Skapa ett dramatiskt filmstilporträtt i Photoshop med färgklassificering
Den här guiden kommer att leda dig genom processen att skapa ett dramatiskt porträtt i filmstil i Photoshop genom att använda färggraderingstekniker. Vi kommer att fokusera på de viktigaste stegen och övervägandena, så att du kan anpassa metoderna till dina egna bilder och föredragna stilar.
i. Förutsättningar:
* Photoshop: Varje nyligen version av Photoshop kommer att fungera.
* Porträttbild: Välj en bild med bra belysning och komposition. Helst bör det vara en rå fil för maximal flexibilitet. Bilder med starka skuggor och höjdpunkter fungerar särskilt bra för filmutseende.
* Förståelse för grunderna i Photoshop: Du bör känna till lager, blandningslägen och justeringslager.
ii. Arbetsflöde:
1. Inledande justeringar (kamera råa eller grundläggande fotoshopjusteringar):
* Öppna i kamera rå (rekommenderas för råa filer): Gå till `File> Öppna som> Camera Raw` (eller` Open` om det är en rå fil).
* Exponering: Justera exponeringen för att få en välbalanserad bild. Var inte rädd för att driva höjdpunkterna och skuggorna lite för en mer dramatisk look.
* kontrast: Öka kontrasten för en mer definierad bild.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera försiktigt dessa för att återställa detaljer i både ljusa och mörka områden. Generellt sett, lägre höjdpunkter och höja skuggor för att starta.
* vita &svarta: Finjustera dessa för att ställa in dina svarta och vita punkter. Sträva efter ett fullt tonområde.
* Clarity &Texture: Lägg till en touch av tydlighet för att skärpa bilden och förbättra detaljer. Använd med försiktighet, eftersom för mycket kan se onaturligt ut. Strukturen är liknande men mer subtil.
* dehaze: Använd detta för att skära igenom dis och lägga till kontrast. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du höjde exponeringen i mörkare områden.
* skärpning: Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra den totala detaljerna. Håll radien låg och beloppet konservativt.
* hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans i specifika färger. Det är här du börjar forma den övergripande färgpaletten. Tänk på att trycka blues mot kricka, apelsiner mot gula och dämpande gröna.
* Om du börjar direkt i Photoshop med en JPEG eller annan fil: Använd samma grundläggande justeringsprinciper, men istället för att använda kameran RAW -filter använder du justeringslager som nivåer, kurvor, ljusstyrka/kontrast och exponering. Duplicera ditt baslager först för att fungera icke-förstörande.
2. Färgklassificering med justeringslager (hjärtat i det filmiska utseendet):
* Kurvor Justeringslager: Detta är ditt primära verktyg för att forma ton och färg.
* s-kurva: Skapa en subtil S-kurva för att öka kontrasten.
* färgkanaler: Nu börjar magin. Gå till varje färgkanal (röd, grön, blå) och manipulerar subtilt kurvorna. Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* röd kanal: Lyft försiktigt på botten av kurvan för att lägga till rött i skuggorna och sänka toppen för att subtrahera rött (lägg till cyan) till höjdpunkterna. Detta kan skapa en varm/cool kontrast.
* Green Channel: Liknar den röda kanalen, men justerar grön och magenta.
* blå kanal: Detta används ofta för att lägga till blått i skuggorna för en klassisk filmutseende. Sänk ner toppen för att ge gul till höjdpunkterna.
* Färguppslag Justeringslager: Detta lager tillämpar fördefinierade eller anpassade LUTS (uppslagstabeller) för att ändra färgpaletten.
* Experiment: Bläddra igenom de tillgängliga LUT:erna (t.ex. `3dlutfiler '). "Latesunset.cube" eller "filmstock_50.3dl" kan vara bra utgångspunkter.
* opacitet: Minska opaciteten i färguppslagskiktet för att blanda det mer naturligt med resten av bilden. Vanligtvis är en låg opacitet (t.ex. 10-30%) bäst.
* Gradientkarta justeringslager: Detta gör att du kan kartlägga färger till olika toner.
* förgrund till bakgrund: Skapa en lutning som går från en mörk, dämpad blå i skuggorna till en varm orange eller gul i höjdpunkterna.
* blandningsläge: Ställ in blandningsläget på "mjukt ljus" eller "överlägg" och minska opaciteten avsevärt.
* omvänd: Experimentera med att vända lutningen för att se olika effekter.
* Selektiv färgjusteringslager: Detta lager gör att du kan justera cyan-, magenta, gult och svart innehåll inom specifika färgintervall (t.ex. röda, gula, gröna, cyans, blues, magentas).
* förfina färger: Använd detta för att finjustera specifika färgområden och uppnå önskad färgpalett. Till exempel kan du lägga till mer gult på apelsinerna eller minska mättnaden hos de gröna.
