i. Pre-Shoot Planning &Location Assessment:
* scout platsen: Utforska noggrant platsen i förväg. Identifiera de områden som verkligen är oanvändbara och fokuserar på att hitta fickor som erbjuder potential. Leta efter intressanta strukturer, ljusmönster eller unika vinklar.
* Identifiera potentiella positiva: Även på en "ful" plats kan det finnas dolda ädelstenar:
* Stark ljus: Gyllene timme, diffus solljus eller intressanta skuggor.
* oväntade färger: En livlig vägg, ett rostigt rör, graffitikonst.
* Intressanta strukturer: Väderbitna tegel, skalande färg, betong.
* geometriska former: Linjer i en byggnad, en triangulär skugga.
* Planera runt negativerna: Brainstorma sätt att minimera eller till och med integrera de oattraktiva elementen:
* Vinkel och komposition: Kan du skjuta från en låg eller hög vinkel för att eliminera distraherande bakgrunder?
* oskärpa: Använd grunt djup på fältet (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden.
* beskärning: Skör hårt för att fokusera på modellen och de intressanta detaljerna.
* omfamna smuts: Ibland kan lutning in i den "fula" skapa en rå och vild estetik.
* Konceptutveckling: Utveckla ett starkt koncept som fungerar * med * platsen. Tänka på:
* Storytelling: Vilken historia vill du berätta? Hur kan platsen bidra till den historien?
* humör: Vilken känsla vill du framkalla? (t.ex. vild, melankolisk, surrealistisk)
* Garderob &styling: Välj garderob och styling som kompletterar platsen och det övergripande konceptet. Kontrasterande element kan vara kraftfulla.
* Referenser: Samla inspiration från redaktionella fotoshoots i liknande miljöer.
ii. Tekniker på plats:
* Belysning är nyckeln:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Använd det varma, mjuka ljuset från soluppgången eller solnedgången till din fördel.
* Öppen skugga: Hitta skuggade områden med jämnt, diffus ljus (t.ex. skuggan av en byggnad). Detta eliminerar hårda skuggor och möjliggör mjukare porträtt.
* Artificial Light:
* Speedlights/Strobes: Använd dessa för att skapa dramatiska belysningseffekter. Experimentera med olika modifierare (softboxar, paraplyer, reflektorer) för att kontrollera ljuset.
* geler: Lägg till färggeler i dina lampor för att skapa en specifik stämning eller ge intresse för scenen.
* kontinuerlig belysning (lysdioder): Användbart för att se ljuset falla i realtid och göra justeringar.
* Komposition och inramning:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar horisontellt och vertikalt och placera ditt ämne vid korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. en väg, ett staket, en vägg) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Symmetri: Om platsen har symmetriska element, använd dem för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av lugn eller isolering.
* täta grödor: Fokusera på motivets ansikte eller specifika detaljer.
* lager: Använd förgrundselement (t.ex. bladverk, ett staket) för att skapa djup och separering.
* regissera din modell:
* Förtroende: Projektförtroende och entusiasm. Din modell kommer att svara på din energi.
* Specifika instruktioner: Säg inte bara "se naturligt ut." Ge tydlig och specifik riktning. (t.ex. "Lutning av huvudet något åt vänster, slappna av axlarna och titta precis förbi kameran.")
* rörelse: Uppmuntra modellen att röra sig naturligt. Fånga uppriktiga stunder.
* Känslor: Hjälp modellen att ansluta till den känsla du vill förmedla i bilden.
* Anslutning: Bygg rapport med din modell. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra.
* Använd rekvisita och tillbehör:
* tyg: Drapera tyg för att lägga till struktur, färg eller dölj fula områden.
* speglar: Skapa intressanta reflektioner och lägg till djupet till bilden.
* rök/dimma: Använd rök eller dimma för att skapa en mystisk eller eterisk atmosfär.
* ballonger/konfetti: Lägg till en pop av färg och kul.
* Vintage -artiklar: Lägg till en touch av nostalgi.
* Djup på fältet:
* grunt fältdjup (bred bländare): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att oskärpa bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. Detta är särskilt användbart för att dölja distraherande element.
* Djupt fältdjup (smal bländare): Använd en smal öppning (t.ex. f/8, f/11) för att hålla både ämnet och bakgrunden i fokus. Detta kan vara effektivt om du vill integrera platsen i bilden.
* vinklar:
* låg vinkel: Fotografering från en låg vinkel kan göra att motivet verkar högre och mer kraftfullt och kan betona arkitektoniska element.
* Hög vinkel: Fotografering från en hög vinkel kan ge ett unikt perspektiv och kan minimera distraherande element på marken.
iii. Efterbehandling (redigering):
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning och förbättra den övergripande estetiken.
* coola toner: Skapa en melankolisk eller humörig atmosfär.
* varma toner: Skapa en glad eller nostalgisk atmosfär.
* monokrom: Konvertera bilden till svartvitt för en tidlös och elegant utseende.
* retuschering:
* Ta bort distraktioner: Använd Photoshop för att ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden (t.ex. skräp, graffiti, kraftledningar). Vara subtil; Överdriv inte det.
* Rengör huden: Retuschera lätt modellens hud för att ta bort fläckar.
* dodge and Burn: Använd Dodge och bränna för att skulptera ljuset och lägga till dimensionen till bilden.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Lägg till spannmål: Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge bilden en filmliknande estetik.
* kreativa effekter:
* överlägg: Lägg till strukturer, lätta läckor eller andra överlägg för att skapa ett unikt och konstnärligt utseende.
* dubbel exponering: Kombinera två bilder för att skapa en surrealistisk och drömlik effekt.
Key Mindset Shifts:
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att omfamna bristerna på platsen. Ibland kan de "fula" elementen lägga till karaktär och äkthet till bilden.
* Tänk kreativt: Utmana dig själv att hitta unika och intressanta sätt att använda platsen.
* Fokusera på historien: Kom ihåg att det viktigaste är att berätta en övertygande historia. Platsen är bara ett verktyg som hjälper dig att göra det.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att omvandla "fula" platser till redaktionella mästerverk.
Exempel scenarier och tillvägagångssätt:
* övergiven byggnad: Omfamna förfallet och grunge. Använd dramatisk belysning för att markera strukturerna. Klä modellen i kontrasterande, eleganta kläder.
* bensinstation: Använd de livliga färgerna och geometriska former till din fördel. Skapa en retro eller vild vibe.
* gränd: Använd det smala utrymmet för att skapa en känsla av klaustrofobi eller intimitet. Använd långa skuggor och dramatisk belysning.
* Parkeringsgarage: Omfamna den konkreta och industriella känslan. Använd ledande linjer för att skapa en känsla av rörelse.
Genom att kombinera dessa tekniker och anta ett kreativt tankesätt kan du förvandla även de mest utmanande platserna till fantastiska redaktionella bilder. Lycka till!