1. Förstå färgade geler och deras inverkan:
* vad är de? Tunna, genomskinliga bitar av färgad plast placerad framför ljuskällor (strober, snabbljus eller kontinuerliga ljus).
* Grundernas färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut:
* Primärfärger: Röd, blå, gul
* Sekundärfärger: Orange, grön, violet (blandningar av primärer)
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul &violet). Att använda kompletterande färger i din belysning kan skapa dynamiska och visuellt tilltalande resultat.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt). Dessa skapar harmoniska och subtila effekter.
* färgpsykologi: Färger framkallar olika känslor och föreningar:
* rött: Passion, energi, fara, värme
* blått: Lugn, fred, sorg, kyla
* gul: Lycka, optimism, kreativitet, energi
* green: Natur, tillväxt, balans, friskhet
* orange: Entusiasm, värme, energi, spänning
* lila: Royalty, mysterium, kreativitet, lyx
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Köp ett gelpaket. Startpaket har ofta olika färger. Rosco och Lee -filter är populära varumärken. Överväg också att köpa ND -geler, vilket kan ändra blixtens intensitet utan att ändra färgen.
* Ljuskälla: Strobes (studio blinkar) eller speedlights (på kameran blinkar). Kontinuerliga LED -lampor är också ett alternativ, men se till att de är tillräckligt ljusa för porträttarbete.
* gelinnehavare: Tillbehör för att säkert fästa gelerna på dina lampor. Dessa varierar beroende på din typ av blixt (rutnät, magnetiska hållare etc.).
* Ljus står: För att placera dina lampor effektivt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, reflektorer för att forma och mjuka upp ljuset.
* Kamera med manuell läge Kontroll: För att finjustera dina exponeringsinställningar.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälpsam för exakt ljusmätning, särskilt när du använder flera ljus.
3. Vanliga belysningsinställningar och tekniker:
* Single Gel: Det enklaste tillvägagångssättet. Placera en gel på ditt huvudljus (nyckellampa) för att lägga till färg till hela scenen.
* Tvåljusinställning (färgkontrast):
* nyckellampa (färgad): Ger huvudbelysning och färg.
* fylld ljus (färgad eller vit): Ett sekundärt ljus som används för att fylla i skuggor. Du kan använda en vit reflektor eller en andra blixt med en annan färgad gel (eller ingen gel). Kompletterande färger på nyckel- och fyllningslamporna är ett populärt val.
* fälgljus (färgad): Placera ett ljus bakom motivet för att skapa en färgad kontur eller haloeffekt. Detta skiljer ämnet från bakgrunden.
* bakgrundsljus (färgad): Placera ett ljus bakom ämnet pekade på bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund.
* gel på bakgrund, regelbundet ljus på ämnet: Enkel men dramatisk. Använd en färgad gel för att skapa en livlig bakgrund och en strobe utan gel (eller en subtil uppvärmningsgel) på ditt ämne.
* delad belysning (färgad): Använd en gel på ena sidan av motivets ansikte och lämna den andra sidan i skuggan (eller använd en annan färggel på andra sidan). Skapar en dramatisk, högkontrast-look.
* blandningsfärger: Skikt flera geler på ett enda ljus för att skapa unika färgkombinationer.
* Använd geler för att korrigera färgtemperatur: Orange eller gula geler kan värma upp en sval ljuskälla, medan blå geler kan svalna en varm ljuskälla. Detta kan vara särskilt användbart när man blandar olika ljuskällor (t.ex. naturligt ljus och blixt).
4. Steg för att ta färgade gelporträtt:
1. Planera ditt koncept: Bestäm vilket humör eller känslor du vill förmedla. Skissa ut din belysningsinställning.
2. Ställ in dina lampor och bakgrund: Placera dina lampor enligt din planerade installation. Välj en bakgrund som kompletterar eller står i kontrast till dina valda färger. En enkel, neutral bakgrund (vit, grå eller svart) fungerar ofta bäst så att färgerna kan sticker ut.
3. Fäst gelerna: Fäst säkert gelerna till dina ljuskällor med gelhållare.
4. Placera ditt ämne: Placera din modell framför bakgrunden.
5. Ställ in kamerainställningarna:
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det djup i fältet du vill ha. Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup (suddig bakgrund), medan smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) ger dig mer i fokusområdet.
* slutartid: Vanligtvis bestäms din slutartid av din Flash Sync -hastighet (vanligtvis cirka 1/200 eller 1/250:e sekund).
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "blixt" om du använder strobes eller speedlights. Om du använder kontinuerliga lampor, justera därefter.
6. Ströminställningar: Ställ in din blixtkraft på den lägsta inställningen och arbeta därifrån och kontrollera bilderna när du går.
7. Ta testbilder: Ta flera testbilder för att utvärdera belysning, färgbalans och exponering.
8. Justera flashkraft och positioner: Finjustera flashkraften och ljuspositionerna tills du uppnår önskad effekt. Var inte rädd för att flytta saker för att få utseendet du vill ha.
9. Var uppmärksam på skuggor: Färgat ljus skapar färgade skuggor. Tänk på hur dessa skuggor interagerar med motivets ansikte och kropp.
10. komponera ditt skott: Tänk på komposition. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
11. Kommunicera med din modell: Rikta din modell för att uppnå önskad pose och uttryck.
12. skjut! Ta massor av foton, experimentera med olika poser och vinklar.
13. Efterbehandling: Vid efterbehandling kan du finjustera färgerna, justera kontrasten och ta bort eventuella distraktioner. Var försiktig så att du inte överdriver behandlingen.
5. Tips för framgång:
* experiment! Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika färger, belysningsinställningar och kamerainställningar.
* Använd en färgkontroll: Ett färgchecker pass kan hjälpa dig att uppnå exakt färg i dina bilder.
* Starta enkelt: Börja med en enda gel och lägg gradvis till mer komplexitet när du får erfarenhet.
* Var uppmärksam på lätt spill: Se till att det färgade ljuset inte spillas på oönskade områden i scenen. Använd flaggor eller gobos för att kontrollera ljuset.
* Tänk på hudton: Vissa färger ser bättre ut på vissa hudtoner än andra.
* överdriv inte det: Medan färgade geler kan skapa fantastiska effekter, är det lätt att gå överbord. Använd dem på ett klokt sätt och med avsikt.
* Säkerhet: Se till att dina geler är värmebeständiga, särskilt när du använder strober. Byt ut skadade geler snabbt.
* polariserande filter: Ett polariserande filter kan hjälpa till att minska bländningen på huden, vilket gör att färgerna kan dyka upp.
Exempel Idéer:
* Cyberpunk: Använd Neon Blue och Magenta Gels för en futuristisk, vild utseende.
* Sunset: Skapa en varm, gyllene time -effekt med orange och gula geler.
* Moody Portrait: Använd en djupblå eller lila gel för att skapa en dramatisk och mystisk atmosfär.
* retro: Använd livliga, mättade färger som rosa, kricka och gult för en vintage vibe.
* Fantasi: Kombinera olika färgade geler för att skapa magiska och surrealistiska belysningseffekter.
Färgade geler är ett kraftfullt verktyg för att skapa unika och fängslande porträtt. Genom att förstå principerna för färgteori och belysning och genom att experimentera med olika tekniker kan du släppa loss din kreativitet och producera fantastiska bilder. Ha kul att utforska möjligheterna!