1. Förstå grunderna:Vad är geler och varför använda dem?
* vad är geler? Transparenta ark av färgad plast (vanligtvis gjorda av polyester eller polykarbonat) som placeras framför en ljuskälla för att ändra färgen på ljuset den släpper ut.
* Varför använda dem?
* Färg harmoni och kontrast: Skapa visuellt tilltalande paletter genom att kombinera färger.
* humör och känslor: Framkalla specifika känslor genom färgpsykologi.
* separation och dimension: Markera motivet eller bakgrunden med färg.
* kreativa effekter: Lägg till abstrakta färgstänk eller omvandla en scen.
* Korrigeringsljus: Rätt vitbalans vid blandning av ljuskällor (t.ex. volfram och dagsljus). Även om det främst används för kreativa effekter i porträtt.
2. Viktig utrustning
* färgade geler: Köp en uppsättning geler från en ansedd fotograferingsleverantör. Lee Filters och Rosco är populära varumärken. Börja med en basuppsättning som innehåller primärfärger (röd, grön, blå), komplementära färger (cyan, magenta, gul) och några neutrala täthetsgeler.
* Ljuskälla (er): Speedlights (blinkar), strober eller till och med konstant ljus kan användas. Speedlights är ofta de mest tillgängliga.
* gelinnehavare: Dessa fästs vid din ljuskälla och håller säkert gelerna på plats. Alternativ inkluderar:
* gelband: Enkla gummiband som håller gelén direkt mot flashhuvudet.
* gelklipp: Clip-on-innehavare som erbjuder en säkrare bilaga.
* dedikerade gelinnehavare/modifierare: Dessa kan vara dyrare men ge det mest pålitliga och mångsidiga alternativet.
* Ljus står: För att placera dina lampor självständigt.
* Ljusmodifierare (valfritt): Softboxar, paraplyer, snoots, rutnät för att kontrollera ljusets form och kvalitet.
* klämmor/band: För att säkra geler om din hållare inte är perfekt.
* Valfritt, men användbart: Ett grått kort för att ställa in vitbalans i efterbehandling.
3. Viktiga tekniker och inställningar
* Enkel ljus med gel:
* enkel färgtvätt: Placera ett gelat ljus pekat direkt på ämnet. Detta kommer att bada dem i en enda färg. Experimentera med olika vinklar och intensiteter.
* Bakgrundsfärg: Placera ett gelat ljus bakom motivet, riktat mot bakgrunden för att skapa en färgad bakgrund. Detta är bra för silhuetter eller separera ämnet.
* Nyckel ljus och fälgsljus: Använd ett gelat ljus som nyckelljuset (huvudkällan) och ett andra gelat ljus som ett fälgsljus (belyser motivets kanter).
* Två lampor med geler:
* kompletterande färger: Använd två lampor med kompletterande geler (t.ex. blå och orange, röd och grön) på motsatta sidor av motivet. Detta skapar visuell spänning och en dynamisk look.
* delad belysning: Placera ett gelat ljus på den ena sidan av motivet och lämna den andra sidan upplyst eller använd en reflektor för att studsa lite av det gelade ljuset tillbaka.
* Bakgrund och ämne: Ett ljus med en gel på bakgrunden och en annan med en annan gel på motivet. Detta gör att du självständigt kan kontrollera färgerna.
* Tre eller fler lampor med geler:
* komplexa färgkombinationer: Experimentera med flera färger och vinklar för att skapa komplicerade belysningsmönster.
* separation och dimension: Använd olika färgade fälglampor för att markera olika delar av motivet.
* accentljus: Tillsätt små färgpoppar till specifika områden i motivet eller bakgrunden.
4. Färgpsykologi och skapa humör
* varma färger (röd, orange, gul): Framkalla känslor av värme, energi, passion, spänning och aggression. Använd sparsamt, eftersom de enkelt kan övermanna en scen.
* coola färger (blå, grön, lila): Förmedla lugn, lugn, sorg, mysterium och melankoli. Blått betraktas ofta som ett säkert och mångsidigt val.
* neutrala färger (vit, grå, svart): Representera balans, neutralitet, sofistikering och ibland tomhet. Dessa används ofta som bas för att bygga på med färgade ljus.
* Tänk på modellens hudton: Vissa färger kommer att smickra vissa hudtoner bättre än andra. I allmänhet ser varmare hudtoner bra ut med varmare färger och svalare hudtoner ser bra ut med svalare färger. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
5. Praktiska tips och överväganden
* Starta enkelt: Börja med ett eller två lampor och lägg gradvis komplexitet när du får erfarenhet.
* testbilder: Ta alltid testbilder för att kontrollera din belysning och färgbalans. Använd ett grått kort för att exakt ställa in vitbalans i efterbehandling.
* Ströminställningar: Justera kraften på dina lampor för att styra färgens intensitet. Lägre effektinställningar kan skapa mer subtila effekter.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och motivet påverkar färgens spridning och intensitet. Närmare avstånd skapar en mer koncentrerad och intensiv effekt.
* diffusion: Använd diffusorer (softboxar, paraplyer) för att mjukgöra ljuset och skapa en jämnare färgtvätt.
* mätning: Mätning med färgade geler kan vara svårt. Använd en ljusmätare om du har en, eller lita på kamerans histogram och justera inställningar i enlighet därmed.
* vitbalans: Din kameras vitbalans kommer att påverkas av gelerna. Du kan antingen justera vitbalansen i kameran för att kompensera, eller lämna den på "auto" och korrigera den vid efterbehandling. Fotografering i RAW rekommenderas starkt för maximal flexibilitet i posten.
* Hårfärg: Mörkt hår absorberar mer ljus och färg än lätt hår.
* Garderob: Tänk på färgen på modellens kläder och hur den kommer att interagera med gelerna. Neutrala kläder är i allmänhet ett bra val.
* Säkerhet: Lämna inte lampor utan tillsyn, särskilt med geler bifogade. Vissa geler kan smälta eller varpa om de blir för heta.
* experiment! Det viktigaste är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att prova olika kombinationer av färger, vinklar och ljusmodifierare.
6. Efterbehandling
* Vitbalanskorrigering: Korrigera vitbalansen med ett grått kort eller genom att justera temperaturen och nyansreglagen i din redigeringsprogramvara.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn -tekniker för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
Exempelinställningar
* Retro Glam: Ett ljus med en röd gel bakom motivet riktat mot bakgrunden och ett andra ljus med en magenta gel som ett nyckel ljus. Poser och garderob med en retro vibe.
* sci-fi: Två lampor med blå och gröna geler på motsatta sidor av motivet, vilket skapar ett futuristiskt utseende. Använd mörka kläder och ett seriöst uttryck.
* Dreamy Portrait: Ett enda ljus med en lavendelgel, diffunderad genom en softbox. Använd mjuka, flödande kläder och en avslappnad pose.
Genom att förstå principerna för färg, ljus och komposition kan du använda färgade geler för att skapa fantastiska och unika porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till och ha kul att experimentera!