Någon gång i din karriär när du skapar video måste du göra en voice-over. Oavsett om din vanliga berättare är sjuk eller om du har en mycket snäv budget, är det en genomförbar men ödmjuk uppgift att spela in din egen voice-over. För att lätta på din börda har vi samlat våra 10 favorittips för röst över. Vissa är mycket enkla, andra är något tekniska, men alla kommer att spara tid och frustration.
#1-Hitta din röst
Om du konsumerar mycket massmedia kanske du har märkt nedgången för Mr. Announcer Voice.†Du känner till ljudet. De har en stor, djup röst, uttalar allt perfekt och pratar alltid ner till dig. Däremot är dagens genomsnittliga voice-over mycket mer konversationsmässig och avslappnad. Kön spelar ingen roll heller. Det här är bra för förstagångsberättaren eftersom du inte behöver överladda din röst för att få en inspelning som låter aktuell. Du måste dock tala tydligt och bestämma var din röstkaraktär passar in i berättarspektrat. Det är ett stort gap mellan din typiska offentliga utropare och killen som läser för monstertruckrallyn.
#2-något större än livet
Medan din normala talröst kan vara bra personligen, tappar den något i en voice-over. För att kompensera måste du skruva upp saker och ting bara lite. Att hitta balansen mellan naturligt tal och uttalande är ett bra ställe att börja. Använd en testinspelning eller två, lyssna på din röst och gör anteckningar för sluddriga fraser eller otydliga ord. De är vanligtvis lätta att korrigera med lite övning. Dessutom, pressa din röstböjning och känslor lite också. Det känns roligt i början, men lyssna på uppspelningen medan du övar så kommer du att höra förändringen. I allmänhet, om det verkar lite överdrivet, är det förmodligen helt rätt i sammanhanget för din video.
#3-Känn till materialet
Det kan tyckas självklart, men se till att förläsa materialet flera gånger innan du börjar spela in. Att läsa igenom ett manus för en 30-sekunders reklamfilm är lätt, men vad händer om ditt projekt är en 20-minuters träningsvideo fylld med tekniska termer och kemiska namn? Tiden som läggs på förberedelser gör den slutliga föreställningen så mycket enklare. Det gäller både manuset och den färdiga videon. Att veta hur saker och ting hänger ihop i den slutliga produkten kommer att hjälpa till med tempot. Var inte rädd för att lägga till lite känsla och spänning till läsningen när det behövs, och stanna precis vid din typiska lokala reklam för begagnade bilar. Och repetera högt. Manuset låter annorlunda i ditt huvud. Detta kommer också att identifiera eventuella problem med ord eller fraser.
#4-Bra redskap
Uppenbarligen vill du använda den bästa möjliga utrustningen för att spela in din voice over, men definitionen av “bästa†är subjektiv. I verkligheten är det lätt att få en fantastisk inspelning med ingenting annat än en fickinspelare, vindruta och ett par hörlurar. En mer traditionell metod inkluderar en separat mikrofon, ljudgränssnitt, dator och programvara. Alternativt finns det flera USB-mikrofoner på marknaden till mycket konkurrenskraftiga priser. Oavsett vilken väg du väljer, överväg hur du kommer att använda den här utrustningen i framtiden och se till att den passar dig och din produktionsstil. För dem som berättar enstaka gånger fungerar alla mikrofoner och inspelningsmetoder som du använder i fält här också.
#5-Stående leverans
Överväg att spela in din röst framför att stå upp. Varför? Det finns två mycket goda skäl. För det första öppnar stående din andning och gör det lättare att tala tydligt och konsekvent. Genom att ta bort kompressionen på dina andningsmuskler gör du det lättare att ta djupare andetag. Dessutom låter en stående position dig vara mer animerad. Det här är bra. Faktum är att få in hela kroppen i föreställningen. Föreställ dig att du pratar med en specifik person och släpp det. Peka, nicka, vifta med armarna, vad det än krävs. Tro det eller ej, dessa rörelser påverkar din leverans och kan höras (på ett bra sätt) på den färdiga inspelningen.
#6-Ta hand om dig själv
Sångare betraktar sin röst som ett instrument och av goda skäl. Allt det där kaffe, alkohol, cigaretter och skrik vid sportevenemang är som att lämna en vintage Martin-gitarr glidande runt i bilens baklucka. När du tar ut den för att uppträda, slår den och kommer inte att fungera ordentligt. Oavsett om du gör voice-overs hela tiden eller bara denna gång, ta hand om dig själv. En god natts sömn och en eller två liter vatten varje dag är en bra början. Om du har allergier eller andra andningsproblem, håll jämna steg med dina mediciner, men undvik att använda något som gör dig för torr eller för trögflytande innan du spelar in. En sånguppvärmning före inspelning är också en bra idé. Det finns flera utmärkta exempel på Internet, men att bara nynna tillsammans med lite musik fungerar också.
