Introduktion
Den här artikeln har överförts från Lightroom 4 Workflow System DVD, designad för att lära Lightroom-användare hela arbetsflödessystemet som vi använder för att samla ut/redigera med en hastighet av 1500 bilder per timme. Vi kommer att skriva om flera av dessa tips/tekniker i denna serie med tio delar som släpps under flera veckor.
Innehållsförteckning
Vår artikelserie i 10 delar kommer att se ut enligt följande:
1. Förproduktion + produktion (denna artikel)
2. Mätning + Manuell fotografering
3. Manuell blixt
4. Pre-Shoot-Culling + In-Camera-Culling
5. Lightroom-inställningar
6. Importera inställningar
7. Hacka Lightroom-modulerna
8. Library Module Culling System
9. Utslaktningsmetodik
10. Batchbearbetning
Utan ytterligare dröjsmål, låt oss gå till del ett av den här serien.
Bra efterproduktionsarbetsflöde börjar med förproduktion och produktion
Jag vet att det låter självklart och haltigt av mig att nämna, men ett effektivt efterproduktionsarbetsflöde kommer att förlita sig mycket på ett effektivt förproduktions- och produktionsarbetsflöde. Syftet med förproduktionsplanering är att eliminera de icke-nödvändiga bilderna från ditt arbetsflöde genom att helt enkelt inte ta dem i första hand. Jag tror att ni alla vet exakt vilka bilder jag pratar om. De är de tusentals bilder på hårddiskar som aldrig blir bearbetade eller utskrivna.
Så för att dra ner på den här formen av vad jag gillar att kalla "digital skräp", måste du tänka på din slutprodukt innan du ens fotograferar. Tänk efter innan du skjuter? Ja, jag vet, det kan låta främmande; låt oss ägna en stund åt att diskutera det.
Du vet de där otroliga fotografierna i Vogue, Vanity Fair, W Magazine, etc.? Du vet, de som bara får dig att säga "hmmmm, hur gjorde de det!?" Tja, det borde inte vara förvånande när jag berättar att någonstans runt 70 – 90 % av tiden som går till dessa fotografier är i planerings- och förproduktionsprocessen. Det är inte vanligt att de här teamen samlas i flera dagar för att ställa in scenen och ljussättningen, sedan låter talangen dyka upp i 10 minuter, tar några bilder och går. Även om var och en av dessa skott är olika, kan du garantera att de kommer in i varje skott med en plan. Du måste absolut ha en plan när du arbetar med team och budgetar av den storleken.
Nu kommer de flesta av oss aldrig att ha chansen att vara involverade i dessa stora produktioner, men det betyder inte att samma regler inte gäller för våra egna inspelningar, oavsett vad du filmar.
Oavsett om du är en landskapsfotograf, gata, bröllop, porträtt, familj, baby, häst eller vilken annan typ av fotograf du är, bör du närma dig alla dina fotografier med en plan och vision för din slutprodukt. Det betyder inte att du behöver en skriftlig plan för varje fotografering, men du bör ha en idé och mål för vad du vill gå iväg med från varje fotografering. Detta gäller samma sak för hobbyister och proffs.
Om du inte tror mig, anta den här utmaningen. Jag garanterar att genom att göra lite förproduktionsplanering kommer du inte bara att gå bort från varje fotografering med bilder av högre kvalitet, utan också mindre "digital skräp" vilket i sin tur kommer att förbättra ditt övergripande arbetsflöde.
Här är några praktiska exempel på planering före fotografering:
Exempel på landskapsfotografs förproduktionsplanering
För en landskapsfotograf, ha ett mål när du går ut. Kanske vill du ta en fantastisk solnedgångsbild. Men låt oss ta det ett steg längre. Vad vill du göra med nämnda solnedgångsbild? Planerar du att trycka eller rama in bilden? Vilken typ av solnedgångsbild skulle du vilja ta? En solnedgångsbild från den livliga miljön i en central metropol kommer att se mycket annorlunda ut än en bild från klippiga havsklippor.
