REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Tips för att ta bättre blomfoton

Det kan finnas flera saker som lockar dig att ta ett foto av en blomma, oavsett om det är den livliga färgen, den eleganta formen eller de slående mönstren på dess kronblad eller blad. Men alltför ofta visar sig resultaten vara en besvikelse. Det är lätt att sluta med en svag ögonblicksbild – en rekordbild – med små konstnärliga förtjänster. Hur kan du undvika det? Den här artikeln syftar till att förbättra dina blomfoton och öka dina chanser till ett enstaka mästerverk.

Konsten att fotografera med blomster

Kanske borde vi diskutera konstnärliga förtjänster i relation till blomsterfotografi. Många tittar på blommor och beundrar dem, och många fotograferar dem, så vad kan du göra för att få dina blomfoton att sticka ut? Det största misstaget du kan göra med blommor är att anta att de automatiskt gör ett bra foto. Vissa ämnen har så klart större potential än andra, men du måste fortfarande hitta ett sätt att ta en effektiv bild.

För att skapa ett tillfredsställande blomporträtt, tänk på vad det är som har dragit dig till ämnet. Börja sedan med att betona dess egenskaper. Håll kompositionen enkel och undvik alla ovidkommande detaljer. Även med detta försiktiga tillvägagångssätt kommer du ofta att bli besviken på resultatet, men det ger dig en chans att kämpa på något speciellt. Spendera tid med ditt motiv och ta flera bilder. Det hjälper dina idéer att utvecklas och dina foton att förbättras. Försök att inte ha bråttom.

Välja redskap

Det enda du helst behöver för blomporträtt är någon form av närbildsförmåga. Jag överlevde i evigheter på en seriös trädgårdsfotograferingsnivå, beväpnad med lite mer än en eller två SLR-kroppar (crop-sensor eller full-frame), ett 90 mm makroobjektiv och ett stativ. Jag använde ibland andra linser, men 70-80 % av mina trädgårdsbilder var av växter tagna med den där makrolinsen.

Var medveten om att tillverkare missbrukar termen "makro" i marknadsföringssyfte. Ett äkta makroobjektiv erbjuder vanligtvis 1:1 förstoring. Vilket vill säga att på sitt närmaste fokuseringsavstånd kommer objektivet att producera en bild i naturlig storlek på film- eller bildsensorn.

Crop Sensor kontra FullFrame

Om beskärningssensor kontra fullformatskameror; om du skulle ta ett identiskt blomfoto med en helbilds- och beskärningssensorkamera, måste du vara längre bort från motivet med beskärningssensorkameran för att få samma komposition. Eftersom avståndet mellan kamera och motiv påverkar skärpedjupet betyder det att du effektivt får mer skärpedjup med en kamera för grödor. Det här är varken bra eller dåligt, det är bara en verklig skillnad mellan en kameratyp och en annan.

Närbild på en budget

Det finns billigare sätt att ta närbilder av blommor än att köpa dedikerade makroobjektiv. Närbildsfilter, förlängningsrör och omvänt monterade linser är alla alternativ. De flesta kompaktkameror och smartphones tillåter även närbilder. Den enda nackdelen är att detta nästan alltid är i vidvinkel, vilket förvränger motivet och inte ger mycket kontroll över bakgrunden. Ändå kan du ta blomfoton med vilken kamera som helst. Specialutrustning kommer att bredda din kreativa palett, men det är inte nödvändigt för bra foton.

Använda ett stativ

Det sista rådet jag skulle ge om utrustning skulle vara att investera i ett stativ om du har råd. Detta är inte obligatoriskt på något sätt, men att bära ett stativ är lite som att bära ytterligare två eller tre linser. Det ger dig fler konstnärliga valmöjligheter och förbättrar den tekniska kvaliteten på dina foton.

Låt dig inte skrämmas av att använda ett stativ på offentliga platser. När du har ställt in dig kommer du att tappa alla hämningar och börja koncentrera dig på att ta bilder. Ibland behöver du tillstånd för att använda ett stativ i botaniska trädgårdar eller trädgårdar, så kolla alltid för att se vad som är möjligt innan du besöker sådana platser.

Val av ämne

Val av motiv är en viktig aspekt av blomsterfotografering som många tillfälliga fotografer förbiser. En professionell trädgårdsfotograf kommer aldrig bara att promenera fram till en rabatt och börja knäppa iväg.

Istället är det en noggrann process att leta efter ett bra exemplar att fotografera, vilket innebär att blomman inte är allvarligt skadad eller förfallen. Mindre skador på en blomma kan "repareras" i Photoshop, men det hjälper att titta noga på ditt motiv innan du sätter upp en bild. Vissa arter håller sig inte på sitt bästa länge och kommer att ge dig svårare än andra i detta avseende.

