1. Förstå grunderna:Vad är geler och varför använda dem?
* vad är geler? Tunna ark av transparent färgad plast (vanligtvis polykarbonat eller polyester) som du placerar framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg.
* Varför använda dem?
* Kreativt uttryck: Förändra stämningen och känslan av dina porträtt.
* Färg harmoni och kompletterande färger: Förbättra hudtoner, uppmärksamma specifika områden eller skapa visuellt tilltalande färgkombinationer.
* Separation &Drama: Separera ditt ämne från bakgrunden, markera funktioner eller lägg till dramatisk belysning.
* Korrigering av färgtemperatur: Använd CTO (färgtemperatur orange) eller CTB (färgtemperaturblå) geler för att matcha färgtemperaturen på din ljuskälla till det omgivande ljuset.
* kul! Experimentera och trycka på dina kreativa gränser.
2. Viktig utrustning:
* geler: Köp ett gelkit som innehåller en mängd olika färger. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Börja med en grundläggande uppsättning och expandera efter behov. Vanliga färger inkluderar:
* röd, orange, gul: Värme, energi, passion.
* blå, grön, lila: Coolness, Mystery, Drama.
* rosa, magenta: Lekfullhet, romantik, neoneffekter.
* cto (färgtemperatur orange): Konverterar dagsljus till volframbalanserat ljus.
* ctb (färgtemperaturblå): Konverterar volfram till dagsljus balanserat ljus.
* Ljuskälla:
* Strobes/Flashes: Speedlights eller Studio Strobes är idealiska. Se till att ditt ljus stöder med geler.
* Kontinuerlig belysning: LED -paneler eller volframljus kan också användas, men tänk på värme, särskilt med volfram. Använd värmebeständiga geler för volframljus.
* gelinnehavare/klipp: Dessa fästs vid din ljuskälla för att hålla gelerna på plats. Många strober har inbyggda gelhållare eller så kan du använda enkla klipp.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare (valfritt men rekommenderas mycket):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus.
* snoots: Fokusera ljus i ett litet, koncentrerat område.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och riktning.
* Ljusmätare (valfritt): Användbar för att exakt mäta ljusaffekten.
* Kamera med manuell kontroll: Viktigt för att finjustera dina inställningar.
3. Nyckelbelysningsinställningar med geler:
Här är några utgångspunkter. Experimentera och ändra dessa för att passa din vision:
* Enkel ljus med gel:
* Placering: Placera ljuset på sidan av motivet eller något bakom dem för ett fälgljus.
* Syfte: Enkelt sätt att introducera färg och skapa ett enfärgat porträtt.
* Exempel: En blå gel för en sval, humörig känsla.
* Två lampor med kompletterande geler:
* Placering: Ett ljus på varje sida av ämnet.
* Syfte: Skapar dynamiska porträtt med kontrasterande färger. Exempel:
* Röd/cyan (blågrön):En klassisk kombination för dramatiska porträtt.
* Gul/blå:hög kontrast och visuellt intressant.
* Orange/Teal:Populärt filmutseende.
* Exempel: Placera ett ljus med en orange gel för att skapa varma höjdpunkter på ena sidan av ansiktet och en kricka (blågrön) gel på andra sidan för att skapa svalare skuggor. Detta skapar en visuellt slående kontrast.
* nyckel ljus (vit/neutral) + bakgrund gel:
* Placering: Ett nyckelbelysning belyser motivet och ett andra ljus med en gel pekas på bakgrunden.
* Syfte: Skapar separering mellan ämnet och bakgrunden. Användbar för enkla bakgrunder.
* Exempel: Använd ett vitt eller något varmt nyckellampa på motivet och en blå gel på en vit bakgrund för att skapa en sval, kontrasterande effekt.
* kantljus med gel:
* Placering: Placera ett eller två lampor bakom motivet med geler.
* Syfte: Skapar en färgglad halo runt ämnet, betonar deras form och separerar dem från bakgrunden.
* Exempel: Använd en röd gel bakom motivet för att skapa en dramatisk fälgens ljuseffekt.
