Frågar du dig själv varför bilderna du tar inte är som de du ser i ditt sinne?
Undrar du någonsin varför dina bilder inte ser lika bra ut som ett proffs? Vad gör sint ser så bra ut?
Svaret är – förmodligen för att du fotograferar i Auto!
5 sekunder, f/8.0, ISO 100
Bli mer kreativ med manuellt läge
En professionell tar full kreativ kontroll över alla aspekter av fotot och gör kreativa val i bildskapandeprocessen. Bländare, slutartid och ISO är basen. Om du inte kontrollerar dessa kommer du inte att kunna skapa den bästa möjliga bilden.
Digitalkameror gör numera exponering så lätt. Det verkar inte finnas någon bra anledning att fotografera manuellt. Men det finns – det är kreativitet. Specifikt kreativa exponeringar.
1/200th, f/2.2, ISO 500
Ta kontroll över processen
Om du vill ha häftigt foton, då är fotografering med kontroll den viktigaste delen av den kreativa resan med fotografering. Med manuellt läge får du full kontroll. Total kreativitet.
Jag vet att många känner sig skrämda av att prova Manual, men jag har lärt hundratals människor att känna sig bekväma och trygga med den så jag vet att det är fullt möjligt för alla att lära sig.
Även om du inte är tekniskt sinnad kan du göra detta! Allt du behöver är den grundläggande förståelsen för processen – och övning.
30 sekunder, f/10, ISO 200
Kameran kan inte (åtminstone för närvarande) göra kreativa val på det sätt som du kan. Du kommer ofta att få odynamiska exponeringar när kameran väljer det åt dig.
Hur många välexponerade bilder ser du på Facebook? De flesta är skjutna med något automatiskt läge eller annat. De har alla samma basdensitet. Visst, de är korrekt exponerade, men den grundexponeringen är bara början när man fotograferar med avsikt.
Alla dessa exponeringar börjar från samma bas, noll. Många fotografer lämnar det bara där för att det ser bra ut, det ser "korrekt ut". Det är Auto.
1,6 sekunder, f/10, ISO 50
Exponering är en del av fotografiskt konstnärskap. Ge det inte vidare bara för att dina bilder ser bra ut... de kan bli så mycket bättre!
Här är den enkla metoden jag använder för att förklara processen för fotografering i manuellt läge.
Exponeringstriangeln
Att fotografera i manuellt läge innebär att kontrollera tre grundläggande inställningar för fotografering:
- ISO
- Bländare
- Slutartid
Tillsammans är de gemensamt kända som "Exponeringstriangeln".
13 sekunder, f/9, ISO 250
Vad gör dessa tre kontroller?
- ISO är kamerans känslighet för ljus. Tänk på det så här – vill du att sensorn ska absorbera ljus snabbt och offra detaljer och kontrast (hög ISO), eller vill du låta ljuset sakta absorbera varje färg och fånga varje saftig detalj (låg ISO)?
- Bländare styr INTENSITETEN för ljuset som strömmar till sensorn. Tänk på att komma ut från en lördagseftermiddagsmatiné och hur intensivt ljuset är efter att ha varit i mörkret i några timmar. Du är praktiskt taget förblindad för ett ögonblick (tills dina pupiller anpassar sig till ljuset och blir mindre – bländaren öppnas och stänger ungefär på samma sätt). Det är intensitet!
- Slutartid (SS) är ett tidsvärde – med andra ord, hur lång är exponeringen. Tiden kombineras med ljusets intensitet från din bländarinställning. Slutartiden representeras till exempel som 1/250-dels sekund.
Dessa tre inställningar är allt du behöver veta för att göra en manuell exponering. Det är allt. Låt oss nu prata om hur du ska närma dig det.
1/30, f/2.2, ISO 3200
Tänk ISO först
När du gör en manuell exponering bör ISO alltid vara ditt första övervägande!
