i. Förstå blandningslägen:
* vad är de? Blandningslägen definierar hur ett lager interagerar med skikten under det. Varje läge använder en annan matematisk formel för att kombinera pixeldata.
* var man hittar dem: På panelen Lager ser du en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard. Det är här du väljer blandningsläget för det aktiva lagret.
* Nyckelblandningsläge -kategorier och deras grundläggande funktioner:
* Normal: Standardläget. Det övre lagret täcker helt bottenlagren.
* upplösning: Skapar en kornig, stipplad effekt baserad på opacitet. Mindre vanligt i konstporträtt.
* Darken Group:
* mörkare: Jämför färginformationen i varje kanal och håller den mörkare pixeln.
* multiplicera: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Resultatet är alltid en mörkare färg. Perfekt för att lägga till skuggor och djup.
* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka kontrasten. Skapar en rikare, djupare effekt än multiplicy.
* linjära bränning: Dörnar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska ljusstyrkan.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen mellan blandningen och basfärgen.
* Lighten Group:
* Lighten: Jämför färginformationen i varje kanal och håller den lättare pixeln.
* skärm: Multiplicerar det inversa av blandningen och basfärgerna. Resultatet är alltid en ljusare färg. Perfekt för höjdpunkter och lägga till en drömmande effekt.
* Color Dodge: Lättar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska kontrasten. Skapar en ljusare, ofta blåst uthöjd effekt.
* Linear Dodge (ADD): Lättar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka ljusstyrkan. Kan skapa mycket ljusa, intensiva höjdpunkter.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen mellan blandningen och basfärgen.
* Kontrastgrupp:
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Ett mångsidigt läge.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtilt. Simulerar diffus spotlighting.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men mer intensiv. Simulerar hård spotlighting.
* levande ljus: Ökar eller minskar kontrasten, beroende på blandningsfärgen. Kan ge intensiva, mättade resultat.
* linjärt ljus: Ökar eller minskar ljusstyrkan, beroende på blandningsfärgen. Kan skapa hårda, dramatiska effekter.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på blandningsfärgen.
* Hard Mix: Tvingar färgerna i bilden att vara antingen röd, grön, blå, cyan, magenta, gul, svart eller vit.
* inversionsgrupp:
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Skapar intressanta färginversioner.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med mindre kontrast.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponentgrupp:
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar luminansen.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgen med luminansen av blandningsfärgen och bevarar nyans och mättnad.
ii. Praktiska applikationer för konstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* Teknik: Överlägg en texturbild (t.ex. papper, duk, grunge, färgslag) ovanpå ditt porträtt.
* blandningsläge: Experiment med overlay , mjukt ljus , multiplicera eller skärm . Justera skiktets opacitet för att kontrollera strukturens intensitet.
* Fördelar: Ger ditt porträtt en mer taktil, målare känsla. Döljer digital perfektion och lägger till karaktär.
2. Förbättrande färg och ton:
* Teknik: Skapa justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans, nyans/mättnad) och ändra sina blandningslägen.
* blandningslägen:
* Färg: Använd ett nyans/mättnadsjusteringsskikt i "färg" -läge för att selektivt ändra färgen på specifika områden utan att påverka ljusstyrkan. Användbar för färgklassificering.
* ljusstyrka: Använd justeringslager som kurvor i "Luminosity" -läge för att justera ljusstyrkan utan att påverka färgerna.
* Mjukt ljus/överlägg: Använd justeringar av subtila kurvor i dessa lägen för mild kontrast och färgförstärkningar.
3. Lägg till ljus och skugga:
* Teknik: Skapa ett nytt lager fyllt med 50% grått. Använd Dodge och Burn Tools på detta lager för att måla i höjdpunkter och skuggor.
* blandningsläge: Ställ in lagret på overlay eller mjukt ljus .
* Fördelar: Ger exakt kontroll över belysning, så att du kan skulptera ansiktet och skapa dramatiska effekter. Detta är en icke-förstörande undvikande och brinnande teknik.
4. Skapa färgtvätt och toning:
* Teknik: Skapa ett fast färgfyllningsskikt.
* blandningsläge: Experiment med färg , nyans , mättnad , overlay , mjukt ljus eller multiplicera För att skapa en subtil färgtvätt. Justera skiktets opacitet för önskad effekt.
* Fördelar: Enkelt sätt att lägga till en vintage eller stiliserad färgton till ditt porträtt.
