i. Förstå grunderna:
* Vad är blandningslägen? Det är algoritmer som avgör hur pixlar från ett lager interagerar med pixlar från lager under den. Varje läge förändrar matematiskt färgvärdena på det nedre skiktet baserat på färgvärden på det övre lagret.
* var man hittar dem: I lagerpanelen ser du en rullgardinsmeny som standard är "normal." Om du klickar på detta avslöjar en lång lista med blandningslägen.
* skiktning är nyckeln: Blandningslägen fungerar endast när du har flera lager. Ditt basporträtt bör vara på ett lager och eventuella justeringslager eller strukturer på lager ovanför.
* opacitetsfrågor: Blandningslägeffekter är ofta för starka vid 100% opacitet. Experimentera med att minska skiktets opacitet för att finjustera effekten.
* Fill vs. Opacitet: Vissa blandningslägen reagerar annorlunda på justering av fyllning kontra opacitet. Fyllning påverkar hur skiktet interagerar med skiktet * nedan *, medan opacitet påverkar hur skiktet interagerar med * allt * under det. Experiment för att se vilka som fungerar bäst för din bild.
ii. Vanliga blandningslägen och deras användning i porträtt:
Här är en uppdelning av blandningslägen som vanligtvis används i konstporträtt, grupperad efter kategori och med exempelanvändningar:
a. Normala lägen (blandar inte):
* Normal: Standard. Det övre lagret döljer helt skikten nedan. Ingen blandning.
* upplösning: Skapar en spridd, kornig effekt. Mindre vanligt för porträtt, men kan användas för subtilt brus eller konsistens.
b. Darken -lägen (gör bilder mörkare):
* mörkare: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den mörkare basen eller blandar färgen. Den ljusare färgen byts ut.
* * Använd fall:* Kan subtilt mörkna skuggor, särskilt när de är i par med kurvor eller nivåer justeringar på blandningsskiktet.
* multiplicera: Multiplicerar basfärgen med blandningsfärgen. Resultatet är alltid mörkare. Ett mycket mångsidigt läge.
* * Använd fall:* Perfekt för att lägga till skuggor, fördjupa toner och blanda i strukturer som gammalt papper eller grunge. Användbart för att lägga till dramatisk belysning.
* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Skapar ett mer mättat och kontrastiskt resultat än multiplicerat.
* * Använd fall:* Används noggrant, kan lägga till en vintage eller åldrad effekt. Kan skapa förbrända kanter eller stark kontrast.
* linjära bränning: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Skapar en mörkare och mer dämpad effekt än färgbrännare.
* * Använd fall:* Liknar färgförbränning men mindre hårt. Användbart för subtil mörkare och tillägg av djup.
* mörkare färg: Väljer den mörkare färgen från antingen basen eller blandningsfärgen.
c. Lättlägen (gör bilder lättare):
* Lighten: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer den lättare basen eller blandningsfärgen. Den mörkare färgen byts ut.
* * Använd fall:* kan användas för att selektivt lysa höjdpunkterna.
* skärm: Multiplicerar det inversa av basen och blandar färger. Resultatet är alltid lättare.
* * Använd fall:* Ljusa höjdpunkter, skapa ett mjukt, eteriskt utseende. Perfekt för att lägga till lätta läckor eller simulera solljus.
* Color Dodge: Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Skapar ett mer mättat och kontrastiskt resultat än skärmen.
* * Använd fall:* kan skapa intensiva höjdpunkter och glödande effekter. Använd sparsamt.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen för att återspegla blandningsfärgen. Skapar en ljusare och mer dämpad effekt än färg Dodge.
* * Använd fall:* Liknar färg Dodge men mindre hårt. Användbart för att ljusa och lägga till subtil glöd.
* ljusare färg: Väljer den ljusare färgen från antingen basen eller blandningsfärgen.
d. Kontrastlägen (öka kontrasten):
Dessa lägen ökar i allmänhet kontrast, vilket gör höjdpunkterna lättare och skuggor mörkare. De tenderar att vara mer aggressiva, så använd med försiktighet och lägre opacitet.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Ett av de mest mångsidiga kontrastlägena.
* * Använd fall:* Lägga till kontrast och struktur, förbättra detaljer, skapa ett mer dynamiskt utseende. Fungerar bra med mjuka ljusskikt.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men effekten är mildare.
* * Använd fall:* Ett subtilt sätt att lägga till kontrast utan hårdhet. Användbart för att skapa en drömmande eller vintage -känsla.
* Hårt ljus: Multiplicerar eller skärmar färgerna, beroende på basfärgen. Skapar en mycket stark kontrast.
* * Använd fall:* Använd med extrem försiktighet, eftersom det enkelt kan skapa hårda och orealistiska resultat. Potentiellt användbart för stiliserade eller abstrakta porträtt.
* levande ljus: Förbränner eller undviker färgerna, beroende på basfärgen. Skapar extrem kontrast.
* * Använd fall:* Mycket stark effekt, sällan används för subtila porträttförbättringar.
* linjärt ljus: Förbränner eller undviker färgerna, beroende på basfärgen. Skapar extrem kontrast.
* * Använd fall:* Mycket stark effekt, sällan används för subtila porträttförbättringar.
