1. Förstå grunderna:färgteori och geler
* Färgtemperatur och vitbalans: Förstå att geler förändrar färgtemperaturen på ditt ljus. Blå geler kommer att öka färgtemperaturen (vilket gör det lätt kylare/mer blå), medan orange geler minskar den (vilket gör det varmare/mer orange). Din kameras vitbalans kan justeras för att kompensera eller lämnas som för en specifik kreativ effekt.
* Tillsatsfärgblandning (RGB): Kom ihåg hur rött, grönt och blått ljus kombineras för att skapa vitt ljus. Att förstå detta hjälper dig att förutsäga hur geler kommer att interagera när du överlappar.
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd/grön, blå/orange, gul/lila) skapar kontrast och visuellt intresse. Att använda dessa strategiskt kan vara kraftfullt.
* mättnad och densitet: Geler finns i olika nivåer av mättnad (hur levande färgen är) och densitet (hur mycket ljus de blockerar). Mindre täta geler låter mer ljus igenom, vilket kräver mindre justering av dina kamerainställningar.
* geltyper:
* belysning geler: Speciellt utformad för fotografering och videografljus. De är värmebeständiga och kommer i ett brett spektrum av färger. Varumärken som Rosco och Lee-filter är väl respekterade.
* DIY -alternativ (med försiktighet): Du * kan * använda färgad cellofan eller teatraliska geler, men var extremt försiktig med värme. Använd dem aldrig på ljus som blir väldigt heta (t.ex. volfram) utan korrekt ventilation och övervakning.
2. Viktig utrustning
* lampor:
* strobes (blixt): Vanligt för studioarbete eftersom de levererar en spräng av makt. Lätt att kontrollera.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Perfekt för att se effekten av gelerna i realtid. Lysdioder producerar mindre värme, vilket gör dem säkrare för användning med geler.
* geler: Ett variationspaket är en bra utgångspunkt. Överväg att inkludera primärfärger (röd, grön, blå) och komplementära färger (orange, kricka/cyan, magenta). Experimentera också med diffusionsgeler för att mjukgöra ljuset.
* gelinnehavare: Väsentligt för att fästa geler på dina lampor. Många lampor har integrerade gelhållare. Annars kan du använda klämmor eller DIY -lösningar.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt, men rekommenderas): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer. Dessa formar och mjukar ljuset innan det går genom gelén.
3. Grundläggande belysningsinställningar med geler
* Enkel ljus med gel: Den enklaste installationen. Använd ett enda ljus med en gel som ett nyckel ljus. Experimentera med olika färger och vinklar.
* Två lampor:nyckel &fyllning - en gelad:
* Nyckeljus med gel + fyllningsljus (ingen gel): Använd en gel på ditt nyckelbelysning för att lägga till en färggjutning i motivets ansikte och använd ett vitt fyllljus för att mjukgöra skuggorna.
* nyckellampa + fyllning ljus med gel (olika färg): Detta ger mer komplexitet. Använd kompletterande färger för kontrast eller liknande färger för ett mer subtilt, sammanhängande utseende.
* kant ljus/hårljus med gel: Placera ett ljus bakom ditt ämne för att skapa ett fälgsljus (markera kanterna). Att lägga till en gel i detta ljus kan lägga till en dramatisk färg accent.
* Bakgrundsljus med gel: Använd ett ljus som är riktat på bakgrunden med en gel för att skapa en färgad bakgrund.
* Flera lampor med flera geler: När du är bekväm med grunderna, experimentera med mer komplexa inställningar med flera ljus, var och en med en annan färgad gel. Tänk på hur färgerna kommer att interagera och skapa oönskade gjutningar.
4. Tekniker och kreativa idéer
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgområden i din bild. Till exempel tänd den ena sidan av motivets ansikte med rött, den andra med blått.
* dramatiska silhuetter: Använd ett gelat ljus bakom ditt ämne för att skapa en silhuett mot en färgad bakgrund.
* subtila färg accenter: En lätt mättad gel kan lägga till en antydning av färg till bilden utan att vara överväldigande.
* Matchande geler till kläder/smink: Koordinera färg på gelerna med motivets garderob eller smink för ett sammanhängande utseende.
* Experiment med skuggor: Färgade geler kan skapa intressanta och dynamiska skuggor. Var uppmärksam på var skuggorna faller och hur de interagerar med ljuset.
* humör och känslor: Färger framkallar olika känslor. Tänk på vilket humör du vill skapa när du väljer dina gelfärger. Blå och coola toner för sorg eller mysterium, röda och varma toner för passion eller ilska.
* dubbel exponering: Kombinera ett normalt upplyst foto med en tänd med geler för att ge en surrealistisk skiktad effekt.
* Praktiska effekter: Använd färgade geler med rökmaskiner eller fläktar för att skapa dramatiska och eteriska effekter.
* gobo geler: Använd mönstrade gobos framför dina geler för att projicera strukturer och former på motivet och bakgrunden.
5. Kamerainställningar och efterbehandling
* vitbalans: Experimentera med olika vitbalansinställningar. Du kan antingen korrigera färggjutningen från gelerna (genom att välja en vitbalans som neutraliserar färgen), eller omfamna den genom att lämna vitbalansen på auto eller välja en WB -inställning som förbättrar gelfärgen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (mindre F-nummer) kommer att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden omgivande ljus i bilden. Snabbare slutarhastigheter kommer att blockera mer omgivande ljus, medan långsammare slutarhastigheter låter mer omgivande ljus in.
* Ljusens kraft: Börja med en låg effektinställning på dina lampor och öka den gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka.
* efterbehandling:
* Färgkorrigering: Du kan ytterligare förfina färgerna i efterbehandling med hjälp av verktyg som kurvor, HSL-justeringar och färgklassificering.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och lägga till djup och dimension till bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
6. Tips för framgång
* Säkerhet först: Hantera alltid ljus och geler med försiktighet. Lämna aldrig lampor utan tillsyn när de är på.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att se hur gelerna påverkar bilden.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande inställningar och ökar gradvis komplexiteten.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
* Observera: Titta på arbetet med andra fotografer som använder geler effektivt för inspiration.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder färgade geler.
Sammanfattningsvis:
Att använda färgade geler är ett fantastiskt sätt att lägga till kreativitet och visuellt intresse till dina porträtt. Genom att förstå färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och öva på din teknik kan du skapa fantastiska och unika bilder som sticker ut från mängden. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och ha kul!