1. Förstå grunderna för färgade geler:
* vad är de? Färgade geler är transparenta plastblad (vanligtvis polykarbonat eller polyester) placerade framför ljuskällor för att ändra färgen på ljuset de släpper ut.
* Syfte:
* atmosfär och humör: De kan drastiskt förändra stämningen och känslan av en bild och skapa en specifik vibe (t.ex. varm, kall, dramatisk).
* markering: De kan betona vissa områden i ämnet eller bakgrunden.
* Separation: De kan hjälpa till att skilja ämnet från bakgrunden.
* kreativitet: De möjliggör unika och konstnärliga effekter.
* typer:
* färgkorrigeringsgeler (CTO, CTB): Används främst för att korrigera färgtemperaturer för att matcha olika ljuskällor (t.ex. volfram till dagsljus, vice versa). Vi kommer inte att fokusera starkt på dessa för kreativa porträtt.
* färgeffekter geler: Det här är de du använder för kreativa utseende. De finns i ett stort antal färger och mättnader.
* nd geler (neutral densitet): Minska mängden ljus utan att ändra färgen. Användbart för att kontrollera ljusförhållanden mellan dina ljuskällor.
* Nyckelöverväganden:
* Intensitet: Mörkare, mer mättade geler kommer att minska mängden ljus som släpps ut mer än lättare, mindre mättade geler. Du måste justera dina kamerainställningar eller ljuseffekt i enlighet därmed.
* vitbalans: Att skjuta med geler kan göra vitbalansen svårt. Bestäm om du vill korrigera färgtemperaturen i posten eller gå med ett mer stiliserat utseende och omfamna gelens färggjutning. Experimentera med olika vitbalansinställningar på din kamera.
* gelinnehavare: Du behöver ett sätt att fästa gelerna till dina lampor. Vanliga metoder inkluderar:
* Clip-on gelhållare: Dessa fästs direkt vid din strobe eller speedlight.
* gafferband: En enkel och mångsidig lösning, men var försiktig så att du inte smälter gelén om den är för nära en varm ljuskälla.
* rutnät/gelinnehavare: Dessa är ofta inbyggda i lätta modifierare som softboxar eller rutnät.
2. Utrustning du behöver:
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera som erbjuder manuella kontroller (bländare, slutartid, ISO).
* linser: Beroende på din stil är porträttlinser (50 mm, 85 mm, 100 mm) vanliga.
* lampor:
* strobes (Studio blinkar): Ge mer kraft och konsekvent produktion.
* Speedlights (på kameran blinkar): Mer bärbar och prisvärd, men mindre kraftfull.
* LED -paneler: Erbjud kontinuerligt ljus, vilket kan vara enklare för nybörjare att se effekterna i realtid. Leta efter lysdioder i tvåfärg som möjliggör justeringar av vitbalans.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, rutnät (för mer kontrollerat ljus).
* färgade geler: En mängd olika färger. Börja med en grundläggande uppsättning primärfärger (röd, blå, grön) och några varmare toner (orange, gul).
* gelhållare eller gafferband.
* assistent (valfritt): Hjälpsam för att justera lampor och geler.
3. Ställ in dina lampor och geler:
* Enkel ljus med gel: Detta är den enklaste installationen. Placera gelén framför ditt huvudljus. Tänk på följande:
* Färgval: Vilket humör försöker du skapa? En varm färg (orange, gul) kan känna sig inbjudande, medan en sval färg (blå, lila) kan känna mystisk eller dramatisk.
* Lätt placering: Placera ljuset för att smigra ditt ämne. Experimentera med olika vinklar.
* Ämneplacering: Experimentera med att flytta ditt ämne närmare eller längre bort från ljuset för att se hur färgen och skuggorna faller.
* Två lampor med geler: Detta möjliggör mer komplexa effekter.
* Separation: Placera ett ljus med en gel bakom motivet för att skapa ett färgat kantljus och separera dem från bakgrunden.
* Färgkontrast: Använd två olika färgade geler på dina lampor för att skapa ett mer dynamiskt utseende. Överväg kompletterande färger (röd/grön, blå/orange, gul/lila) för stark kontrast, eller analoga färger (t.ex. blå/grön, gul/orange) för en mer harmonisk känsla.
* Bakgrundsbelysning: Använd ett ljus med en gel för att belysa bakgrunden, medan du använder den andra (med eller utan gel) som ett nyckel ljus på ditt ämne.
