i. Förstå blandningslägen
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen bestämmer hur ett lager interagerar med skikten under det. De beräknar matematiskt färgvärdena på de två lagren för att skapa en ny blandad färg.
* Plats: Finns i Panelen Layers, vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "Normal" som standard.
* Kategorier: Photoshop organiserar blandningslägen i grupper baserat på deras funktion:
* Normal: (Normal, upplös) - Grundläggande, enkel blandning.
* mörkare: (Mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg) - vanligtvis mörkare bilden. Bra för att lägga till skuggor och djup.
* Lighten: (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg) - Ljusar vanligtvis bilden. Bra för att lägga till höjdpunkter och glöd.
* kontrast: (Överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning) - Öka kontrasten på olika sätt. Ofta dramatiska effekter.
* inversion: (Skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan) - Skapa intressanta färginversioner och abstrakta effekter.
* komponent: (Nyans, mättnad, färg, ljusstyrka) - påverkar specifika färgkomponenter, som nyans eller ljusstyrka. Bra för färgkorrigering och specifika effekter.
ii. Väsentliga blandningslägen för konstporträtt
Här är en uppdelning av blandningslägen som är särskilt användbar för porträtt, tillsammans med exempel på deras tillämpningar:
* multiplicera:
* Funktion: Mörknar bilden. Resultatet är alltid mörkare än eller lika med basfärgen.
* Användningsfall:
* Lägg till skuggor: Placera ett mörkt, strukturerat lager ovanför ditt porträtt och ställ in det för att multiplicera för att fördjupa skuggor och lägga till struktur.
* Skapa vintage -utseende: Använd ett sepia-tonat eller något desaturerat skikt i multiplicering för att ge en bleknad, gammaldags känsla.
* Fixing Overexposure: Att duplicera basskiktet och ställa in det för att multiplicera kan hjälpa till att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (men gör detta subtilt).
* skärm:
* Funktion: Lättar bilden. Resultatet är alltid lättare än eller lika med basfärgen.
* Användningsfall:
* Lägga till höjdpunkter: Använd ett lätt, strukturerat lager på skärmen för att skapa subtila höjdpunkter eller en glödande effekt.
* Simulerande ljusstrålar: Skapa lätta strålformer med en mjuk borste och använd skärmen så att de verkar komma från en ljuskälla.
* lägger till en drömmande atmosfär: Skärmen kan skapa ett mjukt, eteriskt utseende.
* Overlay:
* Funktion: Dörkar färger mörkare än 50% grå och lättare färger lättare än 50% grå. Ökar kontrast och mättnad.
* Användningsfall:
* Lägg till struktur: Ett texturlager i överlägg kommer att lägga till både höjdpunkter och skuggor baserat på strukturens toner.
* Förbättrande detaljer: Kan skärpa kanterna och ta fram detaljer, men var försiktig så att du inte överdriver det.
* Färgfärgning: Använd ett fast färglager i överlägg för att subtilt tona den övergripande bilden.
* Mjukt ljus:
* Funktion: Liknar överlägg men mer subtil. Mörknar eller lättare beroende på blandningsfärgen, men mindre dramatiskt.
* Användningsfall:
* subtil struktur: Mindre hårt än överlägg för att lägga till struktur.
* Mild kontrastjustering: Kan användas för att subtilt öka eller minska den totala kontrasten.
* Lägg till ljus och skugga: Mer mild och förlåtande än överlägg.
* Color Dodge:
* Funktion: Lättar basfärgen, beroende på blandningsfärgen. Effekten liknar ljusning genom att minska kontrasten.
* Användningsfall:
* Skapa en "glödande" effekt: Använd med en mjuk vit borste för att lägga till en stark, nästan eterisk glöd.
* Simulerande solfack: Kan användas för att skapa livliga och dramatiska solfyllningar.
* Lägga till intensiva höjdpunkter: För en mer intensiv höjdpunkt än skärmen.
* Färgbränna:
* Funktion: Mörk basfärgen, beroende på blandningsfärgen. Effekten liknar mörkare genom att öka kontrasten.
* Användningsfall:
* Lägga till starka skuggor: Använd med en mörk färg för att skapa djupa, rika skuggor.
* Skapa en humörig atmosfär: Kan lägga till en dramatisk och intensiv känsla till bilden.
* Lägger till mörka, skitna strukturer: Kan ge ett grovt, nödställt utseende.
* nyans, mättnad, färg, ljusstyrka (komponentblandningslägen):
* Funktion: Dessa lägen gör att du kan isolera specifika färgegenskaper:
* nyans: Tillämpar nyansen på blandningsskiktet på basskiktet.
* mättnad: Tillämpar mättnaden i blandningsskiktet.
* Färg: Tillämpar både nyans och mättnad, men bevarar basskiktets ljusstyrka. Bra för färgtonning utan att förändra ljusstyrkan.
* ljusstyrka: Tillämpar blandningskiktets ljusstyrka och bevarar basskiktets nyans och mättnad.
* Användningsfall:
* Färgklassificering: Färgläget är utmärkt för att ändra porträttets övergripande färgpalett utan att påverka detaljerna eller kontrasten. Till exempel applicera en varm ton med hjälp av en lutningskarta inställd på "färg."
