REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshop -blandningslägen är ett kraftfullt verktyg för konstporträtt, så att du kan lägga till djup, struktur och konstnärliga effekter på dina bilder. Här är en guide för hur man använder dem effektivt:

i. Förstå blandningslägen Basics

* Vad är blandningslägen? Blandningslägen förändrar hur ett lager interagerar med skikten under det. De utför matematiska beräkningar baserade på pixelvärdena för basskiktet och blandningsskiktet.

* basskikt: Skiktet under skiktet du applicerar blandningsläget på.

* blandningsskikt: Skiktet som du väljer blandningsläget.

* Resultat: Resultatet av blandningsoperationen, den modifierade bilden.

* var man hittar dem: I lagerpanelen, vanligtvis i en rullgardinsmeny märkt "Normal."

ii. Nyckelblandningsläge -kategorier och deras användning i porträtt

Photoshop organiserar blandningslägen i kategorier. Här är en uppdelning av vanligt använda kategorier och deras typiska användningar i porträtt:

* Normal kategori (normal, upplös):

* Normal: Detta är standardblandningsläget. Det täcker helt enkelt lagren nedan.

* upplösning: Detta läge skapar en fläckig eller ditcheffekt. Sällan används i typiska porträttförbättringar.

* mörkare kategori (mörkare, multiplicy, färgbrännare, mörkare färg):

* multiplicera: Dörs bilden genom att multiplicera basskiktet och blanda skiktvärden. Används ofta för:

* Lägga till skuggor och djup: Använd ett lager med mörka toner, eller ett justeringsskikt för kurvor/nivåer och ställ in det så att det multiplicerar.

* Förbättrande kontrast: Subtila multiplicerade effekter kan fördjupa skuggor.

* Lägg till strukturer: Multiplicera ett texturskikt (t.ex. papper, grunge) för att skapa en sliten eller vintage utseende. VIKTIGT:Använd en desaturerad eller gråskalig struktur för bästa resultat.

* mörkare: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer basens mörkare eller blandningsfärg. Mindre vanligt i porträtt.

* Färgbränna: Mörk basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att öka kontrasten. Kan skapa intensiva, dramatiska effekter, men använd sparsamt.

* mörkare färg: Jämför summan av alla kanalvärden för varje pixel och visar basens mörkare och blandningsfärg. Mindre ofta används i porträtt.

* Lighten -kategori (Lighten, Screen, Color Dodge, ljusare färg):

* skärm: Ljusar bilden genom att invertera basskiktet och blanda skiktvärden, multiplicera dem och sedan invertera resultatet. Används för:

* Lägga till höjdpunkter och glöd: Använd ett lager med lätta toner eller ett kurvor/nivåjusteringslager och ställ in det på skärmen.

* Simulering av ljusläckor eller blossar: Tillsätt ett lager med en ljus form (t.ex. en cirkel eller ljusstrim) och ställ in det på skärmen. Experimentera med färg och lutningar.

* mjukande hud: Ett mycket subtilt skärmskikt med ett något suddigt, lätt ton kan skapa en mjuk, lysande effekt.

* Lighten: Jämför färginformationen i varje kanal och väljer ljusets tändare eller blandningsfärg. Mindre vanligt i porträtt, men kan ibland skapa intressanta effekter med strukturer.

* Color Dodge: Lättar basfärgen för att återspegla blandningsfärgen genom att minska kontrasten. Kan skapa mycket ljusa, blåsta höjdpunkter. Använd med extrem försiktighet!

* ljusare färg: Jämför summan av alla kanalvärden för varje pixel och visar basens tändare och blandar färg. Mindre ofta används i porträtt.

* Kontrastkategori (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning):

* Overlay: Ett mångsidigt blandningsläge som både mörknar och lättas, beroende på tonerna på blandningsskiktet. Det multiplicerar var basskiktet är mörkt och skärmar där det är lätt. Används ofta för:

* Lägg till kontrast och skärpning: Ett skikt fyllt med 50% grått, sedan en liten Gaussisk oskärpa, inställd på överlägg kan ge subtil kontrast utan hårdhet. (Ofta kombinerat med tekniken "High Pass Sharpening").