#7-Redaktionell kontroll
Skådespelarna i den ursprungliga Star Wars-trilogin hade berömt envist George Lucas¢€™-manus som sa att du kan skriva det här, men du kan inte säga det . -Du kommer aldrig att hitta en eländigare bikupa av avskum och skurk, säger Obi-Wan Kenobi i en svårläst högläsning linje när han och Luke Skywalker närmar sig Mos Eisley. Skulle en Jedi prata på det här sättet?
Förläs materialet flera gånger innan du börjar spela in. Lägg till lite känslor och spänning till läsningen när det behövs, och repetera högt. Manuset låter annorlunda i ditt huvud.
Ibland är även de bäst skrivna manus omöjliga att läsa högt. Det kan vara grammatiskt korrekt och tekniskt korrekt, men det kan flyta som jordnötssmör när du pratar det. Det är därför du bör behålla en viss förmåga att redigera skriptet efter behov. Att förenkla ett manus gör det också tydligare och lättare att förstå. Detta gynnar dig, kunden och den tilltänkta publiken. När du redigerar är det dock viktigt att behålla syftet med stycket, så se till att rensa alla ändringar med den ursprungliga författaren först.
#8-Ummm...
Voice-over-artistens nemesis är tvekan i form av umm, ahh och uhh. Spela dina testinspelningar och lyssna efter dessa gremlins. Food Networks Alton Brown är kungen av ehh, men hans leverans är så konversativ att den fungerar för honom. Konstigt att hans Welchs reklamfilmer är fria från frasen. Din voice-over bör också vara utan tvekan. Detta är helt enkelt en funktion av övning och förtrogenhet med materialet. Om allt annat misslyckas kan lite listig redigering eliminera dessa problem, men det är alltid bäst att blockera dem i första hand.
#9-böjning
Voice overs är något av en konstform men kall läsning saknar “art†i ekvationen. En av de vanligaste utmaningarna är röstböjning. Förstagångsvoice-over-artister avslutar ofta varje mening i en stigande ton, nästan som att ställa en fråga. Det är din utmaning att övervinna denna tendens och avsluta icke-frågesamma meningar auktoritativt i en fallande eller neutral ton. Det är svårare än det låter, men med lite övning kan du lämna ett starkt intryck. [image:magazine_article:34629]Glöm inte att inkludera lämplig böjning genom dina voice-overs, som matchar innehållet med tonen i din röst. Och tro det eller ej, din publik kan faktiskt höra ett leende. Om manuset är optimistiskt, spela in dina röstkommentarer med ett leende för att hjälpa till att föra igenom budskapet.
#10-Bara andas
Förr i tiden var hörbar andning under en inspelning förbjuden. Voice-over-konstnären övade på att ta tysta andetag, arbetade med mikrofonen för att dölja andetag och snabba upp meningsutdelningen för att dölja dem. Oavsett om vi bara har blivit lata eller mer realistiska, är hörbar andning mer acceptabel idag. Det lönar sig dock fortfarande att arbeta med materialet för att minimera effekten. Ett stort, flämtande andetag mitt i en mening är fortfarande dålig form men lätt att eliminera. När du övar på att läsa manuset, markera platser där du säkert kan ta ett andetag, särskilt där du vet att det kommer att göras en redigering eller paus och repetera andningen på dessa platser. Du kan också vända huvudet bort från mikrofonen en kort stund för att minimera ljudet.
Använd din röst
Att spela in din första – eller 10:e voice over kan vara en skrämmande övning. Oavsett om du anser dig själv vara sångtalang eller inte, är det ofta en nödvändighet för små företag och enmansbutiker. Med dessa tips har din prestation redan ett försprång. Vem vet, du kanske blir nästa Don LaFontaine.
Sidofält
Göra anteckningar
Efter din inspelningssession, skapa ett snabbt dokument för att lagra information för den oundvikliga återinspelningssessionen. Inkludera föremål som använd mikrofon, avstånd till mikrofon, vindruta, inspelningsrum och till och med tiden (din röst ändras under dagen). Inkludera allt som gör det lättare att replikera föreställningen om du måste göra det igen. Bra redigering kan göra underverk, men förenkla processen när det är möjligt. Bonustips: Om det finns potentiella ändringar i skriptet, pris, datum, tid, längd på erbjudandet etc. notera dem under din huvudsakliga spårningssession. Sedan, när klienten frågar efter varianter, behöver du bara en snabb redigering.