i. Förstå grunderna
* Vad är färgade geler? Dessa är genomskinliga ark med färgad plast placerade över ljuskällor för att ändra färgen på ljuset som släpps ut. De finns i en mängd olika färger, från mättade nyanser till subtila nyanser. De kommer också i varierande grad av styrka och påverkar hur mycket ljus de överför.
* Ljuskällor: Du kan använda färgade geler med olika ljuskällor, inklusive:
* Speedlights (blinkar): Bärbar och lätt att använda, idealisk för experiment.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och konsekvent, ofta används för professionellt arbete.
* kontinuerliga lampor (lysdioder): Lättare att se effekten i realtid, men kan kräva geler specifikt utformade för kontinuerlig värme. Var medveten om värmeuppbyggnad som kan skada geler.
* färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori är oerhört hjälpsam. Tänka på:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blått och orange, rött och grönt). Att använda dessa tillsammans kan skapa dynamiska och kontrasterande bilder.
* analoga färger: Färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar en harmonisk och enhetlig look.
* Varma kontra coola färger: Varma färger (röda, apelsiner, gula) tenderar att framkalla känslor av energi och spänning, medan svala färger (blues, gröna, lila) kan skapa en känsla av lugn eller mysterium.
* geldensitet/styrka: Geler finns i olika tätheter. En mörkare gel kommer att blockera mer ljus än en lättare gel. Tänk på hur mycket lätt förlust du har råd och välja geler i enlighet därmed. Testa!
* gelstorlekar och former: Geler finns vanligtvis i ark som måste skäras till storlek. Tänk på storleken på din ljusmodifierare när du skär dina geler. Du kan använda band eller specialdesignade gelhållare för att fästa dem till din ljuskälla.
ii. Utrustning du behöver
* färgade geler: Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och kanske några komplementära eller mer subtila nyanser (t.ex. cyan, magenta, gul, bärnsten). Lee Filters och Rosco är populära varumärken.
* Ljuskälla (er): Speedlights, Studio Strobes eller kontinuerliga LED -lampor. Om du använder strober, se till att de har modelleringsljus som hjälper dig att visualisera effekten.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus.
* snoots: Direkt ljus in i en smal stråle, bra för höjdpunkter.
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och skapa mer fokuserat ljus.
* gelhållare/klipp/band: För att säkert fästa gelerna på dina ljusmodifierare eller direkt på flashhuvudet. Gafferband föredras vanligtvis.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt exponering, särskilt med flera ljus.
* grått kort (valfritt): Användbart för att ställa in vitbalans vid efterbehandling.
* Kamera med manuellt läge: Avgörande för att kontrollera bländare, slutartid och ISO.
iii. Tekniker och tillvägagångssätt
* Enkel ljusinställning:
* enkel färgtvätt: Placera ett gelat ljus till sidan eller framsidan av ditt ämne för att bada dem i en enda färg. Experimentera med olika färger och intensiteter.
* Bakgrundsfärg: Placera ett gelat ljus bakom ditt ämne och sikte på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* Two-Light Setup: Det är här saker blir riktigt intressanta.
* kompletterande färger: Använd ett gelat ljus på ena sidan av motivet och en kompletterande färgad gel på andra sidan. Detta skapar en livlig och iögonfallande effekt. Ett vanligt exempel är blått och orange.
* nyckellampa och fyllningsljus: Använd ett gelat ljus som ditt nyckel ljus (huvudljuskälla) och en annan med en annan färg (eller en mindre intensiv version av samma färg) som ett fyllljus för att mjukgöra skuggor.
* Bakgrund och ämne: Använd ett ljus för att belysa motivet med en färgad gel och en annan för att belysa bakgrunden med en annan färg. Detta kan skapa separering och djup.
* fälgbelysning: Använd ett gelat ljus bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus.
* Tre-Light (eller mer) installation:
* separat nyckel, fyll och bakgrund: Använd tre olika färger, en för varje ljus.
* komplexa färgkombinationer: Experimentera med kombinationer av analoga, kompletterande och neutrala färger.
* Vitbalansjusteringar:
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen för att justera vitbalansen.
* Anpassad vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för varje skott.
* omfamna färggjutningen: Ibland vill du omfamna färggjutningen från gelerna. I det här fallet justerar du vitbalansen något för att förbättra den totala stämningen.
* gelkombinationer: Du kan lägga geler för att skapa ännu fler färger. Till exempel kommer att lägga en röd gel och en blå gel att skapa lila.
iv. Kreativa idéer och överväganden
* matchar färger till hudtoner: Tänk på hur färgerna på gelerna kommer att interagera med subjektets hudton och kläder.
* humör och berättelse: Tänk på stämningen du vill skapa och välja färger som stöder det. Blues och lila kan vara mystiska och melankoliska, medan röda och apelsiner kan vara energiska och passionerade.
* färgpsykologi: Var medveten om de psykologiska föreningar som människor har med olika färger.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, eftersom de är kontaktpunkten för de flesta porträtt.
* Experiment med ljusmodifierare: Prova olika modifierare för att forma och kontrollera ljuset från dina geler. Rutnät, snoots och gobos kan användas för att skapa intressanta mönster och effekter.
* Överlappande färger: Projicera flera färger på ditt ämne för ett skiktat och surrealistiskt utseende.
* svartvit konvertering: Ibland kan ett färgat gelfoto se slående ut när de konverteras till svartvitt. De olika färgerna kommer att översätta till olika grå nyanser, vilket skapar intressant kontrast.
* rök och dimma: Använd rök eller dimma för att accentuera ljusstrålarna och skapa en dramatisk atmosfär.
* Kläder och smink: Planera ämnets kläder och smink för att komplettera färgerna på de geler du använder.
* Praktiska effekter: Använd gelade lampor för att simulera ljuset från en TV -skärm, neonskylt eller annan ljuskälla.
* omfamna misstag: Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Några av de bästa resultaten kommer från oväntade överraskningar.
* Säkerhet: Var försiktig när du använder geler med heta ljus. Se till korrekt ventilation och använd geler som är värmebeständiga. Kontrollera regelbundet gelerna för tecken på smältning eller vridning.
v. Tips för framgång
* Starta enkelt: Börja med en enda gel och ett enda ljus för att förstå hur det påverkar ljuset och skuggorna. Lägg gradvis till fler ljus och färger när du får erfarenhet.
* testbilder: Ta massor av testbilder för att finjustera din belysning och inställningar. Använd en ljusmätare för exakta avläsningar, särskilt med flera ljus.
* Justera exponering: Geler kommer att minska mängden ljus, så du kan behöva öka din ISO, bredda din bländare eller använda en kraftfullare blixt.
* efterbehandling: Använd programvara efter bearbetning som Photoshop eller Lightroom för att finjustera färgerna, kontrasten och det övergripande utseendet på dina bilder.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du använder färgade geler för att skapa fantastiska porträtt.
* Leta efter inspiration: Studera arbetet med andra fotografer som använder färgade geler för att få idéer och inspiration.
Genom att förstå grunderna i färgade geler, experimentera med olika tekniker och öva regelbundet kan du skapa unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Ha kul och låt din kreativitet lysa!