1. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Tunna, genomskinliga ark med färgad plast som passar över din ljuskälla (blixt eller kontinuerligt ljus). De ändrar färgen på det ljus som den släpper ut.
* Varför använda dem?
* kreativ färg: Lägger till livliga och ovanliga färger för konstnärliga effekter.
* humörskapande: Färger framkallar olika känslor (t.ex. blå för sorg, röd för passion).
* separering/isolering: Använd kontrasterande färger för att separera ämnet från bakgrunden.
* Färgkorrigering: Även om de är mindre vanliga i kreativa porträtt, kan geler subtilt balansera färgtemperaturer.
* Gear du behöver:
* färgade geler: Få ett variationspaket att experimentera med olika färger. Rosco och Lee är ansedda varumärken.
* Ljuskälla (er): Speedlights (flashguns) eller studiostrober är vanliga. Kontinuerliga LED -lampor kan också fungera. Se till att de är dimbara om du använder kontinuerliga ljus.
* gelinnehavare/bilagor: Dessa fästs vid din ljuskälla för att hålla gelerna på plats. Ofta specifikt för ditt blixt/lätta märke.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* diffusorer (valfritt): Mjukna upp ljuset som kommer från blixt, vilket gör färgen övergång mjukare.
* reflektorer (valfritt): Stuffa ljus för att fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter.
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) föredras i allmänhet.
2. Planerar din shoot
* koncept/tema: Bestäm den övergripande stämningen och historien du vill berätta med ditt porträtt. Detta kommer att påverka dina färgval.
* färgpalett: Bestäm vilka färger som kommer att komplettera varandra eller skapa önskad kontrast. Forskning färgteori! Slå upp saker som:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd och grön, blå och orange). Dessa skapar stark kontrast och visuellt intresse.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadiska färger: Tre färger lika fördelade på färghjulet.
* belysningsinställning: Skissera ut din belysningsplan. Var kommer varje ljus att placeras? Vilken färggel kommer att vara på varje ljus? Överväg att använda en belysningsdiagram -app (t.ex. Pocket Softbox).
* Modell/ämne: Tänk på din modells hudton, kläder och hårfärg när du väljer geler. Vissa färger kan smickra dem mer än andra.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till dina valda färger. En neutral bakgrund (vit, svart, grå) är ofta en bra utgångspunkt.
3. Ställ in dina lampor
* Säkerhet först: Var försiktig när du hanterar lampor, särskilt strober, eftersom de kan bli heta.
* montering: Fäst säkert dina gelhållare till dina lätta källor.
* geler: Skär gelerna till lämplig storlek för dina innehavare och sätt in dem.
* Positionering: Placera dina lampor enligt din belysningsplan. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan. Ofta gelade.
* Fill Light: Ett svagare ljus för att fylla i skuggor. Kan vara avstängd eller ha en annan färgad gel.
* Bakgrundsljus: Ett ljus som syftar till bakgrunden för att lägga till färg eller separering.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en haloeffekt.
* Ströminställningar: Börja med låga effektinställningar på dina blixtar och öka dem gradvis tills du uppnår önskad ljusstyrka.
4. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över din exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare som ger det önskade fältets djup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt.
* slutartid: Ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund).
* vitbalans: Detta är avgörande. Experimentera!
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans. Detta är den mest exakta metoden.
* Förinställd vitbalans: Prova "blixt" eller "volfram" beroende på färgerna du använder.
* Auto White Balance (AWB): Kan vara opålitliga med färgade geler.
* efterbehandling: Du kan justera vitbalansen i efterbehandling (Lightroom, Photoshop), men det är bättre att få den så nära kamera som möjligt.
* mätning: Använd kamerans mätare för att få en balanserad exponering. Om du använder blixt kanske kamerans mätare inte är korrekt. Du kan behöva använda en flashmätare eller lita på din LCD -skärm och justera inställningar i enlighet därmed.
5. Skjutning och experiment
* Ta testbilder: Ta en serie testbilder för att finjustera din belysning, kamerainställningar och gelfärger.
* Justera ljuspositioner och kraft: Flytta lamporna runt och justera kraftnivåerna för att få utseendet du vill ha.
* Experiment med olika geler: Prova olika kombinationer av färger.
* variera avståndet: Flytta lamporna närmare eller längre bort för att ändra ljusets intensitet och mjukhet.
* Observera skuggor: Var uppmärksam på skuggorna som skapas av gelerna. De kan lägga djup och dimension till dina porträtt.
* posera din modell: Vägled din modell med posering och uttryck för att komplettera det humör och färger du skapar.
6. Efterbehandling
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna i efterbehandling för att uppnå önskat utseende.
* Exponeringsjusteringar: Justera bildens ljusstyrka och kontrast.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* retuschering: Retusch alla fläckar eller brister på huden.
tips och tricks
* Starta enkelt: Börja med en enda gel på ett enda ljus och lägg gradvis mer komplexitet.
* Diffusion är nyckeln: Använd diffusion (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset och skapa smidigare färggradienter.
* gelstyrka: Geler har olika tätheter (styrkor). Vissa färger kan vara mycket mättade, medan andra är mer subtila. Experimentera med ND (neutrala densitet) geler för att kontrollera ljusstyrkan utan att ändra färg.
* färgteori: Lär dig mer om färgteori för att förstå hur olika färger interagerar med varandra.
* gelkompatibilitet: Var medveten om att vissa geler kan smälta eller blekna om de används med mycket högdrivna ljus.
* Tänk på hudtoner: Blues och greener kan ibland få huden att se sjuk ut. Varma färger (röda, apelsiner, gula) tenderar att vara mer smickrande.
* överdriv inte det: Subtilitet kan vara lika effektiv som djärv färg.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att använda färgade geler.
Kreativa idéer för att prova
* Dubbelbelysning: Två lampor, var och en med en annan kompletterande färg (t.ex. röd och cyan).
* delad belysning: Den ena sidan av ansiktet tändes med en färg, den andra sidan med en annan färg.
* bakgrundsbelysning: Använd geler för att skapa färgglada bakgrundsbelysningar som kantar ditt ämne.
* silhuetter: Använd en stark färgad bakgrundsbelysning för att skapa en silhuett av ditt ämne.
* abstrakta bakgrunder: Shine färgade lampor direkt på en tom vägg eller bakgrund.
* Moody Portraits: Använd mörkare, mer mättade färger för att skapa en dramatisk och stämningsfull atmosfär.
* tematiska porträtt: Använd färger som matchar ett visst tema eller semester (t.ex. röd och grön till jul, orange och svart för Halloween).
* monokromatiska porträtt: Använd olika nyanser och nyanser av samma färg.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din kreativitet flyta!