i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen förändrar hur ett lager interagerar med skikten under det. De utför matematiska beräkningar baserade på pixelvärdena för basskiktet och blandningsskiktet.
* basskikt: Skiktet under skiktet du applicerar blandningsläget på.
* blandningsskikt: Skiktet som du väljer blandningsläget.
* Resultat: Resultatet av blandningsoperationen, den modifierade bilden.
* var man hittar dem: I lagerpanelen, vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "Normal."
ii. Nyckelblandningsläge -kategorier och deras användning i porträtt
Photoshop organiserar blandningslägen i kategorier. Här är en uppdelning av vanligt använda kategorier och deras typiska användningar i porträtt:
* Normal kategori (normal, upplös):
* Normal: Detta är standardblandningsläget. Det täcker helt enkelt lagren nedan.
* upplösning: Detta läge skapar en fläckig eller ditcheffekt. Sällan används i typiska porträttförbättringar.
* mörkare kategori (mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg):
* multiplicera: Dörs bilden genom att multiplicera basskiktet och blanda skiktvärden. Används ofta för:
* Lägga till skuggor och djup: Använd ett lager med mörka toner, eller ett justeringsskikt för kurvor/nivåer och ställ in det så att det multiplicerar.
* Förbättrande kontrast: Subtila multiplicerade effekter kan fördjupa skuggor.
* Lägg till strukturer: Multiplicera ett texturskikt (t.ex. papper, grunge) för att skapa en sliten eller vintage utseende. VIKTIGT:Använd en desaturerad eller gråskalig struktur för bästa resultat.
* mörkare: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer basens mörkare eller blandningsfärg. Mindre vanligt i porträtt.
* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka kontrasten. Kan skapa intensiva, dramatiska effekter, men använd sparsamt.
* mörkare färg: Jämför summan av alla kanalvärden för varje pixel och visar basens mörkare och blandningsfärg. Mindre ofta används i porträtt.
* Lighten -kategori (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg):
* skärm: Ljusar bilden genom att invertera basskiktet och blanda skiktvärden, multiplicera dem och sedan invertera resultatet. Används för:
* Lägga till höjdpunkter och glöd: Använd ett lager med lätta toner eller ett kurvor/nivåjusteringslager och ställ in det på skärmen.
* Simulering av ljusläckor eller blossar: Tillsätt ett lager med en ljus form (t.ex. en cirkel eller ljusstrim) och ställ in det på skärmen. Experimentera med färg och lutningar.
* mjukande hud: Ett mycket subtilt skärmskikt med ett något suddigt, lätt ton kan skapa en mjuk, lysande effekt.
* Lighten: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer ljusets tändare eller blandningsfärg. Mindre vanligt i porträtt, men kan ibland skapa intressanta effekter med strukturer.
* Color Dodge: Lättar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska kontrasten. Kan skapa mycket ljusa, blåsta höjdpunkter. Använd med extrem försiktighet!
* ljusare färg: Jämför summan av alla kanalvärden för varje pixel och visar basens tändare och blandar färg. Mindre ofta används i porträtt.
* Kontrastkategori (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):
* Overlay: Ett mångsidigt blandningsläge som både mörknar och lättas, beroende på tonerna på blandningsskiktet. Det multiplicerar var basskiktet är mörkt och skärmar där det är lätt. Används ofta för:
* Lägg till kontrast och skärpning: Ett skikt fyllt med 50% grått, sedan en liten Gaussisk oskärpa, inställd på överlägg kan ge subtil kontrast utan hårdhet. (Ofta kombinerat med tekniken "High Pass Sharpening").
* Dodging and Burning: Overlay är utmärkt för icke-förstörande undvikande och brinnande. Skapa ett lager fylld med 50% grått och använd sedan Dodge- och Burn -verktygen (inställd på låg opacitet) på detta lager.
* Lägg till strukturer: Överlägg kan lägga till struktur med en mer subtil påverkan än multiplicera eller skärm.
* Mjukt ljus: En mildare version av Overlay. Det mörknar eller lättar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Det är mindre intensivt och bra för subtila förbättringar.
* Hårt ljus: Mer intensiv än överlägg. Det multiplicerar var basskiktet är mörkt och skärmar där det är lätt. Kan skapa hårda effekter; använd sparsamt.
* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa är mer extrema kontrastblandningar. De kan vara intressanta för experimentellt arbete, men är i allmänhet inte lämpliga för subtila porträttförbättringar.
* inversionskategori (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan):
* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen, eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Skapar en inverterad effekt. Sällan används i standardporträtt, men kan vara intressant för abstrakta eller experimentella effekter.
* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med lägre kontrast.
* subtrahera, dela: Mindre vanligt används i porträtt.
* komponentkategori (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter.
* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen, samtidigt som mättnad och ljusstyrka bevaras.
* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden i blandningsfärgen, samtidigt som du bevarar nyans och ljusstyrka. Användbart för att desaturera specifika områden eller lägga till en subtil färggjutning.
* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar ljusstyrkan. Bra för färgklassificering eller lägga till en färgfärg.
* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färgerna.
iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen i din fina konstporträtt:
1. Lägg till struktur:
* Hitta en texturbild (t.ex. gammalt papper, duk, betong).
* Placera det ovanför ditt porträttlager.
* Experiment med blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm För att integrera strukturen sömlöst. Justera opacitet för att kontrollera effekten av effekten.
* Använd en skiktmask för att applicera strukturen selektivt på specifika områden i porträttet.
2. Lägg till djup och dimension:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller grå).
* Ställ in blandningsläget på multiplicera .
* Använd en stor, mjuk borste med låg opacitet för att måla i skuggor runt kanterna på porträttet, käklinjen eller andra områden där du vill lägga till djup.
* Skapa ett separat lager och fyll det med en lätt färg (t.ex. lätt beige eller grädde).
* Ställ in blandningsläget på skärm .
* Använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkter i ansiktet, håret eller kläderna.
3. Färgklassificering och toning:
* Skapa ett nytt lager och fyll det med en specifik färg eller lutning.
* Experiment med blandningslägen som färg, nyans, mjukt ljus eller överlägg För att lägga till en subtil färggjutning eller ton i hela bilden.
* Använd justeringslager (som kurvor eller färgbalans) i kombination med blandningslägen för mer avancerad färggradering. Använd till exempel ett kurvskikt för att lyfta skuggor och ställ in det på skärmen för att bara lättare de mörka områdena.
* Skiktmasker kan användas för att selektivt tillämpa färgklassificeringen på specifika områden.
4. Skapa ljuseffekter:
* Lägg till ett nytt lager.
* Använd borstverktyget för att skapa en ljuskälla (t.ex. en simulerad strålkastare, ljusstrålar).
* Ställ in blandningsläget på -skärmen, lägg till (i vissa versioner) eller färg dodge För att skapa en glödande effekt.
* Experimentera med olika färger och borstinställningar (storlek, hårdhet, opacitet) för att uppnå önskat utseende.
5. Skinmjukgöring:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet.
* Ställ in blandningsläget på skärm och minska opaciteten till ett lågt värde (t.ex. 10-30%).
* Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet och måla bort oskärpa från ögonen, läpparna och andra skarpa detaljer. Detta säkerställer att huden är mjukad utan att förlora viktiga funktioner.
* Viktigt: Övermjukande hud är ett vanligt misstag. Sträva efter ett naturligt utseende.
6. Icke-förstörande undvikande och brinnande:
* Skapa ett nytt lager.
* Fyll skiktet med 50% grått (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grått).
* Ställ in blandningsläget på overlay, mjukt ljus eller hårt ljus .
* Välj Dodge and Burn -verktyg och måla på detta lager. Använd låg opacitet (t.ex. 5-10%) för subtila justeringar. Eftersom skiktet är 50% grått, kommer målning med lättare toner att undvika (lättare) den underliggande bilden och att måla med mörkare toner kommer att brinna (mörkare) bilden.
iv. Tips och bästa praxis
* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer och inställningar. Var inte rädd för att prova saker och se vad som händer.
* Använd opacitet: Justera opaciteten för dina blandningsskikt för att kontrollera effektens intensitet. Ofta är subtila effekter mer effektiva än dramatiska.
* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden. Detta ger dig större kontroll och precision.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans) i samband med blandningslägen för att upprätthålla icke-förstörande redigering. Detta gör att du enkelt kan justera inställningarna senare utan att påverka den ursprungliga bilden.
* Starta subtila: När du börjar, fokusera på att använda blandningslägen för subtila förbättringar snarare än drastiska transformationer.
* Tänk på sammanhanget: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på den specifika bilden och den önskade effekten. Det finns ingen lösning i en storlek.
* Lär dig matematiken: Att förstå de matematiska formlerna bakom blandningslägen (tillgängliga online) kan ge dig en djupare förståelse för hur de fungerar och hur du använder dem effektivt. Det är emellertid inte nödvändigt; Experiment är lika värdefullt.
* Var uppmärksam på färg: Blandningslägen kan påverka färgerna avsevärt i din bild. Tänk på hur de interagerar med de befintliga färgerna och justerar därefter.
* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta online -tutorials som visar hur man använder blandningslägen för porträtt retuschering och finkonstfotografering.
* Använd klippmasker: Om du vill att ett blandningsläge bara ska påverka ett specifikt lager, använd en klippmask (alt/alternativ + klicka mellan lagren).
Genom att förstå principerna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en ny kreativitetsnivå i din fina konstporträtt. Övning och tålamod är nyckeln till att behärska dessa kraftfulla verktyg.