Var man ska fokusera

Regler är gjorda för att brytas, men i allmänhet, när du fotograferar en blomma, fokusera på ståndaren. Det här är lite som regeln om att fokusera på ögonen i ett människo- eller djurporträtt. Det fungerar bra för det mesta men är inte på något sätt obligatoriskt.

Kontrollera bakgrunden

Jag kan inte nog betona hur viktig bakgrunden är för ett framgångsrikt blomporträtt. Den har kraften att göra eller bryta ditt foto. Du måste alltid titta på och kontrollera det när du komponerar ett blomfoto.

Det finns olika sätt att styra bakgrunden för ett blomporträtt:

Skärpedjup

Ett grunt skärpedjup gör bakgrunden suddig och gör den mindre distraherande, även om du fortfarande måste se upp för ljusa höjdpunkter eller uppseendeväckande färger. En förhandsgranskningsknapp på din kamera gör att du kan se skärpedjupet och dess effekt på din komposition innan du tar bilden. Du kan justera bländaren på ditt objektiv samtidigt som du håller den här knappen nedtryckt för att optimera skärpedjupet (helst måste kameran stå på ett stativ).

Obs:Spegellösa kameror visar förhandsgranskningen live på LCD-skärmen, precis som din bild kommer att tas när du trycker på avtryckaren.

En brännvidd på 172 mm och en relativt bred bländare på f/4 hjälpte mig att få en bra bakgrund i det här fotot av Angel's Fishing Rod.

Längre lins

Ett längre objektiv har ett smalare synfält, vilket gör det användbart för att plocka fram en vanlig bakgrund. Ett vidvinkelobjektiv ger dig mindre kontroll över bakgrunden. Det här är bra för att ta en bild av en blomma i sin miljö, men det är inte så bra för ett isolerat porträtt.

En Olympic Flame Tulip fotograferad med en lång 200 mm lins, vilket hjälpte mig att isolera den mot en vanlig bakgrund.

Fyll ramen

Med större blommor är det lätt att fylla ramen med motivet och missa bakgrunden helt och hållet. Detta är en enkel lösning på bakgrundsproblem och ger ofta ett dramatiskt foto. Folk gillar att se närbildsdetaljer i blomfoton eftersom det är något de inte nödvändigtvis skulle uppskatta eller kunna se själva.

Använd din egen bakgrund

Möjligheten finns alltid att presentera en egen bakgrund i form av en bit färgat kort eller liknande. Detta är mer praktiskt när du fotograferar blommor i din egen studio eller trädgård, där du kan ta mer tid och utrymme för att sätta upp bilden.

Närbild av solros inomhus mot bakgrund av blått kort.

Fotovinklar

Formen på en blomma kommer att påverka hur du närmar dig och skjuter den. En påsklilja, till exempel, som har mycket djup, är svår att fotografera närbild framifrån. Att göra det resulterar i att mycket av blomman är ur fokus, vilket normalt ser ut som ett misstag. Att ta samma motiv från sidan ger ett tvärsnitt av blomman i skarpt fokus och är generellt sett mer effektivt.

Men en relativt platt blomma som en tusensköna kan fotograferas direkt utan problem. Även i det fallet kanske du vill ta bilden från en vinkel för att inkludera stammen. Blomsterporträtt utan stjälk ser ibland udda ut, vilket skapar en svävande effekt som verkar onaturlig.

Hela den här frågan blir mindre kritisk när du går tillbaka från ämnet och ökar skärpedjupet, i vilket fall du också inkluderar mer bakgrundsdetaljer.

Ideal belysning

Inom trädgårdsfotografering är en ljus dag med en tunn slöja av molntäcke idealisk. Ljuset ska vara diffust. En varm dag och en molnfri himmel kan vara bra för att besöka en trädgård, men det resulterande starka ljuset skapar mycket kontraster och reflektioner, vilket inte är bra för att visa upp en blommas färg. Å andra sidan kan du med fördel använda direkt solljus om du letar efter motljusmotiv. Bakgrundsbelysning framhäver formen, så leta efter motiv med intressanta eller känsliga former.

Bakgrundsbelysning visar formen på denna Origanum calcaratum-blomma.

Det finns verktyg du kan använda för att styra ljus i fält. En av dessa är en diffusionspanel, som motverkar de negativa effekterna av hårt ljus. Diffusorn kommer i samma format som en reflektor, förutom att materialet är genomskinligt så att ljus passerar genom den. Det här är något du kan prova att göra själv genom att använda ett halvt genomskinligt material som bakplåtspapper eller muslin.

Små reflexer är också användbara vid blomfotografering. De hjälper till att kasta ljus på den skuggade sidan av ett motiv för att mjuka upp kontrasten och visa mer detaljer. Använd vardagsföremål som plastfoliekartonger eller livsmedelsförpackningar för att spara pengar (rökt lax stöds vanligtvis av reflekterande kort).

