Hur skapar du framgångsrika HDR-bilder? Det är en fråga som jag har fått då och då, och innan vi börjar med det här inlägget vill jag göra klart att det inte råder någon tvekan om att HDR-fotografering är en av de aldrig sinande stridsområdena i fotografivärlden. Ungefär som Windows vs Apple-striden i PC-världen, är HDR vs icke-HDR en kamp som fortsätter att röra om grytan.
Fem tips för framgångsrika HDR-bilder – för dem som vill göra det!
Även om det alltid är roligt att lägga bränsle på elden då och då, låt oss lägga argumentet om huruvida det är en giltig form av fotografering åt sidan för en minut, och helt enkelt fokusera på att försöka få dem som vill lära sig en ny teknik på rätt spår från början.
Tips #1 – använd ett stativ
Att använda ett stativ för att fotografera HDR-fästen hjälper till att förhindra att ramarna skiftar mellan bilderna. (Den här bilden togs med min iPhone med ett Olloclip fisheye-objektiv och bearbetades med Snapseed)
Det här borde vara en no brainer och jag ville verkligen inte ens lägga in det i den här artikeln, men tyvärr, här är det.
Ett stativ låter dig inte bara stabilisera varje enskild bild (av vilka vissa kan vara ganska långa slutartider), men för att fånga hela det dynamiska omfånget av scenen måste du ta flera exponeringar med din kamera och det är viktigt att dessa ramar passar perfekt. Ett stativ ser till att varje bild du tar är identisk med den föregående, med det enda undantaget är exponeringstiderna.
Tips #2 – tonekarta inte en enda exponering och kalla det HDR
Jag ser det här hela tiden, och även om jag förstår att det är ett bra sätt att få ut mer av en enda exponering, är det inte riktigt en HDR-bild. Ja, du kan skapa en underexponerad, neutral och överexponerad bild i Lightroom från samma RAW-fil och sedan slå samman dessa tre bilder till ett HDR-foto, men det är verkligen inte samma sak som att ta enskilda bilder.
Varför frågar du? Enkel. När du tar en exponering med en given uppsättning inställningar (exponeringsvärden) på exponeringstriangeln registrerar du data inom det givna området. Oavsett vad du gör med den filen i efterproduktionen ändras inte data som fångas av kameran – du ändrar bara sättet på vilket data matas ut till en bild.
När du tar tre eller fler bilder med olika exponeringar (EV), kommer alla dessa tre bilder att ha olika nivåer av data som du kan hämta; möjliggör ett fotografi med verkligt högt dynamiskt omfång. Ju fler bilder du tar desto mer data har du till ditt förfogande. Med det sagt finns det lagen om minskande avkastning, vilket i princip betyder att det kommer en punkt när man lägger till mer data i högen hjälper inte till att förbättra fotografiet.
Tips #3 – vet när du behöver det och när du inte gör det
Använd bara HDR när du behöver det (dvs. när ljusomfånget för din scen är för stort för att fångas med en enda exponering)
Vissa människor använder HDR för varje fotografi de tar. Det är faktiskt steg två på den här listan med 10 steg som varje HDR-fotograf går igenom. Du behöver inte göra detta.
HDR står för 'high dynamic range', så om du fotograferar en scen där ljuset är ganska jämnt från skuggor till högdagrar (scenen passar fint på histogrammet, utan att ingenting är klippt i någon ände av skalan) behöver du inte att göra HDR. Din kamera kan ta fram tillräckligt med detaljer från högdagrar och skuggor för att täcka hela scenen med en exponering. Det är förmodligen inte heller värt det att försöka fånga rörliga objekt eller människor i HDR eftersom de vanligtvis inte ser rätt ut när de blir tonmappade.
Så när ska du använda HDR?
Använd den under soluppgången eller solnedgången, speciellt när du fotograferar i solen. Använd den för att fotografera mitt på dagen. Använd den för att fotografera arkitektur eller konstgjorda föremål, eftersom HDR har ett sätt att verkligen få fram detaljerna i hantverket.
Tips #4 – investera i ett bra tonmappingsprogram
När du väl har tagit dina foton i parentes kommer du att vilja sätta ihop dem på bästa möjliga sätt. Det finns massor av bra program där ute för att göra detta, men jag rekommenderar att du använder antingen HDR Softs Photomatix Pro eller Nik Softwares HDR Efex Pro. Det finns gratis alternativ där ute, men jag tycker att de inte gör ett lika bra jobb med tonkartläggning. Kom ihåg att tonmappningsprocessen görs algoritmiskt så ju kraftfullare programvarans algoritmer, desto bättre slutresultat.
Tips #5 – kontrollera lusten att bli stor
Undvik lusten att skapa surrealistiska bilder (såvida det inte verkligen är den stil du vill gå i).
Det är här HDR verkligen blir ett känsligt ämne. Vissa människor säger att det är deras stil att skapa surrealistisk stil, HDR-fotografi och andra säger att de förstör fotografivärlden genom att skapa dessa mycket mättade och konstigt upplysta fotografier.
Det är lätt att ryckas med med tonkartering av dina bilder, men om ditt mål är att återskapa det du såg är det bästa sättet att göra detta att komma ihåg att tona ner det lite innan du trycker på den processknappen. Det är också en bra idé att se upp för haloing som vanligtvis sker längs trädgränserna (som du ser på bilden ovan ovanför de mörka träden på bildens vänstra sida).
Slutord
Även om det här inte är en uttömmande lista med HDR-tips, är det en bra början för att få dig på rätt spår för att ta dina första bilder med högt dynamiskt omfång. Som sagt, om du är lite mer erfaren med HDR och vill ta din HDR-fotografering till nästa nivå, kolla in det här inlägget Skapa HDR-panoramabilder skrivna av en av mina kompisar om hans HDR-arbetsflödesprocess för att skapa massiv HDR-panorama bilder.
Har du några tips att lägga till i listan? Lämna en i kommentarerna nedan!