* stiftljus: Ersätter färgerna, beroende på basfärgen. Skapar extrem kontrast.
* * Använd fall:* Mycket stark effekt, sällan används för subtila porträttförbättringar.
* Hard Mix: Lägger till RGB -kanalvärdena för basen och blandar färger. Skapar en mycket stiliserad look.
* * Använd fall:* Vanligtvis inte lämpligt för realistiska porträtt. Kan användas för abstrakta eller grafiska stilar.
e. Jämförande lägen (jämför färgvärden):
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen eller basfärgen från blandningsfärgen, beroende på vad som har det större ljusstyrkan.
* * Använd fall:* Skapa abstrakta effekter, jämföra två bilder eller generera intressanta färgskift.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men effekten är mjukare.
* * Använd fall:* Skapa mer subtila färgvariationer och intressanta strukturer.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* * Använd fall:* kan skapa mörka och humöriga effekter.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* * Använd fall:* kan skapa ljusa och ovanliga effekter.
f. Komponentlägen (arbeta med färgkomponenter):
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen.
* * Använd fall:* Ändra färggjutningen av en bild utan att påverka mättnad eller ljusstyrka. Användbart för selektiva färgjusteringar.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden för blandningsfärgen.
* * Använd fall:* Lägga till eller reducera mättnad till specifika områden. Bra för att desaturera hudtoner eller förbättra mättnaden i en bakgrund.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen, vilket lämnar luminansen orörd.
* * Använd fall:* Färga en svartvit bild, flytta den övergripande färgtonen för en bild eller lägga till en subtil färggjutning. Ett säkert sätt att justera färger utan att förstöra toninformation.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgen med luminansen av blandningsfärgen.
* * Använd fall:* Justera ljusstyrkan utan att påverka nyans eller mättnad. Användbart för att undvika och bränna.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt:
Här är några specifika sätt du kan använda blandningslägen i ditt porträttarbete:
* Lägg till struktur:
* Placera en texturbild (t.ex. gammalt papper, betong, tyg) ovanför ditt porträttskikt.
* Experimentera med blandningslägen som multiplicy, overlay, mjukt ljus eller skärm.
* Justera opacitet och överväg att lägga till en lagermask för att kontrollera var strukturen visas.
* Förbättrande ljus och skugga:
* Skapa ett nytt lager fylld med en mjuk färg (t.ex. en varm gul för solljus, en cool blå för månsken).
* Ställ in blandningsläget på skärmen (för höjdpunkter) eller multiplicera (för skuggor).
* Använd en stor, mjuk borste med låg opacitet för att måla i ljuset eller skuggorna där du vill ha dem.
* Färgklassificering:
* Skapa ett nytt lager fylt med en färg du vill lägga till den övergripande tonen i bilden.
* Experimentera med blandningslägen som färg, nyans, mättnad eller mjukt ljus.
* Justera skiktets opacitet för en subtil eller dramatisk effekt.
* lägger till lätta läckor eller bokeh:
* Hitta eller skapa bilder av lätta läckor eller bokeh.
* Placera dem ovanför ditt porträttlager och ställ in blandningsläget på skärmen eller lägg till (linjär dodge).
* Justera position, storlek och opacitet för att skapa en realistisk effekt.
* Skapa drömmande effekter:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera ett gaussiskt oskärpa filter på det övre lagret.
* Ställ in blandningsläget på skärm eller mjukt ljus.
* Justera opacitet för att uppnå en mjuk, drömmande glöd.
* Förbättrande hudstruktur (noggrant!):
* Skapa ett högpassfilterlager.
* Ställ in blandningsläget på överlägg eller mjukt ljus. (Mycket låg opacitet!)
* Använd med extrem försiktighet och maskering för att undvika överskärning. Detta rekommenderas i allmänhet inte om du inte går för ett starkt stiliserat utseende. Fokusera på rätt retuscheringstekniker istället.
* Lägg till atmosfär:
* Ladda ner bilder av rök, dimma eller damm.
* Placera dessa lager ovanför ditt porträtt och använd skärm, lättare eller lägg till blandningslägen.
* Justera opacitet och maskera effekten efter behov för att skapa en känsla av atmosfär.
iv. Nyckeltips för effektiv användning:
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera! Prova olika kombinationer och se vilka resultat du får.
* Använd icke-förstörande redigering: Arbeta med justeringslager, smarta objekt och lagermasker så att du enkelt kan ångra eller ändra dina ändringar.
* Starta subtila: Överdriv inte! Blandningslägeffekter kan vara kraftfulla, så börja med låga opacitetsvärden och gradvis öka dem tills du uppnår önskat utseende.
* maskering är din vän: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden i din bild. Detta ger dig exakt kontroll över det slutliga resultatet.
* Överväg färgharmoni: Var medveten om de färger du använder och hur de interagerar med varandra. Blandningslägen kan avsevärt förändra färgpaletten på din bild.
* Matcha stilen till din vision: Olika blandningslägen skapar olika stämningar. Välj de som bäst stöder den konstnärliga visionen för ditt porträtt.
* Var inte rädd för att bryta reglerna: När du har förstått grunderna kan du gärna experimentera och skapa dina egna unika stilar.
Genom att förstå och behärska Photoshops blandningslägen kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter för din konstporträtt. Lycka till och lycklig redigering!