med färgade geler för unika och kreativa porträtt
Färgade geler är ett fantastiskt sätt att ge humör, drama och en unik konstnärlig känsla till din porträttfotografering. De erbjuder oändliga kreativa möjligheter, så att du kan förvandla en enkel scen till något riktigt iögonfallande. Här är en guide för hur man använder färgade geler för att skapa fantastiska porträtt:
1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna ark med färgad plast som är utformade för att placeras framför en ljuskälla (blixt, strobe eller till och med kontinuerligt ljus) för att ändra färgen på det ljus som den släpper ut.
* färgteori: Att ha en grundläggande förståelse för färgteori är till hjälp. Tänk på kompletterande färger (mittemot varandra på färghjulet, som blått och orange) som skapar visuell kontrast och analoga färger (bredvid varandra, som blått, blågrön och grönt) för en mer harmonisk känsla.
* geldensitet/styrka: Geler kommer i olika tätheter och påverkar hur mycket ljus de absorberar. Starkare geler kommer att behöva kraftfullare ljuskällor för att kompensera.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: En mängd olika färger är en bra utgångspunkt. Överväg att köpa ett gelkit med vanliga färger som röd, blå, grön, gul, magenta och cyan. Lee Filters och Rosco är ansedda varumärken.
* Ljuskälla: Flash (speedlights eller strobes) är det vanligaste valet på grund av deras kraft och portabilitet. Du kan också använda kontinuerlig belysning, men du kan behöva starkare wattlampor.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller gelerna på plats. Tänk på klämmor, rutnät med gelhållare eller till och med enkla metoder som GAFF -tejp.
* Ljus står: För att placera dina ljuskällor.
* modifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots - dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset ytterligare.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att säkerställa korrekt exponering, särskilt när du använder flera ljus och geler.
3. Ställa in ditt skott:
* Ämneplacering: Tänk på hur ljusets färg kommer att interagera med subjektets hudton, kläder och bakgrund.
* Bakgrundsval: En neutral bakgrund (vit, grå eller svart) gör det möjligt för gelens färg att vara det primära fokuset. Du kan också använda färgade bakgrunder för att komplettera eller kontrastera med det gelade ljuset.
* Lätt placering:
* Main Light: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne. Experimentera med att placera det i olika positioner (fram, sida, bak).
* kant ljus/hårljus: Ett ljus placerat bakom ditt ämne för att skapa separation och markera kanterna.
* Bakgrundsljus: Ett ljus som belyser bakgrunden för att lägga till djup eller färg.
4. Vanliga geltekniker:
* Single Gel:
* enkel färgtvätt: Placera en enda gel på ditt huvudljus för att bada hela scenen i färg. Användbart för att skapa en specifik stämning (t.ex. blå för en kall, melankolisk känsla, röd för en dramatisk, passionerad känsla).
* Bakgrundsfärg: Använd en gel på ett ljus som är riktat mot bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta är ett enkelt sätt att lägga till visuellt intresse.
* Tvåljusinställning (vanligast):
* kompletterande färger: Använd en gel på huvudljuset och en kompletterande färg på fälgen/hårljuset eller bakgrundsljuset. Detta skapar stark kontrast och visuell påverkan. (t.ex. orange huvudljus, blå kantljus).
* analoga färger: Använd två färger som finns bredvid varandra på färghjulet för ett mer harmoniskt utseende. (t.ex. blått huvudljus, blågrön kantljus).
* En färg på motivet, en på bakgrund: Gelat ljus som belyser motivet och ett annorlunda gelat ljus som belyser bakgrunden för att skapa separation och djup.
* tre eller fler lampor (avancerade):
* komplexa färgscheman: Experimentera med flera färger för att skapa komplicerade belysningsmönster och unika visuella effekter.
* Färgklassificering i kameran: Använd olika geler på olika lampor för att uppnå en specifik färgklass direkt i kameran, vilket minimerar efterbehandlingen.
5. Experimentera med olika effekter:
* delad belysning: Använd en gel på ena sidan av ansiktet och lämna den andra sidan utan gel för en dramatisk, kontrasterande effekt.
* rutnät och snoots: Kontrollera ljusets spill för att skapa mer fokuserade och dramatiska effekter.
* rörelse: Använd en långsammare slutartid och låt ditt ämne flytta under exponeringen för att skapa lätta streck och abstrakta mönster.
* blandningsgeler: Skikt två eller flera geler tillsammans för att skapa unika färgkombinationer.
* diffusion: Använd en softbox eller paraply med din gel för att skapa ett mjukare, mer diffus ljus.
* Avstånd: Ju längre ljuset är från motivet, desto mer kommer färgen att sprida och spridas.
6. Tips och bästa praxis:
* vitbalans: Ställ in din vitbalans korrekt i kameran eller justera den i efterbehandlingen. Du kanske vill experimentera med anpassade vitbalansinställningar för att uppnå önskad färgutseende.
* Exponering: Var medveten om din exponering. Geler kommer att minska mängden ljus som når din sensor, så du kan behöva öka din ISO eller bredda din öppning.
* Starta enkelt: Börja med en enda gel eller en enkel två-ljus-installation innan du experimenterar med mer komplexa tekniker.
* öva och experiment: Nyckeln till att behärska färgade geler är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision. Ta massor av foton och analysera dina resultat.
* hudtoner: Var medveten om hur olika färger påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam.
* efterbehandling: Mindre justeringar i efterbehandlingen kan ytterligare förbättra färger och övergripande utseende på dina bilder.
* kommunicera med din modell: Se till att de förstår utseendet du går efter, eftersom vissa färgkombinationer kan uppfattas annorlunda av olika människor.
* Tänk på temat: De färger du väljer bör komplettera det övergripande temat och stämningen i din fotografering.
Exempel Scenarier:
* cyberpunk/neon: Använd blå och rosa/magenta geler för en futuristisk, livlig look.
* Moody/Dark: Använd djupa blues, lila och gröna för en dramatisk, filmisk känsla.
* retro/vintage: Använd varma apelsiner, gula och röda för en nostalgisk, retro vibe.
* abstrakt/konstnärlig: Experimentera med ovanliga färgkombinationer och belysningsmönster för ett unikt och experimentellt utseende.
Genom att följa dessa tips och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter och skapa fantastiska, unika porträtt med färgade geler. Ha kul och låt din fantasi löpa sig!