Det finns två frågor du måste ställa dig själv innan du börjar göra exponeringar.
- Hur mycket ljus är det på motivet?
Detta är i huvudsak ett tekniskt beslut. (ISO) - Hur kan jag få mitt motiv att se bäst ut?
Detta är i grunden ett kreativt beslut. (Kombination av slutartid och bländare)
Svaren på dessa frågor är nyckeln till hela processen. När du har fått svaren kan du ställa in din exponering.
1/125, f/13, ISO 400
Så här fotograferar jag i manuellt läge, förklarat i tre enkla steg.
Steg #1 – Hur mycket ljus är det på motivet?
Har jag:
- Fullt dagsljus
- En dyster interiör
- Ett hårt skuggat område mellan byggnader
- Och så vidare...
2 sekunder, f/10, ISO 320
Först och främst kommer jag att ställa in min ISO därefter. Jag brukar välja den lägsta ISO jag kan komma undan med att fotografera handhållen. Om jag har ett stativ går jag ännu lägre. Du kan gå nästan en hel dag utan att behöva ändra din ISO mycket.
Det är det lättaste att ställa in och glömma. Men om du behöver flytta den kan du. Detta är inte en stor sak på moderna kameror där bildkvaliteten är fantastisk vid nästan alla ISO.
TIPS #1
Ställ in din ISO och tänk inte på det om inte ljusnivån ändras mycket – som att du går inomhus, solen går ner eller går in i ett hårt skuggat område, etc. Du förstår poängen.
TIPS #2
Titta på ljuset! Fotografering är trots allt en studie av ljus, så ditt första steg är att lära dig att verkligen se det, att observera vad det gör, dess styrka och kvalitet. När du har en djup förtrogenhet med ljus genom att medvetet observera det, växer du att känna det.
Att vara medveten om ljusnivåerna gör det mycket lättare att fotografera manuellt. När du är ute, var inställd på ljuset.
Steg #2 – Jag frågar mig själv "Vad är min prioritet?"
Hur bestämmer jag vad som är prioritet för mitt skott?
10 sekunder, f/11, ISO 50
Allt beror på vad jag fotograferar – att prioritera slutartid eller bländare till vad jag tror kommer att få mitt motiv att se bäst ut.
- Fotar jag landskap och vill ha ett brett skärpedjup? (välj en liten bländare som f/16).
- Fotar jag porträtt och vill därför ha ett kort skärpedjup? (bländare igen, den här gången en bred inställning som f/2.8).
- Jag kanske fotograferar sport eller action och vill ha knivskarpa bilder av motiv som rör sig snabbt? (slutarhastighet den här gången – välj en snabb för att frysa motivet som 1/2000:e).
Jag kommer att göra mitt val av slutartid eller bländare som min högsta prioritet. Nu har jag två punkter i exponeringstriangeln. För den sista inställningen justerar jag exponeringen på ljusmätarskalan.
1/15:a, f/4.5, ISO 12 800
Steg #3 – Justera exponeringen
Nu är det dags att titta på kameramätaren.
Använd ljusmätarskalan – få markören nära mitten eller däromkring med den återstående ratten (med andra ord om du valde bländaren i steg #2, är den sista som ställs in här slutartiden). På den här skalan -2 till +2, spelar du stor roll var du placerar exponeringen! Detta är kärnan i kreativa exponeringar. Det dikterar stämningen i fotografiet.
Att vara i mitten eller "0"-positionen är sällan rätt exponering för mig.
Ljusmätarskala
Kom ihåg att varje punkt i exponeringstriangeln INTE är fixerad. Varje klick eller intervall (vanligtvis i steg om 1/3) är lika, så 2 (+) klick av ISO är lika med 2 (-) klick av bländare eller slutartid. Dessa kallas reciprokerande exponeringar och de är nyckeln till att fotografera kreativt.