* selektiv desaturation: Använd mättnadsläget för att selektivt desaturera vissa områden.
* Matchande ljusstyrka: Använd ljusstyrka för att skapa sömlösa kompositbilder där belysningen varierar.
iii. Praktiskt arbetsflöde för att använda blandningslägen
1. Börja med en solid grund: Se till att ditt basporträtt är väl exponerat och redigerat korrekt innan du använder blandningslägen.
2. Icke-förstörande arbetsflöde:
* Använd justeringslager: För färg- och tonjusteringar (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans). Detta gör att du enkelt kan ändra eller ta bort effekterna senare.
* duplicerade lager: Duplicera alltid basskiktet innan du applicerar några blandningslägeffekter. Detta skyddar din ursprungliga bild och låter dig experimentera fritt.
* Använd smarta objekt: Konvertera lager till smarta objekt innan du applicerar filter eller justeringar. Detta gör att du kan redigera dessa icke-förstörande.
3. Experiment med strukturer:
* Källstrukturer: Använd fotografier av texturer (t.ex. väggar, papper, tyg, naturelement) eller ladda ner texturpaket online.
* Placering: Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
* blandningslägen: Experimentera med multiplicy, overlay, mjukt ljus, skärm och färgbränna för att se hur strukturen interagerar med porträttet.
* opacitetsjustering: Minska texturlagret opacitet för att skapa en mer subtil effekt.
* maskering: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden i porträttet (t.ex. bakgrund, kläder, hår).
4. Färgklassificering med blandningslägen:
* fasta färglager: Skapa ett massivt färglager (lager> Nytt fyllningsskikt> fast färg).
* blandningslägen: Experimentera med färg, nyans, mjukt ljus och överlägg för att tona den övergripande bilden.
* Gradientkartor: Använd gradientkartor (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta) för komplex färgklassificering. Experimentera med olika gradientförinställningar och blandningslägen.
* opacitet: Justera opaciteten på färgskiktet eller lutningskartan för att finjustera effekten.
5. Lägg till ljuseffekter:
* borstverktyg: Använd en mjukkantig borste med en ljus färg (t.ex. vit, ljusgul) för att måla ljuseffekter.
* blandningslägen: Experimentera med skärm, färg dodge och överlägg.
* glödeffekt: Använd ett gaussiskt oskärpa filter (filter> oskärpa> gaussisk oskärpa) för att mjukgöra ljuset och skapa en glödande effekt.
6. Använda blandningslägen med filter:
* Använd filter på duplikat: Duplicera ditt baslager och applicera filter som högpass (för skärpning) eller filmkorn.
* blandningslägen: Experimentera med överlägg, mjukt ljus eller multiplicera för att se hur filtret interagerar med den ursprungliga bilden. High Pass fungerar ofta bra med överlägg eller mjukt ljus.
7. Opacitet och fyll:
* opacitet: Styr skiktets övergripande transparens.
* Fill: Kontrollerar transparensen i skiktets innehåll, * exklusive * lagerstilar. Användbart för subtila justeringar av lager med applicerade effekter. Om du till exempel har en färgöverläggningseffekt på ett lager kommer att minska fyllningen att göra det underliggande lagret att visa sig utan att minska synligheten för själva överläggningen.
8. Experiment är nyckeln:
* Det finns inga fastställda regler! Skönheten i blandningslägen ligger i deras mångsidighet. Lek med olika kombinationer och inställningar för att upptäcka unika och kreativa effekter.
iv. Tips och överväganden
* subtilitet är viktigt: Undvik överanvändning av blandningslägen, särskilt för porträtt. En subtil effekt är ofta mer påverkande än en alltför bearbetad.
* Kontext är viktigt: Det mest effektiva blandningsläget beror på den specifika bilden och den önskade effekten.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att exakt se färger och toner.
* övning: Ju mer du experimenterar med blandningslägen, desto bättre förstår du hur de fungerar och hur du använder dem effektivt.
* Inspiration: Titta på andra artisters arbete för inspiration, men var inte rädd för att utveckla din egen unika stil.
* Layer Organization: Använd korrekt lagring och gruppering för att hålla dina Photoshop -filer organiserade. Detta är särskilt avgörande för komplexa redigeringsarbetsflöden.
Exempel på arbetsflöde:lägga till en struktur till ett porträtt
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. duplicera bakgrundslagret (Ctrl/cmd + j).
3. Placera din texturbild ovanför det duplicerade porträttskiktet. Ändra storlek på strukturen så att du passar duken vid behov.
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet till "överlägg".
5. Minska opaciteten hos texturskiktet till cirka 30-50% (justera efter smak).
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet (Lager> Lagermask> avslöja alla).
7. Använd en mjukkantad borste med svart färg för att maskera ut strukturen från motivets ansikte , lämnar det främst på bakgrunden eller kläderna.
8. Justera nivåerna eller kurvorna på texturskiktet (Lager> Nytt justeringslager> nivåer/kurvor) för att finjustera dess ljusstyrka och kontrast. Klipp in detta justeringsskikt till texturskiktet genom att sväva mellan de två skikten och alt/alternativklickning.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika strukturer och blandningslägen kan du skapa fantastiska och unika konstporträtt som visar din konstnärliga vision. Kom ihåg att träna och ha kul!