1. Förstå grunderna:
* Vet din vision: Vilket utseende ser du efter? Varm och romantisk? Cool och humörig? Ren och naturlig? Ha en specifik estetik i åtanke. Titta på inspirationsbilder för att definiera ditt mål.
* Startbild: Välj en väl exponerad och representativ porträttbild som din bas. En bra utgångspunkt kommer att göra förinställningen mer mångsidig.
* Lightroom -paneler: Bekanta dig med utvecklingsmodulpanelerna:
* Basic: Exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad
* tonkurva: Finjustera tonala relationer och kontrast.
* hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. * Avgörande* för porträttarbete.
* Färgklassificering: (Ersätter delad toning i nyare versioner) Applicera färggjutningar på skuggor, midtoner och höjdpunkter. En nyckel till många moderna porträttstilar.
* Detalj: Skärpning och brusreducering.
* linskorrigeringar: Ta bort kromatisk avvikelse och distorsion.
* Transform: Korrekt perspektiv.
* Effekter: Tillsätt spannmål eller vinjetter.
* kalibrering: Justera basåtergivningen av färger för din kamera. Mindre ofta används för kreativa förinställningar, men kan vara kraftfulla.
2. Utveckla din stil (steg-för-steg):
Här är ett allmänt arbetsflöde, med överväganden för porträtt:
* a. Grundanpassningar (Foundation):
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sträva efter korrekt exponering av huden. Exponera inte överhöjdpunkterna.
* kontrast: Justera det dynamiska intervallet. För mycket kan få huden att se hård ut; För lite kan göra det platt. Ett subtilt uppsving är ofta bra.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden, som pannan eller kinderna. Ofta förde * ner * i porträtt till mjukhöjdpunkter.
* skuggor: Lyft skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden. Kan göra att bilden verkar mjukare.
* vita: Kontrollera de ljusaste vita. Var försiktig så att du inte klipper dem (tappa detaljer).
* svarta: Kontrollera de mörkaste svarta. Justera för att uppnå önskat djup och humör.
* Temperatur och nyans: Justera vitbalansen. Varmare toner (högre temperatur) kan lägga till en frisk glöd. Justera nyans för att korrigera eventuella gröna eller magenta -gjutningar.
* b. Tonkurva (förfina tonerna):
* punktkurva: Det mest flexibla, så att du kan manipulera enskilda toner. Populära tekniker:
* s-kurva: Ökar den totala kontrasten. En subtil S-kurva är ofta smickrande för porträtt.
* platta S-Curve (matt look): Lyft den svarta punkten och sänk den vita punkten.
* linjär: Ingen justering, används för att återställa.
* Parametrisk kurva: Lättare att använda för breda tonjusteringar.
* höjdpunkter: Justerar de ljusare delarna av bilden.
* lampor: Påverkar de lättare tonerna.
* darks: Påverkar de mörkare tonerna.
* skuggor: Justerar de mörkaste delarna av bilden.
* c. HSL/Color (Color Magic):
* Det är här du verkligen definierar din stil. *Nyckel för förinställningar för porträtt.*
* nyans: Skiftfärger. Subtila förändringar kan ha stor inverkan.
* orange/röd: Påverka hudtoner. Att justera dessa kan göra att huden ser varmare eller svalare ut. Var subtil!
* gul/grön: Påverkar lövverk och bakgrunder.
* mättnad: Justera intensiteten på färger.
* orange/röd: Minska något till mjukgöring av hudtoner.
* boost blues/greens: För en mer livlig bakgrund.
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka.
* orange/röd: Justera till ljusare eller mörkare hud.
* blått: Ofta mörkare något för en rikare himmel (om synlig).
* Exempel på stilar med HSL:
* desaturerade gröna/gula: Ger en vintage, filmliknande känsla.
* boosting blues: För ett coolt, modernt utseende.
* Selektiv färgpop: Desaturera de flesta färger med undantag för en eller två.
* d. Färgbetyg (lägga till färgtoner):
* skuggor: Lägg till en färggjutning i skuggorna (t.ex. kricka, blå, lila).
* midtoner: Lägg till en subtil färggjutning på midtonerna (t.ex. orange, gul).
* höjdpunkter: Lägg till en färggjutning till höjdpunkterna (t.ex. gul, orange).
* Blandning och balans: Använd dessa skjutreglage för att kontrollera hur färggraden interagerar.
* Exempel på stilar med färgklassificering:
* Teal &Orange: En mycket populär modern stil, som ofta involverar kricka i skuggorna och orange i höjdpunkterna.
* Gold &Blue: Varmt guld i höjdpunkterna, svalblå i skuggorna.
* monokromatisk: Lägg till samma färg till alla toner för en enhetlig look.
* e. Detalj (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Applicera endast en * subtil * mängder skärpning, särskilt för porträtt. För mycket kan förbättra hudens brister. Använd maskeringsreglaget för att skydda huden.
* Bullerreduktion: Minska luminansbruset vid behov. För mycket kan få huden att se plast-y ut.
