Blommor finns överallt, och ibland kan bara tanken på att gå ut och ta bilder på deras vackra kronblad verka en klyschig, eftersom så många människor gör det. En anledning till att blomfotografering är så populärt är att dessa typer av bilder kan fånga otrolig skönhet, utan en stor ansträngning. Det är kul att gå ut och dokumentera det otroliga utbudet av färger som finns i blommor, men det är lika vanligt att titta på dina bilder senare och upptäcka att de kanske inte är så bra som du hade hoppats.
Lyckligtvis finns det några enkla steg du kan ta för att inte bara förbättra din egen blomfotografering, utan hjälpa dig att komma ut och njuta av naturens skönhet medan du håller på.
50 mm f/1,8, 1/640 sekund, ISO 200
Alla har sin egen unika stil när det kommer till fotografering och att ta bilder av blommor är inget undantag. Vissa människor gillar blommor isolerat, medan andra gillar att se ett helt fält av blommor i ett skott. Vissa gillar att använda tekniker som övermättnad eller selektiv färgning, medan andra tycker att dessa metoder är osmakliga. Följande tips är därför inte att betrakta som universella, eller vara det bästa när det kommer till att ta bilder av blommor. Det är några lektioner jag har lärt mig under åren som fungerar för mig, och förhoppningsvis kommer de att ge dig något att tänka på nästa gång du går ut för att fånga naturens skönhet.
Ge din bild en tydlig brännpunkt
Alla bra bilder har ett motiv eller något som tittarens uppmärksamhet ska fästas på. Vissa bilder kan ha flera motiv, men sällan hittar du en bra bild (blomma eller annat) utan motiv alls. När det gäller blommor kanske du vill fokusera på bara en blomma, eller låta dina tittare se många av dem på en gång, men i slutet av dagen borde det vara lätt uppenbart för alla som ser ditt foto precis vad de ska tittar på.
Till exempel är följande bild anständig, men som tittare är det svårt att lägga märke till blomman i mitten mitt bland alla andra blommor i bakgrunden. I grund och botten finns det ingen tydlig fokuspunkt även om det finns en blomma i mitten av ramen.
50 mm f/4.8, 1/60 sekund, ISO 100
Det finns flera saker som kan göras för att åtgärda problemet, men en av mina favorittekniker är att helt enkelt använda en bredare bländare på mitt objektiv. Jag tog samma bild igen med en mycket större bländare, vilket resulterade i ett grunt skärpedjup, vilket gör att blomman är i fokus medan resten av bakgrunden visas som en silkeslen oskärpa. När man tittar på den andra bilden råder det inga som helst tvivel om vad bildens motiv är och vad tittarna ska fokusera sin uppmärksamhet på.
50 mm f/1,8, 1/350 sekund, ISO 100
Ett annat sätt att se till att din bild har en tydlig fokuspunkt är att använda färger som kompletterar eller kontrasterar med varandra. De lila blommorna i bilden nedan sticker ut eftersom de kontrasterar ganska fint med den gröna bakgrunden, vilket drar tittarens uppmärksamhet omedelbart och skapar en fin kontaktpunkt för bilden som helhet.
50 mm f/1,8, 1/200 sekund, ISO 100
Du kan använda flera tekniker för att uppnå önskad effekt, som bilden nedan på en orange lilja som sticker ut tydligt från bakgrunden tack vare kontrasterande färger, samtidigt som du använder en bred bländare för att få bakgrunden att se suddigare ut. Var försiktig så att du inte använder en bländare som är för brett, dock:skärpedjup kan vara en ombytlig älskarinna, och att fotografera på f/1,8 eller f/1,4 kan tyckas vara en bra idé, tills du inser att bara hälften av din blomma är i fokus och resten är en luddig röra.
50 mm f/2.8, 1/400 sekund, ISO 200
Den här sista bilden (nedan) liknar den ovan, men misslyckas i slutändan eftersom det inte finns någon uppenbar brännpunkt. Lägg märke till hur själva blomman nästan smälter in i bakgrunden och inkluderandet av ytterligare två blommor precis bakom den röda och i det nedre hörnet av ramen. Dessa problem lamslår bilden och håller den stadigt i min "Rejected"-kategori i Lightroom, men jag använder den här som ett exempel på vad inte att göra.
50 mm f/1.8, 1/1000 sekund, ISO 200
Jag hade lätt kunnat fixa den här bilden genom att titta på blomman från ett annat perspektiv, men tyvärr gjorde jag det inte och har en bild som nästan är oanvändbar eftersom motivet, vad ska vara i fokus, smälter in så mycket med resten av bilden att det är svårt för tittaren att veta vad den ska se. Att hitta en tydlig fokuspunkt för dina bilder kan kräva lite övning, men resultaten kommer att vara väl värda dina ansträngningar.