* Flera lampor med geler: För avancerade inställningar. Använd varje ljus för att rikta in sig på ett specifikt område (t.ex. hårljus, fylla ljus, bakgrundsljus), var och en med sin egen gel. Detta erbjuder mest kontroll men kräver noggrann planering.
4. Experimentera med tekniker:
* Bakgrunds tvättar: Peka ett ljus med en gel direkt med en vanlig bakgrund (vit, grå eller svart) för att skapa en tvätt av färg.
* delad belysning: Placera ett ljus för att bara belysa hälften av motivets ansikte med det färgade ljuset och lämna den andra hälften i skuggan.
* färgblockering: Använd geler för att skapa distinkta färgområden i ramen. Detta kan uppnås genom att använda ett rutnät eller snoot för att kontrollera ljusets utsläpp.
* gelöverlappning: Överlappa två olika färgade geler på ett enda ljus för att skapa en ny färgblandning. Detta fungerar bäst med mindre mättade geler.
* Dubbel exponering i kameran: Använd en färggel för en exponering och ändra sedan gelén för den andra exponeringen.
* silhuetter: Placera ditt ämne framför en färgad bakgrund skapad med geler.
* färg accenter: Använd en liten mängd färg för att markera specifika funktioner, som ögon eller hår.
* fälgbelysning: Använd en färgad gel för att skapa en kontur eller halo av ljus runt motivet.
5. Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med ett enda ljus och en enda gel för att förstå grunderna innan du går vidare till mer komplexa inställningar.
* Skjut i manuellt läge: Ger dig full kontroll över dina exponeringsinställningar.
* Testa dina inställningar: Ta testbilder efter att ha gjort några justeringar av dina lampor, geler eller kamerainställningar.
* Var uppmärksam på skuggor: Färgade geler påverkar färgen på skuggorna såväl som höjdpunkterna. Tänk på hur skuggorna interagerar med det övergripande färgschemat.
* Undvik övermättnad (i allmänhet): Om du inte går efter en mycket stiliserad look, undvik att använda alltför mättade färger på hela motivets ansikte. Subtilitet kan ofta vara mer effektiv. Utspädning av färgintensiteten med en reflektor eller diffusor kan hjälpa.
* Välj färger som kompletterar ditt ämne: Tänk på ditt ämnes hudton, hårfärg och kläder när du väljer gelfärger. Vissa färger kommer att se mer smickrande ut än andra.
* Modellens hudton: Olika gelfärger fungerar bättre med olika hudtoner. Till exempel smickrar varmare toner ofta mörkare hudtoner, medan svalare toner kan fungera bra med lättare hudtoner.
* Färgharmoni kontra kontrast: Bestäm om du vill ha färger som blandar harmoniskt eller erbjuder en djärv kontrast.
* Använd ett färghjul: Ett färghjul kan vara ett värdefullt verktyg för att förstå färgförhållanden och välja gelfärger som fungerar bra tillsammans.
* Tänk på historien: Vilket meddelande försöker du förmedla med ditt porträtt? Välj färger som stöder det meddelandet.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra färgeffekterna i efterbehandlingsprogramvara som Photoshop eller Lightroom. Justera färgbalans, kurvor och mättnad för att finjustera utseendet.
* experiment och ha kul! Det bästa sättet att lära sig att använda färgade geler är att experimentera och prova olika saker. Var inte rädd för att bryta reglerna och se vilka kreativa effekter du kan uppnå.
* Säkerhet: Se till att gelerna är korrekt monterade och ett säkert avstånd från ljuskällan, särskilt med kontinuerliga ljus som genererar mer värme.
Exempel Scenarier:
* Cyberpunk Portrait: Använd en kombination av blå och magenta geler för att skapa en futuristisk, högteknologisk känsla. Använd skarp, riktningsbelysning för att skapa dramatiska skuggor.
* romantiskt porträtt: Använd en varm orange eller bärnstensgel för att skapa en mjuk, inbjudande glöd. Använd mjuk, diffus belysning för att skapa en smickrande effekt.
* dramatiskt porträtt: Använd en djup röd eller lila gel för att skapa en känsla av mysterium och drama. Använd hård, kontrastisk belysning för att skapa en slående bild.
* surrealistiskt porträtt: Kombinera oväntade färgkombinationer (t.ex. grön och rosa) och experimentera med ovanliga belysningsvinklar för att skapa en drömlik, surrealistisk bild.
Genom att förstå principerna för färgade geler och experimentera med olika tekniker kan du skapa verkligt unika och fängslande porträtt. Lycka till!