* Dodging and Burning: Overlay är utmärkt för icke-förstörande undvikande och brinnande. Skapa ett lager fylld med 50% grått och använd sedan Dodge- och Burn -verktygen (inställd på låg opacitet) på detta lager.

* Lägg till strukturer: Överlägg kan lägga till struktur med en mer subtil påverkan än multiplicera eller skärm.

* Mjukt ljus: En mildare version av Overlay. Det mörknar eller lättar färgerna, beroende på blandningsfärgen. Det är mindre intensivt och bra för subtila förbättringar.

* Hårt ljus: Mer intensiv än överlägg. Det multiplicerar var basskiktet är mörkt och skärmar där det är lätt. Kan skapa hårda effekter; använd sparsamt.

* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa är mer extrema kontrastblandningar. De kan vara intressanta för experimentellt arbete, men är i allmänhet inte lämpliga för subtila porträttförbättringar.

* inversionskategori (skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan):

* Skillnad: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen, eller vice versa, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Skapar en inverterad effekt. Sällan används i standardporträtt, men kan vara intressant för abstrakta eller experimentella effekter.

* Uteslutning: Liknar skillnaden, men med lägre kontrast.

* subtrahera, dela: Mindre vanligt används i porträtt.

* komponentkategori (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika färgkomponenter.

* nyans: Ersätter basfärgen med färgfärgen med nyansen på blandningsfärgen, samtidigt som mättnad och ljusstyrka bevaras.

* mättnad: Ersätter mättningen av basfärgen med mättnaden i blandningsfärgen, samtidigt som du bevarar nyans och ljusstyrka. Användbart för att desaturera specifika områden eller lägga till en subtil färggjutning.

* Färg: Ersätter både nyans och mättnad av basfärgen med nyans och mättnad av blandningsfärgen och bevarar ljusstyrkan. Bra för färgklassificering eller lägga till en färgfärg.

* ljusstyrka: Ersätter basfärgens ljusstyrka med blandningsfärgen, samtidigt som du bevarar nyans och mättnad. Användbart för att justera ljusstyrka och kontrast utan att påverka färgerna.

iii. Praktiska tillämpningar i konstporträtt

Här är några specifika sätt att använda blandningslägen i din fina konstporträtt:

1. Lägg till struktur:

* Hitta en texturbild (t.ex. gammalt papper, duk, betong).

* Placera det ovanför ditt porträttlager.

* Experiment med blandningslägen som multiplicera, överlägg, mjukt ljus eller skärm För att integrera strukturen sömlöst. Justera opacitet för att kontrollera effekten av effekten.

* Använd en skiktmask för att applicera strukturen selektivt på specifika områden i porträttet.

2. Lägg till djup och dimension:

* Skapa ett nytt lager och fyll det med en mörk färg (t.ex. mörkbrun eller grå).

* Ställ in blandningsläget på multiplicera .

* Använd en stor, mjuk borste med låg opacitet för att måla i skuggor runt kanterna på porträttet, käklinjen eller andra områden där du vill lägga till djup.

* Skapa ett separat lager och fyll det med en lätt färg (t.ex. lätt beige eller grädde).

* Ställ in blandningsläget på skärm .

* Använd en mjuk borste för att måla i höjdpunkter i ansiktet, håret eller kläderna.

3. Färgklassificering och toning:

* Skapa ett nytt lager och fyll det med en specifik färg eller lutning.

* Experiment med blandningslägen som färg, nyans, mjukt ljus eller överlägg För att lägga till en subtil färggjutning eller ton i hela bilden.

* Använd justeringslager (som kurvor eller färgbalans) i kombination med blandningslägen för mer avancerad färggradering. Använd till exempel ett kurvskikt för att lyfta skuggor och ställ in det på skärmen för att bara lättare de mörka områdena.

* Skiktmasker kan användas för att selektivt tillämpa färgklassificeringen på specifika områden.

4. Skapa ljuseffekter:

* Lägg till ett nytt lager.

