i. Förstå blandningslägen
* vad de gör: Blandningslägen styr hur pixlarna i det aktiva skiktet interagerar med pixlarna på skiktet (erna) under det. De kombinerar matematiskt färginformationen i skikten, vilket resulterar i olika visuella effekter.
* Plats: Du hittar blandningslägena i panelen lager i en rullgardinsmeny ovanför opacitetsreglaget. Standardblandningsläget är "normalt."
* Kategorier: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på vilken typ av effekt de i allmänhet producerar:
* Normal: Grundlägen, ofta används för grundläggande skiktning (normalt, upplöses).
* mörkare: Dessa lägen tenderar att mörkna bilden. De arbetar genom att jämföra färgvärdena på skikten och hålla de mörkare värdena (mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg).
* Lighten: Dessa lägen lyser upp bilden. De fungerar genom att jämföra färgvärden och hålla de lättare värdena (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), Lighter Color).
* kontrast: Dessa lägen ökar kontrasten, vanligtvis genom både mörkare och lättare olika områden (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, livligt ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning).
* inversion: Dessa lägen skapar färginversioner och subtraktiva effekter (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan).
* komponent: Dessa lägen fungerar med skiktens nyans, mättnad och ljusstyrka (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka).
ii. Vanliga blandningslägen för porträtt
Här är en titt på några vanligt använda blandningslägen och deras typiska tillämpningar i porträtt:
* multiplicera:
* Effekt: Dörkar bilden, ofta fördjupade skuggor och lägger till rikedom.
* Användning:
* Lägg till struktur: Överlagring av ett texturlager (t.ex. grunge, papper) i multiplicy -läge mörknar bilden och ger strukturens detaljer. Sänk opaciteten för att kontrollera intensiteten.
* skuggförbättring: Skapa ett nytt lager, måla med svart (eller en mörk färg) i mjuka slag och ställa in blandningsläget för att multiplicera lägger djup och definition till skuggor.
* Burning (Dodging &Burning): Använd med en borste med låg kapacitet för att selektivt mörkare områden.
* skärm:
* Effekt: Lättar bilden och skapar ljusa höjdpunkter och en mjukare känsla.
* Användning:
* lägger till lätta läckor eller blossar: Överlagring av en bild av lätta läckor eller blossar i skärmläge ger en drömmande, eterisk effekt.
* Markera förbättring: Skapa ett nytt lager och måla med vit (eller en ljus färg) på höjdpunkterna.
* Dodging (Dodging &Burning): Använd med en borste med låg kapacitet för att selektivt lättare områden.
* Lägg till glöd: Kan användas med en mjuk borste och ljus färg för att skapa en subtil glöd runt motivet.
* Overlay:
* Effekt: Ökar kontrasten och färgmättnaden. Mörka områden blir mörkare och ljusa områden blir lättare.
* Användning:
* Lägg till struktur: Liknar för att multiplicera, men med mer kontrast. Använd med strukturer för en mer dramatisk effekt.
* konturering: Lägga till subtila skuggor och höjdpunkter för att förbättra ansiktsdragen.
* Förbättrande detaljer: Kan användas för att subtilt skärpa detaljer och öka den övergripande bildpopen.
* Mjukt ljus:
* Effekt: Liknar överlägg, men mer subtilt. Mindre hård kontrast.
* Användning:
* subtila förbättringar: För att lägga till en mild touch av kontrast och färg till specifika områden.
* blandning av färgjusteringar: Mjukt ljus kan blanda färgkorrigeringslager mer naturligt.
* Skapa en mjuk, vintage känsla.
* Färg:
* Effekt: Ersätter färgen (nyans och mättnad) på det underliggande skiktet med färgen på det aktiva skiktet, men bevarar ljusstyrkan (ljusstyrkan) på den ursprungliga bilden.
* Användning:
* färgtonning: Lägg till ett lutningskartlager eller ett fast färglager, ställ sedan in blandningsläget för att färga för att applicera en specifik färgton medan du bibehåller den ursprungliga ljusstyrkan och kontrasten.
* färgar svartvita foton: Enkelt och snabbt sätt att lägga till färg.
* ljusstyrka:
* Effekt: Ersätter ljusstyrkan (ljusstyrkan) i det underliggande skiktet med ljusstyrkan hos det aktiva skiktet, bevarar nyans och mättnad.
* Användning:
* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Låter dig lättare eller mörkare specifika områden utan att ändra färgerna.
* skärpning: Att kombinera ett skärpat lager med ljusstyrka blandningsläge kan skärpa detaljer medan du förhindrar färgartefakter.
* nyans:
* Effekt: Ersätter nyansen (färg) på det underliggande skiktet med nyansen av det aktiva skiktet, samtidigt som mättnad och ljusstyrka bevaras.