Hitta rätt kameravinkel
Det är inte ovanligt att se människor som tar bilder av blommor med kamerorna riktade nedåt från ögonhöjd. Även om det kan ge anständiga resultat då och då, kommer du ofta att upptäcka att val av en annan vinkel kommer att ge mycket mer intressanta resultat. Den röda blomman på bilden nedan låg några meter från marken så jag gjorde vad de flesta skulle göra:jag riktade ner kameran och tryckte på avtryckaren.
f/1,8, 1/320 sekund, ISO 100
Det är ett par saker som är fel med den här bilden, men för mig är det mest kritiska problemet att den inte är särskilt intressant. Att titta på blommor från din normala ögonhöjd kan ibland ge tilltalande bilder, men ofta får du bättre resultat om du rör dig lite och letar efter en mer intressant vinkel. Efter att ha tagit den första bilden hukade jag ner mig och blandade mig bland plantorna en stund tills jag hittade ett bättre perspektiv att ta bilden från.
Även om det inte är perfekt, är det verkligen en mycket bättre komposition än den ursprungliga bilden, och den visar blomman i ett helt nytt ljus. Du kan inte bara se fler detaljer på kronbladen, utan det sticker ut mer från bakgrunden och använder till och med lite förgrundselement för att lägga till djup. Vattendroppen på vänster sida, som är en eftertanke i originalet, är nu ganska framträdande och lägger till en fin accent till de rika röda tonerna av blombladen. Allt detta möjliggjordes på grund av en snabb och enkel förändring i mitt perspektiv. Även om detta inte alltid garanterar bättre bilder är det ett roligt sätt att prova något nytt, och till och med utforska lite mer av din omgivning än du annars skulle kunna.
Att ta bilder i makrostil är ett annat roligt sätt att bli kreativ med att välja vinklar på dina bilder, förutsatt att du är villig att leta efter några ovanliga perspektiv. Min kusin Beth tog följande bild av en kosmoblomma med ingenting mer än hennes iPhone 5s och en Olloclip-linsfäste för 50 $, som låter henne ta utomordentligt närbilder av nästan vad som helst. Genom att fotografera ur ett kreativt perspektiv istället för rakt ner, och använda komplementfärger av gult och lila, kunde hon ta en underbar bild som annars kanske hade sett ganska vardaglig och vanlig ut. Hennes Instagramkonto är fyllt med bilder precis som dessa som hon tog med sin telefon, vilket också illustrerar att du inte behöver spendera en massa pengar för att få otroliga foton av blommor.
Komponera med hela scenen i åtanke
Att ta bra blombilder handlar om mer än bara några vackra kronblad, utan allt framför och bakom dem också. Att hitta kreativa sätt att undvika motstridiga färger mellan ditt motiv och bakgrunden eller förgrunden är trevligt, men du kan höja saker och ting genom att aktivt använda dessa element för att förbättra dina bilder.
Till exempel hade jag många alternativ tillgängliga när jag tog följande bild av några gula kosmeyas. Jag kunde bara ha fokuserat på blomman i förgrunden, men genom att ta hänsyn till alla andra delar av scenen kunde jag skapa en mycket rikare och mer intressant bild. Jag sköt in i den tidiga morgonsolen, innan daggen hade dunstat, så jag kunde använda bakgrundsbelysningen kreativt, och blev så nöjd med resultatet att ett stort tryck av detta nu hänger i mitt vardagsrum.
50 mm f/2.8, 1/750 sekund, ISO 100
Även bakgrundselementen i sig kan lägga till intressanta färger och mönster som du annars kanske inte skulle tänka på, så länge du är uppmärksam när du fotograferar och har ett noggrant öga när det gäller kompositionen. När jag tog bilden nedan såg jag en trottoar springa genom bakgrunden, så jag ägnade flera minuter åt att inte bara justera mina kamerainställningar, utan även att titta på trottoaren och använda det som ett avsiktligt kompositionselement. Jag gillar hur den skär horisontellt genom bilden och tjänar till att accentuera apelsinerna i blomman i mitten.
50 mm f/1,8, 1/8000 sekund, ISO 100
Jag vill lämna er med ett sista exempel när jag inte använde den här tekniken och blev ganska besviken på bilden som jag nästan fick. För flera månader sedan tillbringade jag ett tag efter en fjäril en solig dag. När den äntligen landade på en blomma och lät mig komma tillräckligt nära för att ta ett foto, knäppte jag ivrigt iväg utan att ta hänsyn till resten av scenen.
50 mm f/2.8, 1/3000 sekund, ISO 200
Om jag bara hade skjutit några centimeter åt höger skulle jag ha isolerat blomman och fjärilen mot en fin grön bakgrund, men istället tog jag inte hänsyn till hela scenen och fick en bild utan tydlig brännpunkt och en stor fläck av suddig orange precis bakom mina motiv. Jag kunde ha använt bakgrundselementen till min fördel, men istället var jag slarvig och överivrig. Detta var faktiskt en bra inlärningsupplevelse för mig, eftersom det hjälpte mig att ta mycket bättre bilder sedan dess.
Som jag nämnde i början är det här bara några exempel och tips som du kan använda för att få bättre blombilder men jag är nyfiken på att ta reda på vad som har fungerat för dig. Vilka är dina favorittips och tricks för att få bättre bilder av blommor? Lämna dina tankar i kommentarerna nedan.