1. Förstå färgteori grunder:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. röd &grön, blå &orange, gul och violet) skapar hög kontrast och visuell spänning. Att använda dessa på separata lampor kan vara mycket dramatiska.
* analoga färger: Färger som finns bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar ett mer harmoniskt och subtilt utseende.
* varma färger: Röda, apelsiner och gula tenderar att känna sig energiska, livliga och inbjudande.
* coola färger: Blues, greener och lila tenderar att känna sig lugnande, dyster eller mystiska.
* Färgtemperatur: Tänk på den vitbalansen i din kamera. Om du använder en blå gel på ett ljus och ingen gel på en annan (standard volfram) kommer din kamera troligen att läsa det o-gelade ljuset som varmare och det blå gelade ljuset som svalare och överdriver kontrasten. Du kan justera din vitbalans i kameran eller i efterbehandling för att bättre hantera detta.
2. Viktig utrustning:
* färgade geler: Köp en uppsättning geler. Rosco- eller Lee -filter är ansedda varumärken. De finns i olika färger, tätheter (full, halva, kvartal) och korrigeringsvärden (CTO/CTB - färgtemperatur orange/blå). En startuppsättning av primära och sekundära färger är ett bra ställe att börja.
* Ljuskälla (er): Studiostrober eller speedlights (blixt). Kontinuerliga lampor (lysdioder) är också ett alternativ, men se till att de har tillräckligt med kraft. Strobes erbjuder mer kraft och kontroll.
* gelinnehavare/rutnät: Du behöver ett sätt att fästa gelerna i dina lampor. Dessa kan köpas för att passa dina specifika lampor, eller så kan du använda DIY -metoder (se nedan). Rutnät kan hjälpa till att fokusera ljuset och minimera spill.
* Ljus står: För att placera dina lampor.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer, snoots, rutnät, ladugårdar - dessa hjälper till att forma och kontrollera ljuset från dina gelade källor. Softboxar kommer att diffundera ljuset och skapa mjukare gradienter, medan rutnät kommer att fokusera det.
* reflektor: En reflektor kan användas för att studsa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till höjdpunkter. En vit eller silverreflektor är bäst för neutralt ljus. Du kan till och med använda en guldreflektor för att lägga till värme.
* Kamera med manuella kontroller: Väsentligt för att justera bländare, slutartid, ISO och vitbalans för att uppnå önskad exponering och utseende.
3. Gelfästningsmetoder:
* kommersiella gelinnehavare: Den säkraste och pålitliga metoden. De fäster ofta på framsidan av ljusmodifieraren.
* Clothespins/Clips: Ett billigt och enkelt sätt att fästa geler direkt till ljuset. Var försiktig så att du inte blockerar ljusets ventiler eller överhettar gelén.
* gafferband: Värmebeständig tejp är avgörande. Säkra gelén i ljuset, vara medveten om värmeuppbyggnad. Denna metod är bäst för mindre geler och lägre drevna ljus. * Blockera aldrig ventilationsöppningarna.
* DIY -lösningar: Kartongramar med spår för geler kan konstrueras.
4. Grundläggande belysningsinställningar med färgade geler:
* One Light Setup:
* enda färg: Placera ett gelat ljus som ditt nyckel ljus (huvudljus). Detta är det enklaste. Justera kraften för att uppnå önskad exponering.
* Bakgrundstvätt: Sikta det gelade ljuset direkt mot bakgrunden för att skapa en livlig bakgrund. Separera ditt ämne från bakgrunden med avstånd.
* Två ljusuppsättning (vanligast):
* nyckel och fyll: Ett ljus med en färgad gel som nyckelbelysningen, och en andra (ofta utan gel eller med en mindre mättad färg) som en fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna. Eller använd komplementära geler på varje ljus.
* kant ljus/hårljus: Ett ljus (ofta med en gel) placerad bakom motivet för att skapa en fälgens ljuseffekt runt håret och axlarna. Detta hjälper till att skilja ämnet från bakgrunden.
* Bakgrund och ämne: Ett ljus på bakgrunden med en gel och ett annat ljus på ämnet. Överväg att använda kompletterande färger eller analoga färger för harmoni.
* tre eller fler lampor:
* Full kreativ kontroll: Möjliggör komplex skiktning av färger, höjdpunkter och skuggor. Du kan ha ett tangentljus, fylla ljus, fälg och bakgrundsljus, var och en med sin egen gel. Planering är nyckeln.