* Användning:
* Subtila färgjusteringar: Bra för mycket riktade och mindre färgförändringar. Sällan används på egen hand.
* mättnad:
* Effekt: Ersätter mättnaden (färgens intensitet) hos det underliggande skiktet med mättnaden i det aktiva skiktet, bevarar nyans och ljusstyrka.
* Användning:
* reducerar eller ökar färgbrist: Använd ett fast färglager med låg mättnad för desaturation, eller ett fast färgskikt med hög mättnad för att öka livligheten.
iii. Steg-för-steg arbetsflöde och tips
1. Börja med en bra basbild: Se till att ditt första porträtt är väl exponerat och sammansatt. Blandningslägen förbättras, men de fixar inte grundläggande problem.
2. Icke-förstörande redigering: Arbeta alltid med duplicerade lager. Detta gör att du kan experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild. Använd justeringslager för att göra ändringar som enkelt kan modifieras eller tas bort senare.
3. Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att prova olika blandningslägen på samma lager. Varje blandningsläge interagerar annorlunda med de underliggande skikten, och du kan snubbla på oväntade och vackra resultat.
4. Opacitetskontroll: Använd opacitetsreglaget för att finjustera intensiteten i blandningsläget. Subtilitet är ofta nyckeln till konstporträtt. Lägre opaciteter ger vanligtvis mer naturliga och förfinade effekter.
5. Maskering: Använd lagermasker för att applicera blandningslägeffekter selektivt på specifika områden på bilden. Detta är avgörande för att skapa riktade justeringar, till exempel att lägga till textur endast till bakgrunden eller selektivt ljusna höjdpunkter.
6. Färgval: Tänk på färgerna på dina tillagda lager. Färger kommer att påverka resultaten från blandningslägen drastiskt. Experimentera med olika färgpaletter för att uppnå önskad estetik.
7. Strukturöverlagringar:
* Källa: Använd strukturer med hög upplösning som papper, tyg, grunge eller abstrakta mönster.
* blandningslägen: Experimentera med multiplicera, överlägg, mjukt ljus och skärm.
* maskering: Mask ut strukturen från områden som motivets ansikte för att undvika oönskat brus.
8. Färgklassificering:
* Gradientkartor: Skapa ett gradientkartjusteringsskikt för att tillämpa ett antal färger på din bild baserat på dess ljusstyrka. Ställ in blandningsläget på färg eller mjukt ljus för en subtil effekt.
* fasta färglager: Lägg till ett fast färglager och ställ in blandningsläget på färg, nyans eller mättnad för att uppnå specifika färgtoner eller justera färgens liv.
9. dodging och brinnande med blandningslägen:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå).
* Ställ in blandningsläget för detta lager på överlägg eller mjukt ljus. 50% grå kommer att vara osynlig i dessa lägen.
* Använd Dodge- och Burn -verktygen (eller en mjuk borste med vit/svart) för att selektivt lättare eller mörkare områden utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
10. Fokusera på subtilitet: I konstporträtt är mindre ofta mer. Sikta på subtila förbättringar som förbättrar bilden utan att se alltför bearbetade.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en vintage -känsla
1. duplikatskikt: Duplicera ditt basporträttlager.
2. Lägg till en struktur: Placera ett texturlager (t.ex. skannat papper) ovanför det duplicerade porträttskiktet.
3. blandningsläge: Ställ in texturskiktets blandningsläge för att multiplicera eller överlägg. Justera opaciteten till din smak.
4. Färgtonning: Tillsätt ett gradientkartjusteringsskikt med varma, dämpade färger (t.ex. sepia -toner).
5. Blandningsläge: Ställ in lutningskartskiktets blandningsläge till färg eller mjukt ljus. Justera opaciteten.
6. Maskering: Använd lagermasker för att ta bort strukturen och färgtonningen från motivets ansikte eller andra områden där du vill behålla den ursprungliga bilddetaljen.
7. Slutliga justeringar: Gör ytterligare justeringar av ljusstyrka, kontrast eller färg för att förfina bilden.
Nyckel takeaways:
* Förstå lägena: Lär dig hur varje blandningsläge påverkar de underliggande skikten.
* experiment och utforska: Var inte rädd för att prova olika kombinationer.
* Använd opacitet och masker: Kontrollera intensiteten och placeringen av effekter.
* Syftet för subtilitet: Undvik överbehandling av bilden.
* Öva regelbundet: Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur du använder blandningslägen effektivt.
Genom att behärska blandningslägen kan du låsa upp ett stort antal kreativa möjligheter och höja din fina konstporträtt till nya nivåer. Lycka till!