5. Simulerande filmeffekter:
* Teknik: Kombinera olika strukturer, färgtvätt och blandningslägen för att härma utseendet på specifika filmlager. Till exempel kan du lägga till en liten blå ton i skuggorna med ett "färg" blandningsläge och en subtil kornstruktur med "överlägg".
* blandningslägen: En kombination av färg , overlay , multiplicera och strukturer.
6. Lägg till konstnärliga element:
* Teknik: Inkorporera element som abstrakta former, penseldrag eller målade strukturer.
* blandningslägen: Experimentera med olika lägen för att se hur elementen interagerar med det underliggande porträttet. skärm kan få ljuselement att tyckas glöda, medan multiplicerar kan lägga till djup och skugga. overlay och mjukt ljus Kan integrera elementen mer sömlöst.
7. isolerande effekter:
* Teknik: Använd skiktmasker för att begränsa blandningslägeffekten till specifika områden i porträttet.
* Fördelar: Låter dig selektivt tillämpa strukturer, färgtvätt eller belysningseffekter endast där du vill ha dem, vilket ger dig exakt kontroll.
iii. Bästa praxis och tips:
* experiment! Nyckeln till att behärska blandningslägen är att leka med dem och se vilka effekter de ger. Varje bild kommer att reagera annorlunda.
* Starta subtila: Börja med låg opacitetsinställningar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad effekt. Alltför starka blandningslägen kan se onaturliga ut.
* Använd justeringslager: Justeringslager är icke-förstörande, vilket innebär att du alltid kan gå tillbaka och ändra deras inställningar utan att påverka den ursprungliga bilden.
* Gruppskikt: Grupprelaterade lager tillsammans (t.ex. alla lager som används för att lägga till en specifik struktur) för att hålla dina lagerpanelen organiserade.
* Tänk på de underliggande lagren: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på färgerna och tonerna på skikten under den.
* opacitet och fyll: Förstå skillnaden mellan opacitet och fyllning. Opacitet påverkar hela lagret, inklusive alla lagerstilar. Fyllning påverkar endast pixlarna på skiktet, vilket lämnar alla lager stilar orörda. Detta kan vara användbart för finjusteringseffekter.
* Använd klippmasker: Klippmasker gör att ett lager endast kan synas inom skiktets gränser direkt under det. Detta är användbart för att tillämpa effekter på specifika former eller områden.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Prioritera ett icke-förstörande arbetsflöde med justeringslager, smarta objekt och masker så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller göra ändringar senare.
* konvertera till smart objekt: Konvertera skiktet till ett smart objekt innan du applicerar blandningslägen om du vill använda filter (t.ex. Gaussian Blur) på skiktet och fortfarande kunna redigera dem senare.
* Tänk på historien: Blandningslägen bör förbättra humöret och meddelandet i ditt porträtt, inte distrahera från det.
iv. Exempel
* Lägger till en vintage -filmutseende:
1. Tillsätt en strukturöverlagring av subtila repor och damm. Blandningsläge:Mjukt ljus, opacitet:20-30%
2. Lägg till ett färgfyllningsskikt (t.ex. en lätt sepia -ton). Blandningsläge:färg, opacitet:10-15%
3. Skapa ett kurvjusteringslager. Lite lägre höjdpunkterna och höja skuggorna. Blandningsläge:Mjukt ljus, opacitet:50%
* Lägg till en målningseffekt:
1. Överlägg en högupplöst bild av oljefärgslag eller dukstruktur. Blandningsläge:Overlay, Opacity:30-50%
2. Använd Mixer Brush -verktyget för att blanda detaljerna i porträttet och strukturen tillsammans.
3. Lägg till ett kurvjusteringsskikt för att förbättra kontrasten. Blandningsläge:Mjukt ljus, opacitet:30%
v. Vanliga misstag att undvika:
* överdoing det: Att använda för många blandningslägen eller ställa in sina opaciteter för höga kan göra att bilden ser konstgjord och överbehandlad.
* ignorerar de underliggande lagren: Med tanke på hur blandningsläget kommer att interagera med färgerna och tonerna på skikten under det.
* med fel blandningsläge: Att välja ett blandningsläge som inte är lämpligt för önskad effekt.
* Underlåtenhet att använda masker: Att inte använda masker för att selektivt tillämpa effekterna av blandningslägen på specifika områden på bilden.
* inte experimenterande: Att vara rädd för att prova olika blandningslägen och inställningar.
Genom att förstå grunderna i blandningslägen och öva på dessa tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt och förvandla dina bilder till fängslande konstverk. Kom ihåg att experimentera, vara tålamod och utveckla din egen unika stil. Lycka till!