5. Arbetsflöde och tips:
1. Planning &Storytelling:
* koncept: Bestäm det humör och meddelande du vill förmedla. Vilken historia vill du berätta med dina färger?
* färgpalett: Välj dina geler baserat på ditt koncept. Vill du ha harmoni, kontrast eller något oväntat? Skapa humörbrädor.
2. Testbilder &kalibrering:
* Skjut ett test: Ta testbilder med dina valda geler och belysningsinställning. Analysera resultaten och justera efter behov.
* vitbalans: Använd ett grått kort och ställ in en anpassad vitbalans i kameran för att säkerställa korrekt färgåtergivning. Alternativt, skjut in rå och justera vitbalansen i posten. Var medveten om att extrema färggjutningar kan kräva några manuella justeringar.
3. Lätt placering och kraft:
* Experiment: Prova olika ljuspositioner, avstånd och vinklar. Små förändringar kan ha stor inverkan.
* Power Control: Justera kraften hos varje ljus oberoende för att uppnå önskad balans mellan färgerna.
4. Ämnesöverväganden:
* hudtoner: Tänk på hur geler påverkar hudtonerna. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig ut. Överväg att använda lättare tätheter i geler eller justera vitbalansen för att kompensera.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar eller står i kontrast till dina valda geler. Undvik färger som kolliderar hemskt.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Finjustera färgerna, kontrasten och vitbalansen i efterbehandling.
* Dodging and Burning: Förbättra höjdpunkter och skuggor för att ge djup och dimension.
* Färgklassificering: Applicera en slutlig färgklass för att ge bilden ett sammanhängande utseende och känsla.
6. Säkerhet:
* värme: Var alltid medveten om värmeuppbyggnad. Blockera aldrig ventilationsöppningarna på dina lampor.
* gelnedbrytning: Geler kan blekna eller smälta med långvarig exponering för hög värme. Övervaka deras tillstånd och byt ut dem efter behov.
Exempel på kreativa användningar:
* dramatiska porträtt: Använd komplementära färger som blått och orange för att skapa en slående och visuellt arresterande bild.
* Dreamy/Ethereal Look: Använd mjuka, pastellfärger som lavendel och babyblå för att skapa en drömlik atmosfär.
* vintage/retro vibe: Använd varma toner som Sepia och Amber för att framkalla en känsla av nostalgi.
* Cyberpunk/futuristic: Använd neonfärger som magenta, cyan och grön för att skapa en futuristisk estetik.
* monokromatiska porträtt: Använd olika intensiteter i * samma * färg för att skapa djup och dimension.
* Dubbel belysning:Ansikte och bakgrund: Använd en färg i ansiktet och en annan som bakgrundstvätt.
* silhuett: Placera ett kraftigt gelat ljus bakom motivet för att skapa en färgglad silhuett.
* färgblockering: Använd geler och rutnät för att skapa skarpa färglinjer på bakgrunden eller motivet.
Avancerade tekniker:
* GOBO -projektion: Använd en gobo (en stencil) framför ett gelat ljus för att projektmönster på bakgrunden eller motivet.
* Vatten/rök/dimma: Introducera element som vatten, rök eller dimma för att skapa intressanta strukturer och ljusmönster. Färgat ljus genom dessa element kan vara oerhört atmosfäriska.
* Färgblandning: Överlappa olika färgade geler för att skapa nya färger.
* dubbla exponeringar: Skapa flera exponeringar med olika gelfärger för att skapa surrealistiska och skiktade bilder.
Viktiga överväganden:
* övning: Nyckeln till att behärska gelad belysning är övning. Experimentera med olika färger, belysningsinställningar och tekniker.
* Syfte: Använd inte geler bara för det. De bör tjäna ett syfte och förbättra historien du försöker berätta.
* Subtilitet: Ibland är en subtil touch av färg mer effektiv än en överväldigande sprängning av mättat ljus.
* Inspiration: Titta på arbetet med andra fotografer som använder geler effektivt. Studera deras tekniker och hitta inspiration för ditt eget arbete.
Genom att förstå färgteori, experimentera med olika belysningsinställningar och behärska efterbehandlingstekniker kan du använda färgade geler för att skapa verkligt unika och kreativa porträtt som sticker ut från mängden. Njut av processen och ha kul!