Så låt oss ta ett steg framåt och begränsa vår vision. Jag vill komma tillbaka med 3 bilder för ett 3-delat inramat collage. Jag skulle vilja visa bilder som visar de klippiga klipporna i Palos Verdes, Kalifornien, när de visas under solnedgången.
Nu har vi en uppfattning om den övergripande fotograferingen och visionen. Vi vet vart vi behöver gå för att genomföra fotograferingen, samt hur många skott vi vill gå iväg med. Istället för att fokusera på att ta hundratals bilder, är jag fokuserad på att göra de 3 bilderna för mitt inramade collage så starka som möjligt. Låt oss titta på ett annat scenario.
Exempel på förproduktionsplanering för porträttfotograf
Låt oss nu närma oss detta utifrån en porträttfotograf som tar en uppsättning engagemangsbilder åt en kund. I den här situationen blir förplanering desto viktigare med tanke på att du har betalande kunder som förväntar sig en tjänst. Men frågan kvarstår, vilken typ av bilder vill dessa kunder ha?
Det är här vi skulle vilja ta in kunderna i förplaneringsfasen för att skapa det som inom modefotografering kallas "moodboard". Vi vill veta vilken typ av fotografering våra kunder gillar, vilket humör och vilken känsla de strävar efter; vill de planera sin fotografering kring en utflykt eller ett event? Vi vill veta vilka fotograferings- och postproduktionsstilar som resonerar hos kunden.
När vi har bestämt oss för vilken stil och känsla de går för kan vi börja diskutera platser och aktiviteter för att planera fotograferingen runt. Jag fotade båda porträttsessionerna nedan; ändå titta på hur olika det övergripande utseendet och känslan är från varje session:
Par 1 – "Lätt och luftig strandlivsstil"
Par 2 – "Hög kontrast Downtown/Metropolitan Mood"
Återigen, förstå syftet med fotograferingen och slutprodukten. I allmänhet är vår slutprodukt för porträttsessionen ett album. För ett album vill vi berätta en historia om paret, och det kommer att påverka bilderna som jag behöver ta under fotograferingen eftersom det kommer att behöva finnas en blandning av porträtt och detaljbilder för att berätta dagens historia.
Oavsett vilken typ av fotograf du är, och oavsett om du fotograferar av personliga skäl eller som professionell, kommer det att gå in i varje fotografering med en plan hjälpa dig att forma det övergripande resultatet och kvaliteten på dina bilder.
Rätt produktion innebär att ha rätt verktyg
Vi kommer att gå in på fotograferingstips och tekniker, och givetvis är det en del av produktionen, men korrekt produktion avser inte bara att fotografera korrekta exponeringar. Korrekt produktion innebär att vi har tagit med oss nödvändig utrustning och team (om nödvändigt) för att genomföra det vi planerade i förproduktionsfasen. Till exempel arbetar ett av våra par i kläd-/modebranschen och ville ha den looken och känslan för sin fotografering.
För att åstadkomma detta utseende behövde vi ta fram hela uppsättningar av belysningsutrustning med extra stora mjuka lådor för att skapa den där mycket mjuka belysningslooken som du kanske ser i modetidningar. Detta innebar att jag även behövde två grepp (ljusassistenter) för att hjälpa till med placering och inställning av belysningen i varje scen.
Som landskapsfotograf kommer du att ha en annan uppsättning lämplig produktionsutrustning. Din produktionsutrustning kommer att inkludera en tri-pod, vidvinkellins, graderade och variabla filter, kabelutlösning, etc. Varje fotograf kommer att ha en lämplig uppsättning produktionsutrustning beroende på typ och stil av fotografering. Lär dig det, vet det och ta med det till varje fotografering!
Slutsats
Den andra sidan av produktionen som i hög grad kommer att påverka arbetsflödet är den tekniska sidan av att fotografera effektivt, men vi kommer att ta upp detta mer i detalj i nästa del av denna artikelserie.