i. Förstå grunderna för blandningslägen:
* Vad är blandningslägen? Blandningslägen (även känd som lager blandningslägen) styr hur lager interagerar med varandra i Photoshop. De definierar hur pixlarna i ett "blandning" -skikt (skiktet ovanpå) interagerar med pixlarna i "basskiktet (skiktet nedan).
* var man hittar dem: I lagerpanelen i Photoshop finns en rullgardinsmeny märkt "normal" som standard. Om du klickar på den här menyn avslöjar en lista över olika blandningslägen.
* Nyckelgrupper av blandningslägen: Blandningslägen grupperas i kategorier baserat på deras allmänna funktion:
* Normal grupp: Inkluderar normal, upplösning. Dessa är de enklaste och mest enkla.
* Darken Group: Inkluderar mörkare, multiplicera, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg. Dessa mörknar i allmänhet bilden och är användbara för att lägga till skuggor, djup och struktur.
* Lighten Group: Inkluderar Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg. Dessa lättar i allmänhet bilden och är användbara för att lägga till höjdpunkter, glöd och förbättra ljusstyrkan.
* Kontrastgrupp: Inkluderar överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning. Dessa ökar kontrasten och kan skapa starka eller subtila effekter.
* inversionsgrupp: Inkluderar skillnad, uteslutning, subtrahering, klyftan. Dessa är mer experimentella och kan skapa intressanta färgskift och inversioner.
* komponentgrupp: Inkluderar nyans, mättnad, färg, ljusstyrka. Dessa påverkar specifika aspekter av bildens färg och ton.
ii. Blandningslägen för konstporträtt:specifika tekniker:
Så här använder du vanliga blandningslägen för specifika effekter i din fina konstporträtt:
1. Förbättrande hudstruktur och detalj (subtil):
* Teknik: Duplicera ditt porträttlager, applicera ett högpassfilter (filter> Annat> High Pass) med en radie på 1-3 pixlar och ställ in blandningsläget för det duplicerade skiktet på overlay eller mjukt ljus .
* Varför det fungerar: Högpassisolat fina detaljer, och överlägg/mjukt ljus förbättrar dessa detaljer utan att huden ser alltför skärpad eller konstgjord. Justera skiktets opacitet för att finjustera effekten.
* tips: Skapa en skiktmask på högpassskiktet för att selektivt tillämpa effekten och undvika skärpning på områden som ögon eller läppar.
2. Skapa humöriga och atmosfäriska effekter:
* Teknik: Lägg till ett texturlager (t.ex. en grunge, papper eller färgstruktur) ovanför ditt porträtt. Ställ in blandningsläget på multiplicera , overlay eller mjukt ljus beroende på önskad intensitet. Justera skiktets opacitet för att kontrollera effekten.
* Varför det fungerar:
* multiplicera: Mörknar bilden, lägger djup och en känsla av ålder eller förfall.
* Overlay: Intensifierar både höjdpunkter och skuggor, vilket skapar en stark textureffekt.
* Mjukt ljus: Ger en mer subtil konsistensöverlägg och lägger till en mild touch av karaktär.
* tips: Experimentera med olika texturlager och blandningslägen för att hitta den perfekta kombinationen för önskat humör. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa strukturen på specifika områden i porträttet.
3. Lägga till dramatisk belysning och höjdpunkter:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och måla i höjdpunkter med en mjuk borste med en lätt färg (t.ex. vit, grädde eller en subtil färggjutning). Ställ in blandningsläget på skärm eller linjär dodge (lägg till) .
* Varför det fungerar:
* skärm: Lättar bilden och skapar en ljus, glödande effekt.
* Linear Dodge (ADD): En mer intensiv lättare effekt, perfekt för att skapa mycket ljusa höjdpunkter.
* tips: Använd en låg opacitetsborste (t.ex. 10-20%) för att bygga upp höjdpunkterna gradvis. Experimentera med olika färger för en mer kreativ effekt. Använd en skiktmask för att förfina formen och placeringen av höjdpunkterna.
4. Skapa skuggor och djup:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och måla i skuggor med en mjuk borste med en mörk färg (t.ex. svart, mörkbrun eller en cool blå/lila). Ställ in blandningsläget på multiplicera .