Flash

Flash är ett annat potentiellt verktyg inom blomfotografering. Under mina tidiga dagar med närbildsfotografering fäste jag två små manuella blixtpistoler på framsidan av ett makroobjektiv. Det extra ljuset gjorde att jag kunde använda mer skärpedjup samtidigt som jag bibehöll en tillräckligt snabb slutartid för handhållen fotografering. Senare använde jag en finare TTL-blixt för att uppnå samma sak, men till slut övergav jag dessa tekniker och höll mig till naturligt ljus och ett stativ.

Det finns alltid foton du kan skapa med olika redskap, men tricket är att få ut det mesta av det du har. Även en liten popup-blixt är ibland användbar för fyllningsljus, lyfter färgen och detaljerna på en blomma som ligger i skuggan.

Denna orkidé fotograferades med en TTL-blixt, vilket möjliggör ett handhållet foto med en liten bländare på f/32 och en slutartid på 1/90.

Hantera vinden

Uteblomsterfotografens värsta fiende vädermässigt är förstås vinden. Kanske har du noggrant ramat in ett foto med kameran på ett stativ, bara för att motivet ständigt ska bli förkyld direkt ur ramen. Det är frustrerande, men jag hanterade det sällan på något annat sätt än att vänta på att vinden skulle sluta.

I blåsiga förhållanden är det alltid värt att ta flera bilder för att öka sannolikheten för att du får en skarp bild. Du kan förhandsgranska bildskärpan på kamerans LCD-skärm (zooma hela vägen in), men tekniska skillnader mellan foton är mer uppenbara när de visas senare till 100 % på en bildskärm.

Det finns också tekniker du kan använda för att bekämpa vinden. Till att börja med är det rimligt att bara frysa det rörliga motivet med en snabb slutartid. Det enda som är fel med den här planen är att fotografering går ner i ett löjligt spel där man försöker fånga blomman mitt under flygningen. Dessutom kan du inte fokusera tillräckligt exakt på ett rörligt motiv för 1:1 makrobilder.

Andra sätt att bekämpa vinden är:

  • Blockera vinden med en barriär av någon beskrivning eller en specialtillverkad sköld eller diffusor.
  • Använd en klämma eller "Plamp" (Plant Clamp) för att hålla motivet på plats.
  • Ta bilder tidigt eller sent på dagen, när vindhastigheterna tenderar att vara lägre.

Studioblommafoton

En vacker aspekt av trädgårdsfotografering är att det ger dig en anledning att vara ute och njuta av naturen. Ändå kommer du att få kontroll över alla aspekter av blomfotografering om du fotograferar i en studio. Inte minst behöver du inte kämpa mot vädret. Enkla bakgrunder kan göras av färgat kort eller annat material, och du har obegränsad tid att få bilden rätt.

Färgmättnad i blomfoton

När du väl har fått in dina blomporträtt i Lightroom, Photoshop eller ett liknande redigeringsprogram är det frestande att öka färgmättnaden. Du måste dock vara medveten om att om du överdriver detta kommer du att "klippa" färg och förlora texturdetaljer i motivet. Du kommer sannolikt att göra detta om du ser nivåerna databanker upp längst till höger i ett histogram.

Som tur är finns det nu en Vibrance-kontroll i många redigeringsprogram. Detta fokuserar det mesta av en mättnadsjustering på mindre mättade pixlar och är mer förfinad än en vanlig mättnadsjustering. Ändå är det fortfarande klokt att vara uppmärksam på histogrammet och effekterna av dina redigeringar.

Slutliga ord

Stort tack för att du läste den här artikeln, som jag hoppas har varit till någon nytta för dig. Ställ alla frågor du gillar om blomster- eller trädgårdsfotografering så ska jag göra mitt bästa för att svara på dem.

Vänligen dela dina egna blomfoton i kommentarerna nedan också.


  1. Proffstips för att ta smickrande matfoton i alla miljöer

  2. Perspektivfotografering:6 proffstips för bättre foton

  3. 7 tips för att ta bättre bilder

  4. 10 tips för att ta skarpa bilder med din kamera

  5. Tips för att ta bilder av vattenreflektioner

Adobe Lightroom
  1. 5 tips för framgångsrika HDR-bilder

  2. 3 tips för att ta foton av blommor

  3. Tips för att redigera hockeybilder i Lightroom

  4. 4 tips för bättre svartvita bilder i Lightroom

  5. Lightroom Moon redigeringstips för fantastiska månfoton

  6. Tips för att ta bättre blomfoton

  7. 12 tips för att ta blomfoton med din smartphone

  8. 7 tips för att ta vackra abstrakta foton av kroppen