i. Förberedelse och förstå utseendet
1. Välj rätt bild:
* Börja med ett bra foto: Basbilden är avgörande. Leta efter ett porträtt med:
* Bra skärpa och detaljer
* Anständigt dynamiskt intervall (detaljer i höjdpunkter och skuggor)
* Intressant belysning (även om det inte är * exakt * vad du vill, kan du manipulera det)
* Ett ämne med ett starkt uttryck eller pose.
* Idealiskt ämne: Porträtt med en berättelse eller en känsla av mysterium fungerar bäst. Tänk allvarliga uttryck, tankeväckande blickar eller dramatiska poser.
2. Förstå filmstilar:
* Forskningsfilmfärgpaletter: Innan du börjar ska du undersöka färgklassificeringen av filmer du beundrar. Vanliga filmstilar inkluderar:
* Teal &Orange: Classic Hollywood. Betonar separationen mellan hudtoner och bakgrunder.
* Cool &Moody: Används ofta i thrillers eller drama. Tänk blues, grå och dämpade greener.
* varm &gyllene: Framkallar känslor av nostalgi, romantik eller äventyr.
* desaturerad och hög kontrast: Skapar en skitig, realistisk eller post-apokalyptisk känsla.
* neon &livlig: Används i sci-fi och cyberpunk-stil.
* Identifiera ditt mål: Bestäm den specifika filmstil du vill efterlikna. Detta kommer att vägleda dina färgval. Det är till stor hjälp att ha en referensbild öppen i Photoshop att arbeta från.
ii. Photoshop Workflow (icke-förstörande redigering)
Nyckeln är att använda justeringslager så att du alltid kan gå tillbaka och justera dina inställningar.
1. Öppna din bild i Photoshop:
2. duplicera bakgrundslagret: `Ctrl/cmd + j`. Detta skyddar din ursprungliga bild. (Valfritt men bra praxis).
3. grundläggande justeringar (valfritt men rekommenderat):
* (Camera Raw Filter): Gå till `Filter> Camera Raw Filter ...` (Om ditt foto inte redan är en rå fil)
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Sträva efter en balanserad exponering.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för ett mer dramatiskt eller subtilt utseende.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Överdriv inte det; En liten justering är vanligtvis bäst.
* vita/svarta: Finjustera de ljusa och mörka ytterligheterna.
* tydlighet/struktur: Tillsätt subtil skärpa och struktur. Var försiktig så att du inte överharpen.
* (Alternativt, använd justeringslager istället för kameran råfilter. Dessa är ett helt icke-förstörande sätt att arbeta)
* Gå till `Layer> Nytt justeringslager för att lägga till justeringslager som exponering, ljusstyrka/kontrast etc.
4. Färgklassificering - Processens hjärta
* a. Färgbalans: (`Layer> Nytt justeringslager> Färgbalans ...`)
* Detta är din utgångspunkt för övergripande färgskift.
* midtoner: Justera färgerna i midtonerna först. För en teal &orange look, tryck midtonerna mot cyan och/eller blå. För en varmare utseende, skift mot gult och rött.
* skuggor: Tillsätt coola toner (blues/cyans) till skuggorna för djup och kontrast.
* höjdpunkter: Lägg till varma toner (gula/röda) till höjdpunkterna för en subtil separering från skuggorna.
* Preserve Luminosity: Ofta vill du hålla den här rutan kontrollerad för att undvika oönskade ljusstyrkaförändringar.
* b. Selektiv färg: (`Lager> Nytt justeringslager> Selektiv färg ...`)
* Detta gör att du kan justera färgerna inom specifika färgområden (röda, gula, gröna, cyaner, blues, magentas, vita, neutrala, svarta).
* hudtoner: Fokusera på de röda och gula för att justera hudtonerna. För att till exempel göra huden mer orange, minska cyanen och öka den gula och magenta.
* bakgrund: Justera färgerna i bakgrunden för att komplettera eller kontrastera med hudtonerna. För en kricka och orange look, tryck blues och cyans mot en kricka färg.
* svarta: Kontrollera det övergripande mörkret och kontrasten genom att justera de svarta värdena i svarta och neutrala.
* c. Kurvor: (`Lager> Nytt justeringslager> Kurvor ...`)
* s-kurva: Skapa en liten "S" -kurva för att öka kontrasten. Dra ner botten av kurvan något för att mörkna skuggor och dra toppen av kurvan upp något för att lysa höjdpunkterna. Vara subtil.
* kanaljusteringar (RGB, röd, grön, blå): Justera kurvorna för enskilda färgkanaler. För att lägga till en blå nyans i skuggorna, dra ner den blå kurvan i skuggområdet. För att lägga till en gul nyans till höjdpunkterna, dra upp den blå kurvan i höjdpunkten. Detta är ett kraftfullt sätt att finjustera färgklassificeringen.
* d. Nyans/mättnad: (`Layer> Nytt justeringslager> nyans/mättnad ...`)
* Master: Justera bildens övergripande mättnad. Ofta kan desaturera något skapa en mer filmisk känsla, men detta beror på det utseende du går efter.
