1. Gear du behöver:
* Ljuskälla (er):
* Speedlights (blinkar): Bärbar, prisvärd och mångsidig. Du kommer sannolikt att vilja minst två.
* Studio Strobes: Mycket kraftfulla än hastighetsljus, bra för att övermana omgivande ljus eller använda större modifierare.
* kontinuerliga lampor (LED -paneler osv.): Lättare att se effekten i realtid, men ofta mindre kraftfull. Inte idealisk för att övermanna starkt solljus.
* färgade geler:
* geluppsättningar: Lätt tillgänglig online. Börja med en basuppsättning som innehåller en mängd olika färger (röd, blå, grön, gul, orange, lila).
* Individuella geler: Låter dig få specifika nyanser. Rosco och Lee -filter är ansedda varumärken.
* gelinnehavare:
* Speedlight Gel Bands: Elastiska band med fickor för att hålla geler på hastighetsljus.
* gelhållare för strober: Designad för att klippa eller fästa på framsidan av studiostroberna.
* DIY -alternativ: Du kan också använda Gaffers tejp (värmebeständig) för att fästa geler direkt till dina lampor, men var mycket försiktig med värmeuppbyggnad.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt):
* softboxar: Skapa ett mjukt, jämnt ljus.
* paraplyer: Mjukare än bar glödlampa, mer riktnings än softboxar.
* snoots: Koncentrera ljuset till ett litet, fokuserat område. Perfekt för hårljus eller lägga till små färgpoppar.
* ladugårdsdörrar: Forma ljusstrålen.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och skapa mer riktningsljus.
* kamera: DSLR eller spegelfri med manuella lägesfunktioner.
* lins: Porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men alla linser kan fungera.
* Valfritt:
* reflektor: För att studsa lätt och fylla i skuggor.
* Ljusmätare: För att exakt mäta ljusproduktionen.
* trådlösa triggers: För att på fjärrstyrning av dina blinkningar. Väsentligt för flash utanför kameran.
* färgat bakgrundspapper/tyg: För att förbättra det övergripande färgschemat.
2. Förstå färgteori (grundläggande principer):
* nyans: Den faktiska färgen (röd, blå, grön, etc.).
* mättnad: Färgens intensitet eller renhet.
* Ljusstyrka/värde: Hur lätt eller mörk färgen är.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Att använda dem tillsammans skapar stark kontrast.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). De skapar en harmonisk och visuellt tilltalande effekt.
3. Planerar ditt skott:
* koncept: Vilken känsla eller humör vill du skapa? Tänk på historien du vill berätta. Exempel:
* Moody and Dramatic: Mörka färger, starka skuggor.
* energisk och livlig: Ljusa, mättade färger, dynamiska poser.
* surrealistiska och drömliknande: Ovanliga färgkombinationer, kreativa belysningsmönster.
* färgpalett: Välj ett färgschema. Kommer du att använda kompletterande färger, analoga färger eller en monokromatisk palett? Skissa ut din idé.
* bakgrund: Tänk på bakgrundsfärgen. En neutral bakgrund gör att det färgade ljuset kan sticker ut. Du kan använda färgbakgrunder för att matcha dina lampor för en mer livlig effekt.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar ditt färgschema. Undvik alltför upptagna mönster.
* Makeup: Subtil makeup är vanligtvis bäst, men du kan också använda smink för att förbättra färgerna på gelerna (t.ex. blå ögonskugga med en blå gel).
* belysningsinställning: Bestäm hur många lampor du använder och var du placerar dem.
4. Belysningstekniker och inställningar:
Här är några grundläggande belysningsinställningar med färgade geler. Experimentera och ändra dem efter din smak:
* en-ljusinställning (enklast):
* Placera ett enda ljus med en gel på ena sidan av ditt ämne.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att fylla i skuggor eller lämna den för en mer dramatisk look.
* Two-Light Setup (Classic):
* delad belysning: Placera ett ljus med en gel på vänster sida och ett annat ljus med en annan gel på höger sida. Detta skapar en dramatisk och kontrasterande effekt. Experimentera med kompletterande färger.
* nyckel och fyll: Använd ett ljus med en gel som ditt nyckelbelysning (huvudljus) och ett annat ljus (utan en gel eller med en svagare gel) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna.
* Tre-Light Setup (mer kontroll):
* nyckel, fyll och hårljus: Använd två lampor som beskrivits ovan och tillsätt ett tredje ljus (med eller utan gel) bakom motivet som hårljus för att separera dem från bakgrunden.