* f. Effekter (efterbehandling):
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra fokus till ämnet. Negativa värden mörknar kanterna; Positiva värden lysa upp dem.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* g. Lenskorrigeringar (fixa brister):
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar ofta snedvridning och vinjettering. Kan kräva manuell justering baserat på linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Fixar färgkantning.
* h. Kalibrering (avancerad):
* profil: Ändra kameraprofilen för ett annat basutseende (t.ex. Adobe Standard, kameralandskap, kameraporträtt).
* röda/gröna/blå primärer: Finjustera basfärgerna på din bild. Generellt sett är bäst kvar vid standardvärdena om du inte har en specifik teknisk anledning att justera dem.
3. Spara din förinställning:
1. Klicka på + i utvecklingsmodulen Knapp i förinställningspanelen (vänster sida).
2. Välj Skapa förinställd .
3. Förinställt namn: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt - mjuk glöd"). Använd en konsekvent namnkonvention för enkel organisation.
4. Grupp: Välj en grupp för att spara din förinställning till eller skapa en ny. Gruppering hjälper till att organisera dina förinställningar.
5. kryssrutor: *Avvetenskapligt avmarkera lådorna för inställningar som inte bör inkluderas i förinställningen.*
* saker att utesluta om du inte vill att de ska appliceras på varje bild:
* vitbalans: Vitbalans är ofta specifik för varje bild. Om du inte alltid skjuter under samma förhållanden, lämna detta okontrollerat.
* Exponering: Exponering kommer att variera från foto till foto. Lämna okontrollerad.
* Avlägsnande av plats: Spotborttagningar är alltid unika.
* Transform: Perspektivkorrigeringar kommer att vara olika för varje bild.
* gröda: Du vill inte tvinga en specifik gröda på varje foto.
* saker att inkludera (vanligtvis):
* tonkurva: Ofta en kärndel av din stil.
* hsl/färg: Definierar din färgpalett.
* Färgklassificering: Väsentligt för moderna stilar.
* Detalj (skärpning/brusreducering): Kan inkluderas om du vill ha en konsekvent skärpning, men var försiktig med skärpning.
* Effekter (vinjett/spannmål): Om en del av din stil.
* linskorrigeringar: Vanligtvis hjälpsam, men var medveten om du använder anpassade linser.
* kalibrering: Om du vill tillämpa en specifik kameraprofil.
6. Klicka på Skapa .
4. Testning och raffinering:
* Applicera på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträttbilder med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* justera förinställningen: Observera vilka justeringar som måste göras konsekvent efter tillämpningen av förinställningen. Justera den förinställda och återför den (högerklicka på förinställningen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar").
* iterate: Fortsätt förfina dina förinställningar över tiden när din stil utvecklas.
Tips för kreativa porträttförinställningar:
* hudtoner är av största vikt: Prioritera naturliga, smickrande hudtoner framför allt annat. Överbehandlad hud är en vanlig fallgrop. Använd HSL för att kontrollera hudfärg.
* Subtilitet är nyckeln: Gå inte överbord med någon enda justering. Subtila förändringar har ofta den största effekten.
* Omfamna färgklassificering: Experimentera med färggjutningar i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Detta är ett bra sätt att uppnå ett modernt eller vintage -utseende.
* studera andra förinställningar: Ladda ner och analysera befintliga förinställningar för att lära dig hur de görs (men kopierar inte bara dem).
* Utveckla flera förinställningar: Skapa en mängd förinställningar för olika belysningsförhållanden, stämningar och stilar.
* Använd justeringsborstar: Överväg att göra förinställningar specifikt för justeringsborstar. Detta kan vara användbart för att undvika/förbränna eller förbättra ögonen.
* Tänk på din målgrupp: Gör du förinställningar för personligt bruk eller för att sälja? Om du säljer, undersöka vad som är populärt och efterfrågat.
Exempel på förinställda stilar att prova:
* Vintage Film: Dematurerade färger, varma toner, subtila korn, en liten matt look (lyft svarta), en vinjett.
* Clean &Modern: Hög kontrast, ljusa vita, något svala toner, minimal spannmål, skärpade detaljer.
* Bohemian: Varma toner, jordnära färger (bruna, gröna, apelsiner), mjuk kontrast, en liten dis.
* Moody &Dramatic: Mörka toner, desaturerade färger, sval eller neutral vitbalans, en subtil vinjett.
* Teal &Orange (Cinematic): Kricka i skuggorna, orange i höjdpunkterna, desaturerade gröna, något skärpade.
* svartvitt (hög kontrast): Hög kontrast, djupa svarta, ljusa vita, stark skärpning.
* svartvitt (mjuk &drömmande): Låg kontrast, lyftta svarta, mjuka höjdpunkter, minimal skärpning.
Genom att följa dessa steg och experimentera kan du skapa unika och personliga Lightroom -förinställningar som kommer att höja ditt porträttfotografering. Kom ihåg att prioritera hudtoner, vara subtila med dina justeringar och iterera på dina förinställningar över tid. Lycka till!