* Justeringslager: Detta gör att du kan använda ett färgfilter över hela bilden.
* Uppvärmningsfilter: Tillsätt ett litet uppvärmningsfilter (t.ex. "Uppvärmningsfilter (85)") för att förbättra den totala värmen.
* Kylfilter: Alternativt kan du lägga till ett litet kylfilter för ett kallare, mer dramatiskt utseende.
* densitet: Håll densiteten låg (t.ex. 10-20%).
3. Lokala justeringar (raffinering av specifika områden):
* dodge and Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktygen (eller ett kurvjusteringslager med en mask) för att selektivt lättare eller mörkare områden. Detta hjälper till att vägleda tittarens öga och förbättra känslan av djup.
* ögon: Lite undvika ögonen kan få dem att dyka upp.
* kindben: Förbränning under kindbenen kan lägga till definition.
* hår: Dodge höjdpunkter i håret för extra dimension.
* bakgrund: Förbränning av bakgrunden kan isolera motivet.
* Selektiv skärpning: Släpper specifika områden på bilden (t.ex. ögon, läppar, hår) med en skiktmask och skärpfiltret. Undvik överskärning.
4. Slutliga beröringar:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett med hjälp av ett kurvjusteringsskikt med en radiell gradientmask eller linskorrigeringsfiltret. Detta mörknar bildens kanter och uppmärksammar mitten.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd korn (med hjälp av filtret "Lägg till brus") kan ge bilden en filmliknande kvalitet. Håll beloppet mycket lågt (t.ex. 1-3%) och välj "monokromatisk" för ett mer naturligt utseende.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att ditt histogram inte är klippt i endera änden.
iii. Viktiga överväganden för ett filmiskt utseende:
* färgpalett: Välj en begränsad färgpalett. Vanliga filmpaletter inkluderar:
* Teal &Orange: En klassisk kombination där blues skjuts mot kricka och apelsiner mot gult.
* blå &gul: Liknar Teal &Orange, men mer mättad.
* Cool Blues &Grays: För en kallare, mer dramatisk känsla.
* kontrast: Hög kontrast används ofta i filmporträtt, men var noga med att inte överdriva det och förlora detaljer i skuggorna och höjdpunkterna.
* belysning: Stark riktningsbelysning med definierade skuggor och höjdpunkter är viktigt.
* Djup på fältet: Grunt fältdjup (suddig bakgrund) används ofta för att isolera motivet och skapa en känsla av djup. Detta uppnås vanligtvis under skjutprocessen men kan simuleras i Photoshop.
* humör: Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa. Är det dramatiskt, mystiskt, romantiskt eller något annat? Dina färgklassificeringsval bör stödja den stämningen.
* Subtilitet: Den bästa färgklassificeringen är ofta subtil. Undvik alltför mättade eller onaturliga färger.
iv. Exempel Recept (Teal &Orange Look):
1. kamera rå/grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att skapa en välbalanserad bas.
2. Kurvor Justeringslager:
* Skapa en subtil S-kurva.
* röd kanal: Lyft skuggor något.
* blå kanal: Lägre höjdpunkter och lyft skuggor.
3. färguppslag: Prova "Filmstock_50.3dl" eller "latesunset.cube" vid 15-25% opacitet.
4. Selektiv färg:
* röda: Öka gult, minska cyan.
* Yellows: Öka gult, minska cyan, minska magenta något.
* blues: Öka cyan, minska gult.
5. Gradientkarta: Dark Teal to Warm Orange, Blending Mode "Soft Light" vid 10-20% opacitet.
6. Lokala justeringar: Dodge och bränna för att förbättra funktioner.
7. vinjett: Mörkare kanter något.
v. Tips och tricks:
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid med justeringslager så att du enkelt kan ändra dina justeringar senare.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika inställningar och blandningslägen.
* Studera andra bilder: Analysera färgklassificeringen av dina favoritfilmporträtt för att förstå hur de uppnådde utseendet.
* Spara förinställningar: När du har skapat en färgklassificeringsstil du gillar, spara den som en förinställd för framtida användning.
* Använd åtgärder: Spela in ditt arbetsflöde som en åtgärd för att automatisera processen för liknande bilder.
* online -resurser: Det finns många tutorials och resurser tillgängliga online som kan ge ytterligare vägledning. Sök efter "Cinematic Color Grading Photoshop Tutorial".
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa filmporträtt.
vi. Viktig anmärkning:
Detta är en allmän guide. De specifika inställningarna och teknikerna du använder beror på den specifika bilden och det utseende du försöker uppnå. Nyckeln är att förstå principerna för färgklassificering och experiment tills du hittar vad som fungerar bäst för dig. Lycka till!