* Två bakgrundsbelysningar, ett framljus: Lägg två lampor med geler bakom ämnet som pekar mot dem för att skapa dramatisk fälgbelysning runt kroppen och tillsätt ett ljus framifrån för att tända framsidan av ansiktet.
5. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För porträtt är f/2.8 till f/5.6 en bra utgångspunkt. En bred bländare kommer att skapa ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden.
* slutartid: Ställ in din slutartid på den maximala synkroniseringshastigheten för din blixt. Detta är vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund. Att använda en snabbare slutartid än din synkroniseringshastighet kommer att resultera i en svart stapel i din bild.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" om du använder blixt, eller använd anpassad vitbalans och mäter ljuset som slår motivet.
* flashkraft: Justera kraften på dina blixtar för att uppnå korrekt exponering. Börja med låg kraft och öka efter behov. Du kan använda en ljusmätare för exakta avläsningar.
6. Mätning:
* med en ljusmätare: Sikta mätaren mot ljuskällan och ta en läsning. Justera dina kamerainställningar (bländare, slutartid, ISO) för att matcha mätaravläsningen.
* Utan en ljusmätare (chimping): Ta ett testskott, granska bilden på kamerans LCD -skärm och justera din flash -ström och/eller kamerainställningar tills du uppnår önskad exponering.
* ttl (genom linsen mätning): Vissa blixtar erbjuder TTL -mätning, som automatiskt justerar flash -effekten baserat på kamerans exponeringsinställningar. Detta kan vara en bra utgångspunkt, men manuell kontroll föredras ofta för mer konsekventa resultat.
7. Kreativa tekniker och tips:
* färgkombinationer:
* kompletterande färgdelningar: Använd komplementära färger på motsatta sidor av ansiktet för en slående kontrast.
* monokromatisk: Använd olika nyanser av samma färg för en subtil och elegant utseende.
* analoga färger: Skapa en harmonisk och visuellt tilltalande effekt med färger som är nära varandra på färghjulet.
* gelintensitet:
* Dubbelgeler: Stapla två geler i samma färg för att öka intensiteten.
* halv-cto/ctb: Använd "färgtemperatur orange" (CTO) eller "färgtemperatur blå" (CTB) geler för att subtilt skifta färgtemperaturen på ljuset. Användbart för att värma eller kyla hudtoner.
* Ljusmodifierare:
* snoots: Använd en Snoot för att skapa en spotlight -effekt.
* gobos: Använd en gobo (en stencil) för att projicera ljusmönster på ditt ämne eller bakgrund. Du kan skapa dina egna gobos med kartong eller aluminiumfolie.
* Experiment med skuggor:
* Använd hårt ljus för att skapa starka, definierade skuggor.
* Använd mjukt ljus för att skapa mjuka, diffusa skuggor.
* dimma/dis: Lägg till dimma eller dis i din scen för att skapa en drömmande eller eterisk effekt. Det färgade ljuset kommer att vara mer synligt i atmosfären.
* Motion Blur: Kombinera färgade geler med rörelsesuddighet för att skapa abstrakta och dynamiska bilder.
* Bakgrundsfärg: Använd geler för att tända din bakgrund såväl som ditt ämne.
* Hudtonöverväganden: Vissa färger kan göra att hudtonerna ser ohälsosamma ut. Experiment för att se vad som fungerar bäst. I allmänhet är varmare toner (gula, apelsiner) mer smickrande än blues och gröna. Du kanske vill blanda ett mindre intensivt vitt ljus som en nyckel för att få de bästa hudtonerna.
* Säkerhet: Lämna aldrig lampor utan tillsyn medan geler är fästa. Använd alltid värmebeständiga geler.
8. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling.
* dodge and Burn: Förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Lägg till skärpa för en skarp och detaljerad bild.
* kreativa effekter: Experimentera med färggradering och andra kreativa effekter.
Viktiga överväganden:
* värme: Flash -enheter genererar värme. Använd inte geler som inte är värmebeständiga och var försiktiga med att skiktar geler för länge.
* gelnedbrytning: Geler bleknar över tiden, särskilt med långvarig exponering för värme. Byt ut dem när de börjar förlora sin färg.
* Modellkomfort: Kommunicera tydligt med din modell och förklara vad du försöker uppnå. Se till att de är bekväma med belysningsinställningen.
* övning! Experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar för att utveckla din egen stil.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som skiljer ditt arbete. Lycka till och ha kul!