1. Förstå grunderna:
* Vad är färgade geler? Tunna ark av färgat plast eller acetat utformade för att placeras framför ljus för att ändra färgen på ljuset som släpps ut. De finns i ett brett utbud av färger och tätheter.
* Varför använda dem?
* humör: Färger framkallar olika känslor (röd =passion, blå =lugn, etc.).
* kreativitet: Lägg till unika och surrealistiska effekter.
* Separation: Separera motivet från bakgrunden med olika färger.
* drama: Skapa mer dramatiska och visuellt slående bilder.
* korrigerande: Subtilt korrigera problem med vitbalans eller oönskade färggjutningar. (t.ex. CTO för att värma upp ljus för att matcha inomhusljus).
2. Utrustning du behöver:
* lampor:
* Speedlights/Flashes: Mer bärbar och prisvärd, bra för skytte på plats.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och konsekvent, idealisk för studiouppsättningar.
* kontinuerliga lampor (lysdioder med hög CRI): Erbjud Wysiwyg (vad du ser är vad du får), vilket är bra för nybörjare men de är inte lika kraftfulla.
* färgade geler: En mängd olika färger att experimentera med. Rosco och Lee är populära varumärken. Gel Swatch Books kan vara till hjälp.
* gelhållare/filter: Väsentligt för att fästa gelerna på dina lampor. Dessa kan vara klipp-på, kardborrbaserade eller magnetiska. Se till att de är värmebeständiga, särskilt för strober.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta mer bärbart än softboxar.
* rutnät/snoots: Kontrollera ljusutsläpp och skapa fokuserade ljusstrålar.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor.
3. Planerar din shoot:
* koncept: Vilket humör eller berättelse vill du förmedla? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Bestäm ett färgschema. Vanliga alternativ inkluderar:
* monokromatisk: Med olika nyanser och toner i samma färg.
* Kompletterande: Färger som är motsatta varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och orange). Detta skapar en livlig kontrast.
* analog: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* triadik: Tre färger jämnt fördelade på färghjulet.
* belysningsinställning: Skissa ut din lätta placering innan du börjar skjuta. Överväga:
* Antal ljus: Börja med en eller två, lägg sedan till mer efter behov.
* Ljusförhållanden: Skillnaden i ljusstyrka mellan ditt nyckelbelysning och fyllning. Hög kontrast (större skillnad) skapar mer drama.
* Avstånd till ämne: Närmare ljuskällor är mjukare; Längre ljuskällor är hårdare.
* Lätt vinkel: Placera ljus för att skulptera motivets ansikte och kropp.
4. Vanliga belysningsinställningar och tekniker:
* En ljus, gelad bakgrund: Placera ett enda gelat ljus bakom motivet, riktat mot bakgrunden. Detta skapar en färgad bakgrund och separerar ämnet.
* One Light, Gelled Key Light: Använd ett gelat ljus som det huvudsakliga (nyckel) ljuset på ämnet. Detta kastar hela motivet i den valda färgen. Överväg att använda en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna.
* Två lampor, kompletterande geler: Placera ett ljus på varje sida av motivet med hjälp av kompletterande färgade geler. Detta skapar ett dynamiskt och visuellt slående utseende. Experimentera med lätta förhållanden.
* delad belysning (två geler, nyckel och fälg): Använd ett gelat ljus som nyckelljuset och ett annat som ett fälgsljus (bakom motivet, riktat mot kanten av huvudet/axlarna). Detta skiljer ämnet från bakgrunden och lägger till dimension.
* gelad bakgrund och ämne: Gel båda lamporna som träffar motivet * och * bakgrundslamporna. Detta skapar en sammanhängande färgpalett och kan vara mycket effektiv för att skapa en specifik stämning.
* med geler för färgkorrigering:
* cto (färgtemperatur orange): Används för att värma upp svaltonade lampor (som vissa lysdioder eller blixt) för att matcha de varma tonerna i volfram eller inomhusbelysning. Detta förhindrar en blå roll.
* ctb (färgtemperaturblå): Används för att kyla ner varma tonade lampor, ofta används med volframlökor.
5. Skjuttips och överväganden:
* vitbalans: Avgörande viktigt!
* Anpassad vitbalans: Den * bästa * tillvägagångssättet. Ta ett foto av ett grått kort upplyst av dina gelade lampor och ställ in kamerans anpassade vitbalans på den bilden.
* Förinställd vitbalans: Försök att ställa in din vitbalans till volfram (för varmare geler) eller dagsljus/blixt (för svalare geler) som en utgångspunkt, men var beredd att justera i posten.
* skjut in rå: Detta gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* mätning: Ta testbilder och justera dina exponeringsinställningar tills du får önskad ljusstyrka. Geler kommer att minska mängden ljus som når din sensor, så du kan behöva öka din ISO eller bredda din öppning.
* geldensitet: Geler finns i olika tätheter och påverkar hur mycket ljus de överför. Geler med högre densitet kommer att producera mer mättade färger men kommer också att kräva mer ljus.
* Färggjutning på huden: Tänk på hur färgerna påverkar motivets hudtoner. Du kan behöva justera färgerna i efterbehandling för att uppnå ett naturligt utseende.
* diffusorer och modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller andra modifierare för att mjukgöra ljuset och skapa mer smickrande porträtt.
* Experiment: Nyckeln till framgång är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling: Använd bildredigeringsprogramvara (Photoshop, Lightroom, etc.) för att finjustera färgerna, kontrasten och det övergripande utseendet på dina bilder. Du kan justera vitbalans, färgmättnad och enskilda färgkanaler.
6. Color Psychology (en kort översikt):
Tänk på att färgföreningar ofta är kulturella och subjektiva. Här är en allmän guide:
* rött: Passion, energi, ilska, kärlek, spänning, fara.
* blått: Lugn, lugn, lugn, sorg, stabilitet, förtroende.
* green: Natur, tillväxt, hälsa, rikedom, svartsjuka.
* gul: Lycka, optimism, energi, värme, försiktighet.
* orange: Entusiasm, kreativitet, energi, värme.
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet, andlighet.
* rosa: Kvinnlighet, kärlek, sötma, oskyldighet.
Exempel Idéer för porträtt:
* Cyberpunk: Använd neonrosa och blå geler med en futuristisk outfit.
* Film noir: Använd en djupblå eller grön gel med dramatiska skuggor.
* romantisk: Använd mjuka rosa och lila geler med en flytande klänning.
* High Fashion: Använd djärva, kontrasterande färger med vilda kläder.
* konceptuell: Använd oväntade färgkombinationer för att skapa en surrealistisk och tankeväckande bild.
Genom att förstå principerna för färgad gelfotografering och experimentera med olika tekniker kan du skapa unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Kom ihåg att ha kul och låt din kreativitet vägleda dig!