Så om du hamnar i en situation där du skulle vilja ha lite snabbare slutartid, gör det då. Men kompensera med en lika men motsatt mängd av en annan inställning. Vilket val du gör vid det här laget är helt kreativt, inte tekniskt.
3,2 sekunder, f/4,5, ISO 100
TIPS # 3
Låt oss säga att du fotograferar ett landskap med en bra förgrund, ett stort träd kanske, du ställer in din bländare på f/16 för bra skärpedjup (prioritet), ISO är på 100 och du har en slutartid på 1/60. Detta är en klassisk landskapsexponering – med mycket skärpedjup.
För en alternativ bild av samma scen kan du se trädet som ett porträttfoto och öppna upp bländaren till f/4 (+4 steg) och justera slutartiden till 1/1000:e (-4 steg) med bibehållen ISO vid 100 och exponeringen densamma.
Du skulle förlora det mesta av skärpedjupet, men få en fin bokeh som gör trädet isolerat, som ett bra porträtt. Nu har du skapat en annan känsla än ett klassiskt landskap med en fram- och återgående exponering. Men vänta, det finns fortfarande mer du kan göra!
2,5 sekunder @ f/4.0 ISO 100
Vad sägs om att underexponera den här scenen med 1-1,5 stopp för att skapa en mer lågmäld stämningsfull bild. Om trädet stod i stark sol och bakgrunden var skuggad skulle jag instinktivt underexponera för att framhäva den kontrasten.
Omsätta allt i praktiken
Du kommer att missa några exponeringar då och då. Alla gör det, men låt det inte avskräcka dig. Jag tror att en stor del av rädslan för att fotografera i manuellt läge är "Jag kommer att missa bilden" som ekar i folks huvuden. Som jag säger, det händer alla.
Att förlora några bilder är fortfarande värt den rikedom av kunskap och kreativitet du får av att hålla fast vid det och helt kontrollera din fotografering. De missade bilderna kommer att synas allt färre när du förbättrar dig, och dina nyfunna färdigheter i manuell fotografering kommer att återspeglas i dina foton.
2 sekunder @ f/5.0 ISO 50
Jag rekommenderar att du tar minst 1 000 bilder i din träning. Om du verkligen fokuserar kan du spika manuellt läge över en helg. Det finns ingen ersättning för övning.
Sakta ner och ha kul! Det kommer att vara värt varje dåligt skott du tar.
Studera dina bilder i efterproduktion
När du har tagit dina bilder är det en riktigt bra idé att studera dina bilder i efterbehandling. All information om exponering lagras i metadata som du kommer åt i ett program som Lightroom (du kan filtrera och sortera dina bilder efter ISO, bländare, etc.).
1/30th, f/8, ISO 50
Några fler sista ord – och åtgärdssteg!
Visste du att två av de bästa sätten att lära sig något är att:
- Öva på det
- Förklara det eller lär det för någon annan
Genom att öva på det om och om igen lär du in det i din kropp, nästan som muskelminne. Du gör det så många gånger att du kommer att sluta med att det blir automatiskt som det är för mig (och de med många års erfarenhet som får det att se enkelt ut).
1/400:a @ f/4.0 ISO 200
Genom att förklara det, helst några gånger, för någon annan, börjar din hjärna bygga nya neurala nätverk (vilket händer när du lär dig något). Så om du vill komma ihåg något måste du hålla de neurala nätverken vid liv, och genom att upprepa det, förklara det och öva på det om och om igen kommer du att göra det till ett solidt minne i din hjärna.
Så det kortsiktiga arbetet med upprepning leder till att man minns det långsiktigt. Hur coolt är det?
Jag hoppas verkligen att detta har hjälpt dig att "få" manuellt läge. Jag älskar fotografiets kreativa möjligheter, och det gör stor skillnad när du känner dig bekväm med dina verktyg. Jag skulle älska att veta om det här har hjälpt dig – och om du kommer att ta steget att träna på att skjuta i manuellt bruk.