskälla:
* strobes/blixtar (Speedlights eller Studio Strobes): Det vanligaste och mångsidiga alternativet. De ger en kort spräng av kraftfullt ljus.
* kontinuerliga lampor (lysdioder eller halogen): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull än strober. Lysdioder som möjliggör färgjustering finns också, men att använda en gel är fortfarande vanligare. Var medveten om värme om du använder halogenljus, eftersom de kan smälta geler.
* gelinnehavare/bilagor:
* gelhållare för strober/blixtar: Dessa klipp på flashhuvudet.
* gafferband: Ett universellt verktyg för att fästa geler på ljus. Var försiktig med heta ljus!
* Clothespins: Användbart för att fästa geler på reflektorer eller andra ytor.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att mjukgöra ljus.
* snoots: Fokusera ljuset till en smal stråle.
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusets spridning.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för att exakt mäta ljusaffekten när du använder flera ljus och geler. Moderna kameror gör ofta ett anständigt jobb med detta, men en ljusmätare är mer exakt.
iii. Grundläggande tekniker och inställningar:
* Enkel ljus med gel:
* enkel färgtvätt: Placera ett gelat ljus direkt på ditt ämne. Detta kommer att bada dem i den valda färgen.
* Bakgrundsfärg: Sikta ett gelat ljus i bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta fungerar bäst med en vit eller ljus färg.
* Rim Light: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en färgad kontur. Detta fungerar bra för att separera ämnet från bakgrunden.
* Två lampor med olika geler: Detta öppnar många kreativa möjligheter.
* delad belysning: Använd en färg på ena sidan av motivets ansikte och en annan färg på andra sidan. Detta skapar en dramatisk och visuellt slående effekt.
* kompletterande färger: Använd färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange) för att skapa en dynamisk kontrast.
* trepunktsbelysning med en vridning: Använd ett vitt eller något varmare tangentljus, ett färgat fyllningsljus (t.ex. en mjuk blå) och ett gelat kantljus.
* flera lampor (tre eller mer): Detta möjliggör komplexa och skiktade belysningsscheman.
* Experiment med färggradienter.
* Skapa separering genom att måla bakgrunden annorlunda än ämnet.
* Använd subtila färgtvättar för att förbättra stämningen i porträttet.
iv. Skjuttips och överväganden:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans * innan * lägg till geler. Om du skjuter i RAW kan du justera det senare i efterbehandlingen. Försök ställa in din vitbalans till volfram (cirka 3200K) när du använder varmare geler och dagsljus (cirka 5500K) när du använder kylare geler. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst. Du kan också ställa in din vitbalans på "blixt" om du använder strober.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når din kamerasensor. Du måste öka din ISO, bredda din bländare eller öka kraften i ditt ljus (er) för att kompensera. Mängden ljusförlust varierar beroende på gelens färg och densitet. Många geltillverkare tillhandahåller information om lätt förlust i sina produktspecifikationer. En ljusmätare kan vara ovärderlig här.
* färgkombinationer: Experimentera med olika färgkombinationer för att se vad som fungerar bäst. Tänk på den stämning du vill skapa och hur färgerna interagerar med varandra. Vissa vanliga och effektiva kombinationer inkluderar:
* blå och orange: En klassisk kombination, som ofta används i film.
* rött och blått/cyan: Energisk och dramatisk.
* lila och gul: Ett sofistikerat och något surrealistiskt utseende.
* green och magenta: En djärv och vild kombination.
* diffusion: Överväg att använda diffusion (t.ex. en softbox eller diffusionspanel) för att mjukgöra ljuset och skapa jämnare färggradienter.
* mätning: Om du använder en ljusmätare, mätare med gelén på plats för att få en korrekt avläsning. Om du använder kamerans mätare, var medveten om att den kan luras av det färgade ljuset. Ta testbilder och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Skytte i rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen och färgerna i efterbehandlingen.
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och poser. Det bästa sättet att lära sig är att prova saker och se vad som fungerar.
* Se för färgutsläpp: Var medveten om oönskat färgutsläpp på ditt ämnes hud eller kläder. Använd flaggor (svart tyg eller kartong) för att blockera ljus från att slå områden där du inte vill ha färgen. Barndörrar på ditt ljus kan också hjälpa till att kontrollera spill.
* Modellens hudton: Vissa färger kompletterar vissa hudtoner bättre än andra. Tänk på modellens hud när du väljer geler.
v. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Förfina dina färger i efterbehandling. Du kan justera vitbalansen, nyansen, mättnaden och luminansen för varje färgkanal.
* Dodging and Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden.
* Färgklassificering: Applicera en färgklass på hela bilden för att skapa ett sammanhängande utseende och känsla.
* Minska brus: Färgade geler, särskilt när de används med högre ISO:er, kan ibland införa brus i dina bilder. Använd programvara för brusreducering för att minimera detta.
vi. Exempel på kreativ gelanvändning:
* Cyberpunk Aesthetic: Använd en kombination av blues, lila och rosa för att skapa ett futuristiskt, högteknologiskt utseende.
* Film noir inspirerad: Använd ett enda hårt ljus med en djup röd eller blå gel för att skapa dramatiska skuggor och en känsla av mysterium.
* surrealistiskt porträtt: Använd oväntade färgkombinationer och belysningsinställningar för att skapa en drömlik eller annan världslig effekt.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgblock i ramen. Detta kan göras genom att projicera ljus på bakgrund eller genom att använda flera ljus med olika färger.
* "dubbel exponering" ser med ljus: Simulera en dubbel exponeringseffekt med färgade ljus. Tänd en del av din modell med en viss färg/form och en annan med en annan färg/form.
vii. Säkerhetsöverväganden:
* värme: Var försiktig när du använder geler med kontinuerliga lampor, särskilt halogenljus, eftersom de kan generera mycket värme. Använd värmebeständiga geler och håll dem borta från ljuskällan.
* gafferband: Gafferband är i allmänhet värmebeständigt, men undvik att använda det direkt på mycket heta ytor.
* Kabelhantering: Håll kablar organiserade för att förhindra att du snubblar faror.
viii. Var hittar du geler:
* fotograferingsbutiker: De flesta fotograferingsbutiker har ett urval av färgade geler.
* Online -återförsäljare: Du kan hitta ett brett utbud av geler på webbplatser som Amazon, B&H Photo och Adorama.
* teaterförsörjningsbutiker: Teaterförsörjningsbutiker har ofta ett större utbud av geler än fotograferingsbutiker.
* direkt från tillverkare: Rosco- och Lee -filter är stora tillverkare av geler. Deras webbplatser erbjuder kompletta produktkataloger.
Genom att förstå dessa tekniker och experimentera med olika färger och belysningsinställningar kan du skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till och ha kul!