* Specifika färger: Justera nyans, mättnad och lätthet i enskilda färgintervall. Till exempel, om blues är för livliga kan du minska deras mättnad. Om hudtonen är för orange kan du justera nyans eller röda nyans.
* Colorize: Kan användas för att applicera en enda nyans på hela bilden, användbar för monoton- och duotoneffekter. Experimentera!
* e. Gradientkarta: (`Lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta ...`)
* Detta tillämpar en lutning över tonens tonområde.
* Välj lutningar: Experimentera med olika lutningar. Börja med en enkel lutning som blått till orange eller svart till vitt.
* blandningslägen: Ändra blandningsläget för lutningskartskiktet till något som "mjukt ljus", "överlägg" eller "färg." Justera opaciteten för att kontrollera effektens intensitet. Detta kan lägga till subtila färgtvättar och förbättra den filmiska känslan.
* f. Dela toning (i kameran råfilter):
* Efter att ha lagt till alla färgklassificeringslager ovan behöver du ibland bara kraften i delad toning. Öppna kamera råfilter (`Filter> kamera råfilter ...`) Gå sedan till `färgklassificering 'och experiment. Split Toning låter dig tona höjdpunkterna och skuggorna separat. Det är väldigt kraftfullt att ändra stämningen på några sekunder.
5. Dodge &Burn (Subtil Lighting Refinements):
* Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått:`redigera> Fyll> 50% grå". Ställ in blandningsläget för detta lager till `overlay '.
* Välj verktyget "Dodge" (för Lightening) eller "Burn" -verktyget (för mörkare).
* Ställ in en låg "exponering" (cirka 5-10%) för att undvika att överdriva den.
* Måla försiktigt i höjdpunkter och skuggor för att accentuera den befintliga belysningen eller för att skulptera ansiktet och funktionerna. Till exempel kan du undvika kindbenen och pannan för att få dem att dyka upp och bränna sidorna på ansiktet för att skapa mer djup.
iii. Efterbehandling och tips
1. skärpning:
* Lägg till en subtil skärpningseffekt till den slutliga bilden. Använd `Filter> Sharpen> Unsharp Mask ...` eller `Smart Sharpen ...`. Var försiktig så att du inte överharpen.
2. Lägg till spannmål (valfritt):
* En subtil mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och göra att bilden ser mindre digital ut. `Filter> Buller> Lägg till brus ...` Ställ in beloppet till ett lågt värde (cirka 1-3%), välj 'Gaussian' distribution och välj 'Monokromatisk'.
3. vinjett (valfritt):
* En vinjett mörknar bildens kanter, drar tittarens öga mot mitten och skapar en mer intim känsla. Det finns flera sätt att skapa en vinjett, inklusive att använda filtret "Lens Correction", eller skapa ett fjädert ellipsval och mörkare det.
4. platta och spara:
* När du är nöjd med resultaten ska du platta bilden (`Layer> platta bild ') och spara den som en högkvalitativ JPEG eller TIFF-fil. Om du vill kunna redigera lagren senare, spara som en PSD eller TIFF med lager.
Nyckelöverväganden och bästa metoder:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte färgklassificeringen. Subtila justeringar har ofta den största effekten.
* Observera film: Studera färgklassificeringen av dina favoritfilmer. Var uppmärksam på färgpaletterna, kontrastnivåer och övergripande humör.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika justeringslager och inställningar. Det finns ingen "rätt" sätt att göra färgklassificering.
* Icke-förstörande redigering: Använd alltid justeringslager så att du enkelt kan gå tillbaka och göra ändringar.
* hudtonnoggrannhet: Var uppmärksam på hudtoner. Se till att de ser naturliga och friska, även när du applicerar dramatisk färgklassificering.
* Kontext är viktigt: Den bästa färgklassificeringen beror på ämnet, belysningen och den övergripande historien du vill berätta.
* Använd masker: Justeringsskiktmasker är din vän. Använd dem för att selektivt tillämpa effekter på vissa områden i bilden. Till exempel kanske du vill tillämpa en annan färgklass på bakgrunden än på ämnet.
Exempel på arbetsflöde:Teal &Orange Look
1. Färgbalans:
* Midtoner:Skift mot Cyan.
* Skuggor:Skift mot blått.
* Höjdpunkter:Skift mot gul/orange.
2. Selektiv färg:
* Röda/gula:Justera för att göra hudtonerna mer orange (minska cyan, öka gul/magenta).
* Blues/Cyans:Justera för att göra bakgrundsfärger mer kricka.
3. kurvor: Lägg till en subtil S-kurva för kontrast.
4. nyans/mättnad: Lite desaturera den övergripande bilden.
5. delad toning: Gå till `Filter> Camera Raw Filter ...`, Gå till `Color Grading ', Höjdpunkter:Justera till Orange och Shadows to Blue
Felsökning:
* bilden ser onaturlig ut: Minska intensiteten på dina justeringar. Kontrollera dina hudtoner och se till att de ser friska ut.
* Bilden är för mörk/ljus: Justera exponerings- eller ljusstyrkan.
* Färger är leriga: Justera mättnadsnivåerna.
* Bilden är överharpad: Minska skärpningsmängden.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt av filmstil i Photoshop. Lycka till! Kom ihåg att experimentera och utveckla din egen unika stil.