* delad belysning med geler:
* Placering: Ett ljus direkt till sidan av motivet, utrustad med en gel.
* Syfte: Skapar ett dramatiskt porträtt med hälften av motivet upplyst med färg, den andra hälften i skugga.
* Exempel: En röd gel för att betona dramatiska drag.
4. Tips och tekniker för framgång:
* Starta enkelt: Överväldiga dig inte med för många ljus eller komplexa inställningar från början.
* gelplacering Matter: Se till att gelén helt täcker ljuskällan för att förhindra färgkonsekvenser.
* Ljusförhållanden: Kontrollera intensiteten på varje ljus för att balansera färgerna. Ett starkare ljus kommer att dominera färgblandningen.
* vitbalans: Ställ in kamerans vitbalans * innan * lägg till geler. Om du använder en enda färg kan du försöka ställa in en anpassad vitbalans med den färgen, men ofta kommer de mest exakta resultaten att uppnås genom att ställa in din vitbalans utan geler och sedan justera i posten.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att se hur färgerna interagerar och justerar dina inställningar i enlighet därmed.
* Ströminställningar: Börja med låg effekt på dina strober och ökar gradvis tills du uppnår önskad effekt. Hög kraft kan bränna ut geler snabbt.
* Modifier Val: Tänk på hur modifieraren påverkar färgen. Bare glödlampa (ingen modifierare) ger dig den mest direkta och mättade färgen. En softbox kommer att diffundera färgen.
* Hudtonöverväganden: Vissa färger kompletterar olika hudtoner. Generellt parar varmare hudtoner väl med varma färger (röda, apelsiner, gula) och svalare hudtoner med svala färger (blues, gröna, lila). Experiment för att se vad som ser bäst ut.
* underexponera något: Färgade geler minskar ljusutgången, så du kan behöva öka din ISO eller bredda din bländare något. Ofta kommer underexponering något att fördjupa färgmättnaden.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förfina färgerna och tonerna i efterbehandling med programvara som Adobe Photoshop eller Lightroom. Justera vitbalans, kontrast och färgmättnad.
* omfamna experiment: Det finns inga hårda och snabba regler. Det bästa sättet att lära sig är att prova olika kombinationer och se vad som fungerar för dig.
* Modellkommunikation: Kommunicera tydligt din vision med din modell så att de förstår det humör och känslor du försöker skapa. Deras pose och uttryck kan komplettera färgerna.
* Bakgrund: Experimentera med olika bakgrunder. En vanlig vit bakgrund kan enkelt omvandlas med geler. Mörka bakgrunder kan absorbera ljus och skapa en mer dramatisk effekt.
5. Vanliga misstag att undvika:
* inte säkra geler ordentligt: Använd rätt gelhållare eller klipp för att förhindra att geler faller av och skadar dina lampor potentiellt.
* Överdrivande färger: Börja med subtila färger och öka gradvis intensiteten. Alltför mättade färger kan se onaturliga ut.
* ignorerar hudtoner: Var medveten om hur färgerna påverkar ditt ämnes hud.
* Fel vitbalans: Kan leda till felaktig färgåtergivning.
* glömmer att testa: Ta alltid testbilder för att kontrollera din belysning och färger.
* Överredigering: Undvik övermätten av färgerna vid efterbehandling.
Exempel Porträttkoncept:
* Cyberpunk: Röda och blå geler, futuristiska kläder, mörk bakgrund.
* romantisk: Rosa och lila geler, mjuk belysning, flödande tyger.
* noir: Djup blues och greener, hårda skuggor, dramatiska poser.
* Fantasi: Pastellfärger, drömliknande uttryck, flytande hår.
* skräck: Röda och gröna geler, oroande poser, mörk miljö.
Avslutningsvis:
Att använda färgade geler i porträttfotografering öppnar upp en värld av kreativa möjligheter. Genom att förstå grunderna i färgteori, belysningstekniker och utrustning kan du skapa unika och visuellt fantastiska bilder. Kom ihåg att experimentera, ha kul och utveckla din egen signaturstil.