* Använd borstverktyget för att skapa en ljuskälla (t.ex. en simulerad strålkastare, ljusstrålar).

* Ställ in blandningsläget på -skärmen, lägg till (i vissa versioner) eller färg dodge För att skapa en glödande effekt.

* Experimentera med olika färger och borstinställningar (storlek, hårdhet, opacitet) för att uppnå önskat utseende.

5. Skinmjukgöring:

* Duplicera ditt porträttlager.

* Applicera en liten Gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet.

* Ställ in blandningsläget på skärm och minska opaciteten till ett lågt värde (t.ex. 10-30%).

* Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet och måla bort oskärpa från ögonen, läpparna och andra skarpa detaljer. Detta säkerställer att huden är mjukad utan att förlora viktiga funktioner.

* Viktigt: Övermjukande hud är ett vanligt misstag. Sträva efter ett naturligt utseende.

6. Icke-förstörande undvikande och brinnande:

* Skapa ett nytt lager.

* Fyll skiktet med 50% grått (redigera> Fyllning> Innehåll:50% grått).

* Ställ in blandningsläget på overlay, mjukt ljus eller hårt ljus .

* Välj Dodge and Burn -verktyg och måla på detta lager. Använd låg opacitet (t.ex. 5-10%) för subtila justeringar. Eftersom skiktet är 50% grått, kommer målning med lättare toner att undvika (lättare) den underliggande bilden och att måla med mörkare toner kommer att brinna (mörkare) bilden.

iv. Tips och bästa praxis

* Experiment: Nyckeln till att behärska blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer och inställningar. Var inte rädd för att prova saker och se vad som händer.

* Använd opacitet: Justera opaciteten för dina blandningsskikt för att kontrollera effektens intensitet. Ofta är subtila effekter mer effektiva än dramatiska.

* Använd lagermasker: Lagermasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägen på specifika områden på bilden. Detta ger dig större kontroll och precision.

* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (kurvor, nivåer, färgbalans) i samband med blandningslägen för att upprätthålla icke-förstörande redigering. Detta gör att du enkelt kan justera inställningarna senare utan att påverka den ursprungliga bilden.

* Starta subtila: När du börjar, fokusera på att använda blandningslägen för subtila förbättringar snarare än drastiska transformationer.

* Tänk på sammanhanget: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på den specifika bilden och den önskade effekten. Det finns ingen lösning i en storlek.

* Lär dig matematiken: Att förstå de matematiska formlerna bakom blandningslägen (tillgängliga online) kan ge dig en djupare förståelse för hur de fungerar och hur du använder dem effektivt. Det är emellertid inte nödvändigt; Experiment är lika värdefullt.

* Var uppmärksam på färg: Blandningslägen kan påverka färgerna avsevärt i din bild. Tänk på hur de interagerar med de befintliga färgerna och justerar därefter.

* Titta på tutorials: Det finns många utmärkta online -tutorials som visar hur man använder blandningslägen för porträtt retuschering och finkonstfotografering.

* Använd klippmasker: Om du vill att ett blandningsläge bara ska påverka ett specifikt lager, använd en klippmask (alt/alternativ + klicka mellan lagren).

Genom att förstå principerna för blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en ny kreativitetsnivå i din fina konstporträtt. Övning och tålamod är nyckeln till att behärska dessa kraftfulla verktyg.

  1. Varför fotografer ska bry sig om den nya Authenticity -appen

  2. Hur man skapar en litografieffekt med Photoshop

  3. Tamron 17-28mm F/2.8 FE Review

  4. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  5. Hur man ändrar storlek på en bild i Photoshop (3 enkla steg)

Adobe Photoshop
  1. 6 Photoshop-verktyg som varje nybörjare borde lära sig

  2. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  3. 5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

  4. Hur man använder videomallar från Adobe Stock

  5. Hur man använder Color Dodge and Burn i Photoshop

  6. Behöver du ett manusförfattarprogram? Arc Pro Plan är nu GRATIS för studenter

  7. Bildredigeringsprogram – En introduktion till alternativ

  8. Nybörjarguiden till färghantering med Adobe Creative Cloud Apps