* Varför det fungerar: Multiplicera mörknar de underliggande pixlarna, skapar realistiska skuggor och lägger djup till porträttet.
* tips: Använd en borste med låg opacitet för att bygga upp skuggorna gradvis. Tänk på ljuskällans riktning när du målar i skuggorna. Använd en skiktmask för att förfina formen och placeringen av skuggorna.
5. Uppnå färgklassificeringseffekter:
* Teknik: Skapa ett nytt lager och måla i områden med en färg (t.ex. blå för en kall effekt). Ställ in blandningsläget på färg , nyans eller mjukt ljus .
* Varför det fungerar:
* Färg: Tillämpar färgen utan att påverka ljusstyrkan hos de underliggande pixlarna.
* nyans: Ändrar nyansen av de underliggande pixlarna.
* Mjukt ljus: Lägger till en subtil färgton i området.
* tips: Att använda färgbalansjusteringslager är ett mycket bra sätt att experimentera med färger.
6. Kreativa färgeffekter och duoton:
* Teknik: Använd gradientkartor (lager> Nytt justeringslager> Gradientkarta) eller fasta färgfyllningsskikt med blandningslägen som färg , nyans , mättnad eller ljusstyrka .
* Varför det fungerar: Gradientkartor kartlägger bildens tonområde till lutningens färger och skapar dramatiska och konstnärliga färgeffekter. Fyllda färgfyllningsskikt med dessa blandningslägen kan subtilt eller drastiskt förändra bildens färgpalett.
* tips: Experimentera med olika lutningar och färgkombinationer för att uppnå unika och oväntade resultat. Använd en skiktmask för att selektivt tillämpa effekten.
iii. Allmänna tips och bästa praxis:
* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig blandningslägen är att experimentera med olika kombinationer och inställningar.
* Börja med subtila effekter: Börja med att använda opaciteter med låg lager och öka gradvis effektens intensitet efter behov.
* Använd lagermasker: Skiktmasker låter dig selektivt tillämpa blandningslägeffekter på specifika områden på bilden, vilket ger dig större kontroll och flexibilitet.
* Icke-förstörande redigering: Använd justeringslager (t.ex. kurvor, nivåer, färgbalans) i samband med blandningslägen för att finjustera det övergripande utseendet på ditt porträtt utan att permanent ändra de ursprungliga bilddata.
* Tänk på den ursprungliga bilden: Effektiviteten hos ett blandningsläge beror på egenskaperna hos den ursprungliga bilden (t.ex. dess tonområde, färgpalett och detaljnivå).
* spara förinställningar/åtgärder: När du hittar blandningsläge kombinationer du gillar, spara dem som förinställningar eller åtgärder för framtida användning.
* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut när du använder blandningslägen för färgklassificering och kreativa effekter. Kompletterande färger, analoga färger och andra färgförhållanden kan effektivt användas för att skapa visuellt tilltalande och harmoniska porträtt.
iv. Exempel på arbetsflöde:
1. Öppna din porträttbild i Photoshop.
2. duplicera basskiktet (Ctrl/Cmd + J).
3. Lägg till ett texturlager (dra och släpp en bildfil eller kopiera och klistra in en från internet).
4. Ändra blandningsläget för texturskiktet för att multiplicera, överlägg eller mjukt ljus.
5. Justera opaciteten på texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
6. Lägg till en skiktmask i texturskiktet och måla med svart för att ta bort strukturen från områden du inte vill att den ska appliceras på (t.ex. ögonen, läpparna).
7. Lägg till ett kurvjusteringslager (lager> Nytt justeringslager> Kurvor).
8. Justera kurvorna för att lysa upp eller mörkare bilden.
9. Ändra blandningsläget för kurvskiktet till mjukt ljus för en mer subtil effekt.
10. Upprepa steg 3-9 med olika strukturer, färger och justeringslager för att uppnå önskat utseende.
Genom att förstå principerna bakom blandningslägen och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp ett brett utbud av kreativa möjligheter för att förbättra din fina konstporträtt i Photoshop. Kom ihåg att ha kul och utforska möjligheterna!